嘹亮军歌 受欢迎的军旅歌曲下 红色歌曲曲谱歌曲集经典军歌曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330181

商品编码：29867618415

丛书名： 嘹亮军歌最受欢迎的军旅歌曲下

出版时间：2015-04-01

《弦上的岁月：二十世纪中国流行音乐流变》 一、引言：时代的和声 本书旨在深入剖析二十世纪中国流行音乐在特定历史和社会背景下的孕育、发展与变迁轨迹。我们聚焦于那些走出专业体制，进入大众视野，并深刻影响了几代中国人审美趣味与情感表达的音乐形式。不同于侧重于革命史诗或民族音乐学的传统研究，本书立足于“流行”这一动态概念，探讨音乐如何渗透入日常生活，成为个体记忆与集体身份建构的重要载体。从五十年代初期的“新歌运动”萌芽，到八十年代“西北风”的蓬勃兴起，再到世纪末网络音乐的初步探索，本书力求勾勒出一幅立体、多维的中国流行音乐发展长卷。 二、第一乐章：萌芽与探索（1950s-1970s） 本章节详细梳理了中华人民共和国成立初期，受苏联歌曲、社会主义现实主义影响下，流行音乐的初步形态。我们考察了电影插曲、工体歌曲等“准流行”音乐的特点，分析了其在满足大众娱乐需求与服务于主流意识形态之间的微妙平衡。重点分析了以李谷一、蒋大为等为代表的早期演唱者的风格形成，以及在“文化大革命”期间，流行音乐的形态如何被压缩并转向内部的精神慰藉。 核心议题： 在高度统一的文化管控下，“流行”如何以隐秘或变异的形式存在？城市居民的娱乐需求如何通过官方渠道得到有限的满足？ 案例研究： 分析早期“学习雷锋”主题歌曲的曲式结构与情感基调，探讨其如何承担起社会教育的功能，并间接奠定后世抒情歌曲的某些基本范式。 三、第二乐章：冲破与激情（1980s：理想主义的爆发） 八十年代是中国社会结构与文化观念发生剧烈震荡的时期。本章将重点阐述改革开放初期，大陆流行音乐如何迅速与国际潮流接轨，并与个体解放的思潮产生强力共振。 1. 邓丽君现象的冲击与本土化： 考察港台流行音乐的“入侵”对大陆听众带来的文化震撼，以及这种震撼如何催生了本土模仿、借鉴乃至超越的努力。分析了八十年代初，如何通过磁带走私、地下翻录等非官方渠道完成音乐的传播。 2. 摇滚乐的诞生与知识分子的表达： 深入研究崔健、唐朝、黑豹等乐队的出现，他们如何将西方摇滚乐的批判精神与中国式的生存困境相结合，构建了一种全新的、具有时代反思性的音乐语言。本部分将详尽分析“一无所有”等作品的文本意义与音乐结构。 3. “西北风”的土地情结： 探讨以杭天琪、范琳琳为代表的“西北风”音乐，分析其在旋律上回归民间、歌词上强调原始生命力的做法，如何成为对八十年代初都市化进程的一种文化回应和情感回归。 四、第三乐章：多元与商业化（1990s：市场的洗礼） 九十年代标志着中国流行音乐正式进入商业化运作阶段。本章关注唱片工业的兴起、娱乐资本的介入以及音乐审美的大众化、细分化趋势。 1. “口水歌”与通俗叙事： 研究以“三巨头”（如毛宁、杨钰莹等）为代表的内地主流歌手，他们如何确立了以情感叙事为主的“靡靡之音”的商业标准。分析了这一时期情歌在歌词创作上如何追求共鸣度而非思想深度。 2. 校园民谣的清新叙事： 探讨老狼、高晓松等人在校园中兴起的民谣浪潮。这种音乐形式如何提供了一个远离宏大叙事和商业喧嚣的“象牙塔”空间，专注于青春、友谊和淡淡的忧伤。 3. 偶像工业的初步尝试： 考察“小虎队”模式对大陆市场的影响，以及内地如何开始培养第一批具有明确市场定位的青少年偶像群体。 五、第四乐章：数字时代的迷失与重塑（2000s至今的尾声观察） 本章将对新世纪以来，互联网技术对音乐产业带来的颠覆性影响进行初步审视。 MP3与版权的危机： 讨论数字盗版对传统唱片公司运作模式的瓦解，以及音乐人盈利模式的被迫转型。 选秀节目的兴起与音乐人才的集中化： 分析《超级女声》等大型选秀活动如何成为新的造星工厂，以及这种集中化的选拔模式对音乐生态多样性的影响。 网络音乐与独立创作的地下生长： 简要提及博客、论坛以及后来的社交媒体如何成为独立音乐人绕开传统渠道进行传播的新阵地。 六、结语：未完成的旋律 本书最后总结了二十世纪中国流行音乐在追赶世界潮流、构建本土表达、适应市场经济这三条主线上的复杂互动。我们认为，中国流行音乐的发展史，即是一部近百年来中国社会个体情感觉醒与表达自由度的缩影史。本书的意义在于，梳理出这些“非主流”的时代和声，如何最终汇集成我们集体记忆中难以磨灭的背景音轨。

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我关注的重点在于“曲谱”的专业深度。市面上很多军歌合集，要么是只有歌词和简单吉他和弦，要么就是经过过度简化、完全失去了原版气势的简易谱。我需要的是能够真正用于管乐队演奏或者正规合唱团演出的专业级乐谱。这意味着，和声进行必须严谨，配器法要清晰可行。例如，如果涉及到管弦乐配器，希望作者能够提供详细的配器说明，哪些乐器担任主旋律，哪些负责烘托气氛，甚至对一些标志性的进行曲的强弱处理和速度变化都有明确的指示。我渴望看到的是一本真正具有“演奏指导意义”的工具书，它能帮助我还原出那些气吞山河、响彻云霄的军歌的磅礴气势，而不是仅仅停留在“能唱下来”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本乐谱集，主要还是冲着它标题里提到的“红色歌曲曲谱”这几个字去的。我个人对建国初期，尤其是“激情燃烧的岁月”里涌现出的那些充满理想主义和战斗精神的歌曲情有独钟。我关注的重点在于乐谱的准确性和实用性。作为一名业余的合唱团指挥，我需要的是清晰、准确的五线谱或者简谱版本，最好能提供不同声部（如高音部、女高音部、男中音部等）的详细标注，这样我们在排练时就能更高效地进行分声部练习和和声设计。此外，如果书里能对一些高难度的转调或者复杂的节奏型给出演奏技巧的提示，那就更贴心了。毕竟，很多老式军歌的调式和节奏都比较独特，对于习惯了流行音乐结构的演奏者来说，理解和准确还原其神韵是很有挑战性的。我期待的不是一个简单的歌曲集合，而是一本能指导我深入理解和专业演绎这些光辉旋律的“教材”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“受欢迎的军旅歌曲”这个定位有点好奇。我更想知道，这本书是如何定义“受欢迎”的？是根据发行量、传唱度，还是根据历史地位来筛选曲目的？我希望看到的不是那些耳熟能详到让人听腻了的“烂大街”曲目，而是那些在特定群体中小范围流传，却具有极高艺术价值的“遗珠”。比如，一些部队内部流传的“独有”军歌，或者那些因为时代变迁而逐渐淡出大众视野的、但旋律异常优美的边防歌曲、海军歌曲等等。如果这本书能挖掘出这些“小众但精品”的曲目，并附上详细的注释，说明它们在特定军种或特定历史时期的重要意义，那将极大拓宽我的视野。我希望它能成为一本“军歌的冷知识百科全书”，而不是一本应付了事的大众精选集。

评分☆☆☆☆☆

我期望从这本乐谱集中得到的是一种深沉的、代际传承的仪式感。我希望能看到那些镌刻着光荣印记的经典军歌，是如何从最初的号角声、油墨手抄本，一步步演变成今天我们能看到的印刷曲谱的。这其中，必定包含了无数音乐家和普通士兵的心血。我特别关注乐谱的排版设计和装帧质量。如果采用一种略带复古的纸张质感，字体设计上能融入一些硬朗的军旅元素，装订结实耐用，拿在手里就能感受到那份沉甸甸的历史重量，那将是对这些伟大歌曲最好的致敬。我希望翻开它，就像翻开了一本珍贵的历史文献，而不是一本随处可见的流行乐谱集。每一次指尖拂过那些音符时，都能联想到当年战士们在星空下，伴随着这些旋律进行艰苦训练或英勇战斗的画面。

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这本《嘹亮军歌》简直是为我这种老军迷量身定做的！我最近沉迷于挖掘那些老一辈革命歌曲背后的故事，希望能找到一些鲜为人知的史料和独特的改编版本。我特别期待书中能收录一些在特定历史时期广为流传，但现在已经不太容易找到原版曲谱的“绝版”军歌。比如，那些伴随特定战役或重要历史事件创作的歌曲，它们不仅仅是旋律，更是一段段鲜活的历史记忆。我希望这本书能深入挖掘每首歌的创作背景、当时战士们的反响，甚至是一些有趣的“幕后花絮”，比如哪个音符是怎么定下来的，哪句歌词是哪位老兵即兴改动的。如果书中能配上一些当时的照片或者手稿复印件，那就太棒了。那种厚重的历史感，是单纯听录音或看网络文字无法替代的。我更希望看到的是，如何将那些激昂的进行曲，用现代的编曲手法进行再创作，但又不失其原有的雄浑气势，真正做到“经典永流传”，而不是敷衍了事地重新排版。