全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Future出版公司著，李丹丹，张钰 著

图书标签:

• 数码绘画
• 奇幻角色
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• 绘画
• 艺术设计

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327679

商品编码：29867458701

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色

定价：55.00元

作者：Future出版公司著,李丹丹,张钰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术家们将为你带来奇幻世界中，精彩绝伦的人物和生物等经典角色设计与绘制的全程指导！

内容提要

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本书集合了世界*艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现， 助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

目录

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艺术画廊

视觉盛宴！

来自标志性奇幻角色幕后的传奇艺术家的启发。

奇幻女性

创作出充满个性的女性

绘制一个动态的女海盗

捕捉龙与地下城人物的特点

给大海涂上光芒四射的色彩

绘制一个狂野的丛林武士

创作一个无所畏惧的女刺客

绘制一幅令人难以忘怀的梦幻肖像

生物作品

收集一群传奇的动物

速涂出一幅经典龙插画

绘制月光下的美猴王

绘制一匹奇幻世界中的马

重塑奇幻经典形象

创作数字油画巨人

动感男性

绘制一个令人激动的男主角

设计一个海盗战士精英

绘制中东王子

学习如何绘制西斯大帝

绘制青年太阳神

吸血鬼咒语来袭

奇幻艺术大师

掌握从同类型大师那里获得的灵感

给你的作品加上弗雷泽塔风格

绘制具有现代感的穆夏

如何制作蒙版

受雷克汉姆风格的启发

艺术家问&答

解决真实世界的艺术绘画问题

劳伦·K.加农

自由艺术家劳伦将教你如何画出一张长满锋利牙齿的嘴，以及一双青筋暴露的手。

尼克·哈里斯

艺术家尼克将为你讲述更好地画出肥胖而缓慢的野兽，而不是光滑的、死气沉沉的……

梅兰妮·德隆

想知道如何画出女战士的头发，如何创建出奇幻氛围和立体照明吗？梅兰妮将告诉你。

玛侬

恐怖插画家玛侬将分享她是如何画出狼人和具有真实感的岩浆溶液的秘诀。

帕科·里克·托雷斯

一般来说头发都很棘手，有浓密胡须的矮人尤为如此。让帕科用他丰富的经验帮你解决这个问题吧。

布赖琳·梅瑟妮

布赖琳是动物专家，她知道如何让箭伤以及超现实的生物看起来更令人信服。

凯文·克罗斯利

概念艺术家凯文将分享他如何通过独特的纹理让图像看起来更漂亮的经验。

戴夫·欧烁

WizardsoftheCoast公司插画师大卫解释了创作出磨损材料的好办法

作者介绍

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Future

文摘

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序言

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《幻世绘卷：角色构筑与风格探索》 引言 想象力是人类最宝贵的财富之一，它能让平淡的生活生出波澜，赋予无形的事物以生命。当我们谈论“奇幻角色”时，我们便踏入了一个由无数可能织就的宏大画布。从古老神话中的神祇与妖魔，到现代文学与影视作品中的英雄与反派，再到游戏世界里形形色色的种族与生物，奇幻角色的魅力在于其超越现实的想象空间，以及它们所承载的文化符号与情感寄托。 本书并非对现有艺术作品的简单模仿或罗列，而是一次深入挖掘奇幻角色设计核心理念的探索之旅。我们将抛开束缚，回归创作的源头，理解那些令人心驰神往的角色背后，究竟蕴藏着怎样的设计哲学、艺术技巧与思维方式。本书旨在为所有对奇幻角色设计抱有热情，渴望提升自身创作能力，乃至寻求突破性灵感的艺术家、设计师、插画师以及爱好者们，提供一套系统而深入的思考框架与实践指导。 第一章：奇幻世界的基石——概念与原型 在挥洒色彩与线条之前，任何一个成功的奇幻角色都必须拥有一个坚实的“根”。本章将带您深入探究奇幻角色概念的起源与发展。 神话、传说与民间故事的宝库： 我们将回顾人类历史上古老而深邃的神话体系，从希腊神话的奥林匹斯众神，到北欧神话的巨人与诸神黄昏，再到东方文化中龙、凤、仙人等意象。这些古老的故事不仅提供了丰富的灵感来源，更塑造了人类对英雄、邪恶、秩序与混乱的原始认知。我们将分析这些原型如何在不同文化中演变，以及它们如何成为现代奇幻角色设计的基石。 文学与影视作品的遗产： 从托尔金的《指环王》到乔治·R·R·马丁的《冰与火之歌》，再到J·K·罗琳的《哈利·波特》系列，这些文学巨著塑造了一代又一代人的奇幻想象。电影《星球大战》中的绝地武士与西斯尊主，《阿凡达》中的纳美人，《指环王》电影中的矮人、精灵、霍比特人，都以其独特的视觉形象深深烙印在观众心中。本章将分析这些经典作品中角色的设计理念，探讨它们如何通过叙事与视觉语言相结合，构建出令人信服的奇幻世界。 历史与地理的映射： 奇幻世界并非完全脱离现实。许多成功的奇幻设定，都巧妙地借鉴了真实的地理环境、历史事件、古代文明甚至科学理论。例如，维京海盗的形象常常被赋予北欧神话的色彩；古埃及的金字塔与法老文化，也为许多奇幻作品提供了神秘而庄重的背景。我们将探讨如何从现实世界的历史、文化、地理中汲取养分，为奇幻角色增添深度与真实感。 “What If?”——发散性思维的训练： 奇幻设计的核心在于“如果……会怎样？”。如果恐龙没有灭绝，它们会演变成什么样子？如果人类拥有翅膀，我们的社会结构又将如何改变？本章将引导读者进行一系列的发散性思维训练，鼓励打破常规，从看似不可能的设想中寻找创新的可能性。 第二章：角色的灵魂——故事、个性与情感 一个引人入胜的奇幻角色，绝不仅仅是美丽的皮囊或强悍的力量。他们拥有自己的故事，鲜明的个性，以及能与观众产生共鸣的情感。 叙事驱动的角色设计： 角色与其所处的故事息息相关。一个伟大的战士，他的荣耀与伤疤都讲述着他曾经的征战；一个神秘的法师，他的古籍与符咒都暗示着他追寻的知识。本章将探讨如何通过角色的外观、服装、道具、甚至细微的动作与表情，来暗示其背景故事、能力特长、性格缺陷以及内心冲突。 原型与反原型： 在经典的英雄、反派、导师、浪子等原型基础上，如何进行创新与颠覆？我们将分析如何巧妙地运用或打破这些原型，创造出既熟悉又新颖的角色。例如，一个并非出于邪恶动机，却因误解而成为反派的角色；一个外表冷酷，内心却充满温情的英雄。 性格的视觉化表达： 傲慢、谦卑、狡黠、善良、恐惧、愤怒……这些复杂的人类情感与性格特质，如何通过视觉语言来呈现？我们将深入研究面部表情、肢体语言、服装风格、色彩运用等元素，如何协同作用，将角色的内心世界展现在观众面前。例如，一条倾斜的嘴角可能暗示着轻蔑，而紧握的拳头则可能代表着压抑的愤怒。 情感的共鸣与联系： 成功的奇幻角色往往能引发观众的情感共鸣。他们可能承载着我们对勇气、牺牲、爱情、友谊的渴望，也可能反映出我们对恐惧、失落、背叛的担忧。本章将探讨如何通过角色的经历、选择与命运，触动观众内心深处的情感，让他们在观看过程中产生代入感与认同感。 第三章：形式的魔法——造型、色彩与材质 当概念与故事逐渐丰满，接下来便是将其转化为具象的视觉形象。本章将聚焦于构成奇幻角色视觉语言的核心要素。 人体与非人体结构的解构与重塑： 人类形态是许多奇幻角色的基础，但并非唯一。我们将探讨如何通过对人体比例、解剖结构的理解，进行夸张、变形与组合，创造出如精灵般修长的身姿，或如巨魔般粗犷的体魄。同时，也将研究如何设计非人形态的生物，如龙、翼人、元素精灵等，它们在解剖学、运动学上的逻辑与现实生物有何异同。 服装与装备的设计智慧： 服饰不仅是装饰，更是角色身份、文化背景、职业特性的直接体现。我们将分析不同时代、不同文化、不同职业的服装特点，以及如何将其融入奇幻设计。例如，为何骑士穿着厚重的铠甲？为何游侠选择轻便的皮衣？我们将研究服装的材质、剪裁、纹理，以及其上的装饰品、徽章、符文等细节，如何共同讲述一个角色的故事。 色彩的情感与象征意义： 色彩是传达情绪与意念的强大工具。我们将深入探讨色彩心理学在角色设计中的应用。例如，红色常常代表热情、危险或力量；蓝色则可能象征宁静、忧郁或神秘；绿色可以暗示生命、自然或毒素。本章将引导读者学习如何根据角色的性格、能力以及所处环境，选择恰当的色彩搭配，营造出独特的视觉氛围。 材质的触感与质感： 金属的冰冷坚硬，皮革的温暖柔韧，布料的轻盈飘逸，岩石的粗糙厚重……不同的材质能赋予角色不同的质感与生命力。我们将研究如何通过细腻的笔触与光影表现，模拟出不同材质的视觉效果，使其看起来真实可信，即使它们并非存在于现实。 光影的雕塑力量： 光影是造型的灵魂。我们将学习如何运用光影关系，来塑造角色的体积感、立体感，强调其身体的轮廓与肌肉线条，营造出戏剧性的氛围，突出角色的情绪与性格。 第四章：技法的实践——工具、流程与创新 理解了理论与概念，接下来便是将构思付诸实践。本章将侧重于实际的创作方法与技巧。 数字绘画工具的精妙运用： 从基础的笔刷选择，到图层的叠层与混合模式，再到色彩的校正与调整，我们将探讨当前主流数字绘画软件的强大功能，以及如何根据不同的创作需求，选择和运用合适的工具。 从草图到精稿的流程： 一个完整的角色设计过程，往往从初步的草图构思开始，逐步细化，直至最终完成高精度渲染。本章将介绍从线稿、铺色、塑造体积、添加细节，到后期调整的完整创作流程，帮助读者建立起系统性的工作习惯。 参考资料的收集与运用： 任何创作都离不开参考。本章将分享如何有效地收集与整理各种参考资料，包括但不限于解剖学书籍、历史服装图片、自然界的生物形态、不同风格的艺术作品等。同时，也将强调如何在借鉴参考的同时，保持原创性，避免简单的复制。 笔触与表现力的探索： 不同的笔触能带来不同的视觉感受。流畅的线条可以表现优雅，粗犷的笔触可以表现力量，细腻的描绘可以表现精致。我们将研究如何通过对笔触的灵活运用，来强化角色的特质与情感表达。 风格化的语言： 什么是“风格”？它是艺术家独特的世界观、审美取向与技法表现的融合。本章将鼓励读者在掌握基本技法的基础上，去探索与发展属于自己的个人风格，让笔下的角色拥有独特的“签名”。 第五章：进阶的视野——主题、叙事与未来 当技法与概念日趋成熟，是时候将目光投向更广阔的领域。 系列角色的构筑： 一个成功的奇幻世界，往往拥有一个引人入胜的角色群体。本章将探讨如何设计一套相互关联、性格各异、能力互补的角色组合，它们之间能够产生化学反应，共同构建起一个宏大的叙事体系。 视觉叙事的艺术： 角色的设计本身就是一种叙事。如何通过静态的画面，讲述一个动态的故事？如何通过角色的眼神、姿态、与环境的互动，引导观众去猜测他们的过去与未来？ 跨媒介的思考： 奇幻角色的设计，并不仅仅局限于二维绘画。游戏、动画、电影、漫画，不同的媒介对角色的表现形式有不同的要求。本章将启发读者思考，如何将二维的角色设计，转化为三维的动画模型，或用于游戏中的互动体验。 自我审视与成长： 艺术创作是一个永无止境的学习与成长的过程。本章将鼓励读者保持批判性思维，定期审视自己的作品，识别不足，并积极寻求改进。同时，也将分享如何从反馈中学习，与同行交流，不断拓宽创作的边界。 奇幻的无限可能： 奇幻世界是充满未知与想象的领域。从蒸汽朋克到赛博朋克，从哥特风格到东方奇幻，每一次新的风格涌现，都为角色设计带来了新的机遇。本章将展望奇幻角色设计的未来趋势，鼓励读者拥抱变化，勇于创新，去描绘那些尚未被发现的奇幻景象。 结语 “奇幻角色”是想象力的载体，是艺术的翅膀。它连接着我们内心深处对未知的好奇，对英雄的崇拜，对魔法的向往。本书提供的并非一套僵化的规则，而是一次思维的启迪，一次技艺的引导，一次探索的邀请。愿每一位翻阅此书的读者，都能在这场视觉与想象的盛宴中，找到属于自己的灵感火花，创作出那些独一无二、令人难忘的奇幻角色，为这个世界增添更多色彩与奇迹。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》了，心情激动得难以言表！我一直深陷于奇幻世界的魅力之中，尤其喜欢那些充满想象力的角色设计。当我看到这本书的书名时，就觉得它一定能满足我对奇幻角色绘画技巧的渴望。我迫不及待地想从书中学习到如何才能画出那些拥有独特气质和鲜明个性的奇幻角色。我猜测书中一定会有非常详尽的步骤解析，从最基础的草图勾勒，到色彩的运用，再到光影的塑造，每一个环节都会有大师级的指导。我特别期待书中能够讲解如何处理不同材质的服装和装备，比如金属的冰冷质感，皮革的柔软触感，布料的垂坠感等等，这些细节对于提升角色的真实感至关重要。此外，我也希望能从书中了解到如何通过角色的表情和肢体语言来传达他们的情感和故事，让每一个角色都仿佛拥有自己的生命。总而言之，这本书对我来说，就像是一本宝贵的“秘籍”，能够帮助我打开奇幻角色创作的新世界，让我能够将脑海中那些天马行空的想象，一一呈现在画布之上，创作出更加令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最令人惊喜的数码绘画参考书了！作为一名业余的插画爱好者，我一直都在努力提升自己的人物塑造能力，尤其是在奇幻领域。市面上很多教程都比较笼统，要么过于基础，要么过于高深，很难找到一本能够兼顾理论深度和实践指导的。而这本书，从它的选材和编排方式来看，就充满了“干货”。我尤其好奇那些“名家技法”到底体现在哪些方面？是色彩的运用？还是形体的把握？亦或是光影的处理？我猜测书中应该会涵盖从概念设计到最终渲染的完整流程，比如如何绘制出不同种族（精灵、矮人、兽人等）的独特面部特征和体型，如何为他们设计具有文化背景和功能性的服装道具，以及如何通过表情和姿态来赋予角色生命力。我还特别希望书中能有一些关于“如何讲故事”的技巧，毕竟一个出色的奇幻角色，不仅仅是外形的酷炫，更重要的是他身上所承载的故事。比如，一个饱经风霜的老战士，他的脸上会有怎样的伤疤？他的武器会有怎样的磨损痕迹？这些细节都能瞬间勾勒出他的过往。如果这本书能提供一些这方面的思路和方法，那对我来说将是巨大的财富。我非常期待能够深入学习书中那些独到的见解和实用的技巧，让我的奇幻角色创作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》的手里，简直就像打开了一个通往无限创意的大门！我一直以来都对奇幻世界的角色构思着迷，无论是那些身披铠甲的英勇战士，还是拥有神秘力量的精灵法师，甚至是那些令人毛骨悚然的恶魔，都深深吸引着我。这本书的封面设计就充满了魔幻色彩，让人一眼就能感受到它所包含的奇妙世界。迫不及待地翻开，我首先被那些精美的插画所震撼，每一幅都仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事。我尤其关注那些细节的处理，比如人物的服装纹理、道具的质感，以及光影在皮肤和金属上的反射效果，这些都体现了艺术家们非凡的功力和对细节的极致追求。我特别期待书中能够深入剖析一些经典奇幻角色的设计理念，例如如何通过服装、配饰、甚至是眼神来传达角色的性格、背景和能力。我想了解他们是如何在脑海中勾勒出第一个轮廓，又是如何一步步将其细化，最终呈现出如此生动立体的形象的。这本书的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地窥探那些顶级艺术家们的创作过程，从中汲取灵感，提升自己的绘画技巧。我甚至已经开始幻想，当我掌握了这些技法之后，我也能创造出属于自己的独一无二的奇幻角色，让他们在我的笔下活灵活现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给所有热爱奇幻角色创作的艺术家和爱好者们注入了一剂强心针！我一直认为，一个成功的奇幻角色，绝不仅仅是“画得好看”那么简单，它需要承载着故事、情感、世界观，以及创作者独到的想象力。而这本书的题目，点明了“全球数码绘画名家技法”，这让我对其中内容的专业性和前沿性充满了期待。我猜测书中会收录来自世界各地顶尖艺术家的作品和解析，这些艺术家们必定在奇幻角色的设计上有其独到的方法和理念。我非常好奇他们是如何在有限的画面空间内，展现出角色的性格、力量、甚至是内心的挣扎。例如，某个角色是如何通过眼神来传达他的悲伤或愤怒？某个角色的服装设计又是如何体现他的社会地位和魔法属性？我希望书中能够深入剖析这些“为什么”和“怎么做”，而不仅仅是展示漂亮的图片。我特别关注那些关于“概念设计”的部分，比如艺术家们是如何从一个模糊的想法开始，逐步发展成一个完整的角色形象，他们会使用哪些辅助工具和方法来激发创意？这本书的价值，在于它能够为我提供一个更广阔的视野，让我了解不同文化背景下的奇幻角色设计风格，并从中汲取灵感，融合到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》实在是太棒了！我一直以来都对数码绘画，尤其是奇幻角色的创作充满了热情。这本书的书名就非常吸引人，预示着它会包含来自世界各地顶尖艺术家的宝贵经验和技巧。我非常好奇书中会对哪些类型的奇幻角色进行深入剖析，是经典的精灵、矮人、巨龙，还是那些更加新颖、独特的怪物设计？我尤其期待书中能有一些关于“色彩情绪”的讲解，如何通过色彩的搭配和运用，来营造出角色所处的环境氛围，以及表达角色的内心世界。例如，冷色调可以营造出神秘、孤寂的感觉，而暖色调则可以传达出热情、活力。我还想学习如何通过光影效果来增强角色的立体感和戏剧性，比如利用逆光来勾勒出角色的轮廓，或者通过强烈的明暗对比来突出角色的关键部位。这本书对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一次与世界级艺术家的思想交流，我希望能够从中获得启发，突破自己现有的瓶颈，创作出更加富有感染力和生命力的奇幻角色。