大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【澳大利亚】Christopher Kenwort 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121238208

商品编码：29867475620

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度

定价：69.00元

作者：【澳大利亚】Christopher Kenworthy (克里

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787121238208

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实粉丝，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是入门读物。

目录

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章　镜头高级运用

1.1长焦镜头远拍

1.2长焦镜头近拍

1.3固定长焦镜头

1.4运动长焦镜头

1.5广角镜头远拍

1.6 广角镜头近拍

1.7固定广角镜头

1.8运动广角镜头

1.9中焦镜头

1.10镜头的切换

第二章　基本运动

2.1融合运动

2.2运动的摄影机

2.3演员驱动摄影机

2.4揭示式的运动

2.5与摄影机一同运动

2.6向前运动

2.7侧向运动

2.8斜式运动

2.9短距离运动

2.10转向运动与曲线运动

第三章　纵深调度

3.1演员的移动

3.2横过画面

3.3移动用作取景

3.4视点移动

3.5移动用作揭示

3.6镜面反射

3.7反向推进

3.8推轨引入演员

第四章　高级取景

4.1越轴

4.2打破剪辑

4.3摇摄运动

4.4穿过人群

4.5重复角度推近

4.6俯仰用作揭示

4.7旋转出画

4.8剪影

第五章　象征性场景调度

5.1双重推进

5.2吸引演员

5.3亲密关系中断

5.4俯瞰后拉

5.5权力交换

5.6犹豫不决

5.7孤立推进

5.8打破多人场景

第六章　美术设计与外景

6.1反定场镜头

6.2朦胧画面

6.3充实前景

6.4假墙

6.5穿过画面

6.6窗框聚焦

6.7亲自揭示

6.8镜面反射定场

6.9镜面反射逆向运用

第七章　动态动作

7.1动作转换

7.2误导运动

7.3回到主体

7.4暂停推进

7.5推进对抗流

7.6环绕运动

7.7传达速度

7.8转身剪辑

第八章　拍摄表演

8.1展开场景

8.2肢体表演

8.3核心特写

8.4大特写

8.5正反角度的对话

8.6融入场景

8.7主宰场景

8.8并行空间

8.9分开演员

第九章　摄影机高度

9.1头部高度

9.2入侵角度

9.3正反角度的高度

9.4落至摄影机高度

9.5下降镜头

9.6俯拍

9.7固定仰拍

9.8不可见的面部

9.9仰视推轨

9.10就座的力量

第十章　复杂摄影机运动

10.1复杂旋转

10.2移动的演员

10.3从主镜头切出

10.4对角线揭示

10.5跟拍长镜头

10.6推轨取景

10.7推至特写

10.8全景到特写

10.9对向滑动

10.10多人运动

第十一章　高级导演技巧

11.1 纵深的演员调度

11.2激发摄影机

11.3发展中的运动

11.4空间利用

11.5迷失的布局

11.6演员视野

11.7故事点

11.8场景调度

11.9视觉化场景

11.10即兴发挥

结语

作者简介

作者介绍

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文摘

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序言

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《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》 一部探索电影语言核心奥秘的视觉盛宴 在浩瀚的电影世界里，每一个镜头都承载着导演的意志、故事的情感、以及对观众潜移默化的引导。它们不仅仅是简单的画面捕捉，更是叙事、氛围营造、人物塑造乃至思想传达的强大武器。如果您渴望深入理解电影的骨髓，洞察那些让一部作品跃升为经典的“灵魂之眼”，那么，《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》将是您不可或缺的向导。 本书并非一篇泛泛而谈的电影理论文章，也不是一部堆砌导演姓名与作品的流水账。它是一次深入到电影拍摄最核心环节——镜头调度——的系统性梳理与精妙解析。我们相信，真正的电影魅力，往往隐藏在那些看似不经意，实则经过深思熟虑的镜头运用之中。从第一个画面的构图，到最后一个镜头的定格，导演的每一个决定都在无声地讲述着一个故事，塑造着观者的感受。 《大师镜头(第三卷)》聚焦于“导演视野”，强调的是电影创作过程中，导演如何以其独特的视角和专业的技术，通过对镜头调度这门“视觉语法”的精准运用，赋予影片生命力，使其在芸芸众片中脱颖而出，深深烙印在观众心中。我们不是在学习如何“拍好看的画面”，而是在理解如何“拍出有意义的画面”，如何让镜头成为传达情感、推动叙事、深化主题的有效工具。 本书精选了100个极具代表性和启发性的镜头调度案例，这些案例均来自影史上的杰出导演之手。他们通过对景别、机位、运动、构图、景深、焦点、色彩等电影元素的精妙组合，创造出令人过目难忘的视觉体验。本书的独特之处在于，它不仅仅停留在展示这些镜头，更重要的是，它将带领您深入剖析每一个案例背后的“为什么”和“如何做”。 本书将带您走进一个由镜头构建的奇妙世界： 景别与视角的力量： 您将学习如何通过大全景的宏伟铺陈，如何利用特写镜头的细腻情感，如何通过中景和近景来界定人物关系和空间感。更重要的是，您将理解不同景别组合所产生的戏剧张力，以及如何根据叙事需求灵活调整，以达到最佳的心理暗示效果。我们不仅会展示经典的广角镜头带来的空间压迫感，也会解析长焦镜头如何压缩景深，聚焦人物内心。 运动的叙事潜能： 镜头运动并非单纯的“扫来扫去”。本书将深入探讨推、拉、摇、移、跟、甩等基础运动的实际运用。您会发现，一个缓慢的推镜头如何带领观众进入角色的内心世界，一个急促的摇镜头如何制造紧张氛围，一个精准的移镜头又如何跟随角色的行动，将观众置身于故事之中。本书将剖析那些被誉为“神来之笔”的镜头运动，揭示它们如何在最恰当的时机，最有效地服务于叙事节奏和情感表达。 构图的视觉语言： 画面构图是视觉叙事的基础。我们将解析黄金分割、对称构图、对角线构图、三角形构图等经典构图法则，以及如何打破常规，创造出独特而富有冲击力的画面。您将学会如何利用前景、中景、背景的层次感来丰富画面信息，如何运用留白来营造意境，如何通过线条和形状来引导观众的视线，从而解读画面中隐藏的意义。 光影与色彩的心理暗示： 光影和色彩是电影的灵魂。本书将深入分析高调、低调、逆光、侧光等不同的布光方式如何影响画面的情绪和质感。您将理解冷暖色调、饱和度、对比度等色彩运用如何直接触动观众的潜意识，塑造人物性格，烘托故事氛围，甚至暗示剧情发展。从鲜艳夺目的彩色片，到黑白片中浓墨重彩的光影对比，我们都将一一解读其背后的深意。 焦点与景深的情感传递： 焦点的移动与景深的控制，是导演引导观众注意力的重要手段。本书将详细阐述如何通过浅景深突出主体，模糊背景，从而营造神秘感或孤独感；如何通过深景深展现宏大的场景或人物与环境的关系。您将学习如何运用焦点转移来揭示潜藏的信息，如何通过多焦点画面来传达复杂的叙事层次。 镜头语言的艺术融合： 电影的魅力在于各种元素的有机融合。《大师镜头(第三卷)》将强调，最伟大的镜头调度，是以上所有元素的和谐统一。它不是某个技巧的孤立展示，而是导演以其深厚的艺术修养和对故事的深刻理解，将所有工具熔铸于一炉，创造出既具观赏性又富含意义的整体。 本书的内容结构将极具条理性与深度： 本书并非简单地罗列100个镜头，而是将它们按照叙事功能、情感表达、视觉风格等维度进行归类和组织。每一章将聚焦于一个特定的镜头调度主题，例如“打破第四面墙的镜头”、“以人物为中心的景深运用”、“视觉隐喻的镜头语言”、“情绪爆发的运动镜头”等等。 在每一章节中，我们会精选2-5个最具代表性的案例，并对其进行详细的拆解分析。分析将包含以下几个层面： 1. 镜头描述与情境还原： 首先，我们会清晰地描述该镜头的景别、机位、运动方式、构图、焦点、景深、色彩等基本要素。同时，会简要还原该镜头在影片中所处的情境，交代其前因后果，让读者能够全面理解该镜头的出现。 2. 导演意图与叙事目的： 深入分析导演为何选择这样的镜头调度。这个镜头在影片的叙事中起到了什么作用？它是如何推进剧情的？如何塑造人物？如何传达情感？是否存在视觉隐喻或象征意义？ 3. 技法运用与美学价值： 剖析该镜头所运用的具体电影技法。例如，为何选择这样的景别？这种镜头运动能达到什么效果？构图上的巧思何在？光影和色彩如何烘托主题？景深运用是否巧妙？ 4. 观众体验与情感影响： 探讨该镜头对观众心理和情感可能产生的具体影响。它如何引导观众的注意力？如何引发观众的共鸣？是制造了紧张、愉悦、悲伤、还是思考？ 5. 拓展与启示： 在对具体案例进行深入分析后，我们会提炼出该镜头调度所代表的普遍性原理或创作思路，并给出相关的拓展性思考和创作启示。这部分将帮助读者将书中案例的经验，转化为自身创作实践的指导。 本书适合的读者群体： 电影爱好者： 如果您热爱电影，想更深入地理解电影背后的创作逻辑，享受从“看电影”到“懂电影”的进阶过程，本书将是您不可多得的精神食粮。 影视专业学生与从业者： 无论您是编剧、导演、摄影、剪辑还是制片，本书都将为您提供宝贵的一线实战经验和理论参考，帮助您提升专业技能，拓展艺术视野。 对叙事与视觉艺术感兴趣的读者： 即使您非影视专业人士，本书对视觉语言的精妙解读，以及对如何通过画面传递信息和情感的深入探讨，也将为您打开一扇理解现代视觉艺术的新大门。 《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》不仅仅是一本书，它是一次与影史巨匠对话的旅程，是一次对电影语言深刻探索的实践。它将为您揭示那些让平凡影片脱胎换骨，让杰出作品流传百世的秘密。翻开它，您将不再是那个只为故事而动的观众，您将成为一个能够“看见”电影灵魂的深度品鉴者，甚至是一位能用镜头讲好自己故事的创作者。让我们一同走进镜头调度的大师殿堂，感受那份化繁为简，却又力量无穷的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

读到《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》这个名字，我脑海里立刻浮现出许多经典的电影场景。那些画面，往往会在不经意间触动你的心弦，让你久久不能忘怀。它们不是平铺直叙的记录，而是经过精心设计的“眼睛”，引导着观众的情绪，传递着导演想要表达的潜台词。这本书就好像为我打开了一扇通往这些“秘密花园”的窗户。我一直觉得，理解一部电影，光看懂剧情是远远不够的，更重要的是去感受它“怎么”讲故事。而“镜头调度”，无疑是“怎么”讲故事中最具力量的部分。书中提到的“100个镜头”，我猜想一定经过了非常严谨的筛选，涵盖了不同类型、不同风格的电影，从经典老片到现代佳作，从商业大片到艺术独立电影，从而展现出镜头调度的多样性和普适性。我特别好奇，书中是如何将复杂的镜头语言进行拆解和阐释的？是否会结合具体的电影片段进行图文并茂的讲解，让读者能够直观地理解？这本书的出现，对于我这样想要深入探索电影艺术的观影者来说，无疑是一份珍贵的礼物，它让我有机会站在巨人的肩膀上，去领略那些用镜头语言谱写的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

看到《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》这个书名，我的第一反应就是“终于等到了”。作为一名影迷，我常常沉醉于那些令人惊叹的电影画面，但对于它们是如何被创造出来的，总是抱着一种模糊的敬意。我知道镜头非常重要，但具体怎么重要，要怎么运用才能达到“脱颖而出”的效果，这对我来说一直是个谜。这本书似乎就是那个解开谜团的钥匙。我想象中的这本书，应该不仅仅是罗列100个镜头那么简单，它更像是一个电影视觉语言的“宝典”，通过对这些经典镜头的深入剖析，来揭示导演在构图、景别、运动、色彩、光影等方面的独到之处。我特别期待书中能够给出具体的案例分析，比如某个场景是如何通过镜头的切换来制造悬念，或者某个角度是如何赋予角色非凡的气势。这本书的价值，在于它能够将那些无形的光影艺术，具象化，条理化，让读者能够看得懂，学得会。我迫不及待地想翻开它，跟随大师们的步伐，去探索电影镜头调度中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，叫做《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》。光看书名，我就被深深地勾起了好奇心，仿佛已经能窥见那些让无数影迷津津乐道的经典画面是如何被构思和呈现的。作为一名痴迷电影多年的爱好者，我一直觉得，真正打动人心的电影，除了引人入胜的剧情和演员精湛的演技，镜头语言的运用更是赋予了影片灵魂。它不仅仅是记录，更是导演思想的传达，是情绪的引导，是故事张力的放大。而这本书，恰恰聚焦于这个最核心、也最容易被忽视的环节。想象一下，通过剖析100个精心挑选的镜头，去理解大师们是如何运用构图、景别、运动、视角这些基本元素，创造出令人回味无穷的视觉体验，这本身就是一件令人激动的事情。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越光影的迷宫，去发现那些“为什么”背后的智慧。无论是对于想提升自己电影鉴赏能力的普通观众，还是对电影创作有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书都应该能提供宝贵的启示。我迫不及待地想知道，那些看似信手拈来的画面，背后究竟蕴含着多少匠心独运的设计，又是如何将冰冷的镜头语言转化为触动人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》，光是书名就自带一种庄重感和专业性。我一直认为，电影的魔力很大程度上来自于导演如何用镜头“说”故事，而“镜头调度”正是这种“说”的关键。这本书的出现，仿佛是在为我这位电影爱好者提供一个宝贵的“参考手册”。我非常好奇，这“100个镜头”究竟是如何挑选出来的？它们是否代表了不同时代、不同国家、不同风格的电影美学？我期待这本书能够像一位经验丰富的电影老师，不仅教会我识别那些杰出的镜头，更能深入浅出地解释其背后的原理和意图。例如，一个简单的推近镜头，在不同的情境下，可以表达出什么样的情绪？一个复杂的轨道镜头，又在讲述着怎样的故事？这本书的目标是“让电影脱颖而出”，这表明它会从如何通过镜头来增强影片的吸引力、叙事性和艺术感染力这几个方面进行阐述。对于我来说，这本书不仅是提高观影品味的学习资料，更可能是一扇通往电影创作世界的启迪之门。

评分☆☆☆☆☆

《大师镜头(第三卷)——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》，这个书名本身就充满了力量感和吸引力。我一直在思考，究竟是什么让一部电影在众多作品中脱颖而出，成为经典，被人们反复提及和学习？除了故事本身的魅力，绝不仅仅是演员的表演，而是背后那双“大师的眼睛”——导演的视野。而这本书，似乎正是要揭示这双眼睛如何运作，如何通过镜头调度来赋予电影生命力。我对于“100个镜头”这个具体数字颇感兴趣，它暗示着一种系统性的梳理和总结。我希望这本书能够带领读者深入剖析每一个精选镜头，不仅仅是描述“拍了什么”，更重要的是挖掘“为什么这么拍”。比如说，为什么一个特写能瞬间抓住观众的情绪？为什么一个长镜头能营造出强烈的沉浸感？为什么一个特殊的运动镜头能暗示角色的内心变化？这些问题的答案，往往就隐藏在导演对镜头调度精妙的运用之中。这本书的出现，对于任何一个热爱电影、渴望理解电影深层魅力的人来说，都是一次不容错过的学习机会。它让我相信，通过学习和理解，我也能更好地去欣赏，甚至去尝试创作属于自己的“大师镜头”。