正版巴斯蒂安钢琴教程四 巴斯蒂安钢琴教程(4共5册)4 基础.乐理.技巧.演奏.视奏 儿童钢琴基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515456

商品编码：29865320959

丛书名： 巴斯蒂安钢琴教程(4共5册)

开本：8开

出版时间：2009-11-01

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好的，以下是为您构思的图书简介，主题为一本综合性的儿童钢琴学习指南，涵盖了从启蒙到进阶的多个方面，旨在全面提升学习者的音乐素养和演奏能力。 --- 《钢琴启蒙与进阶：探索音乐世界的全方位指南》 图书概述： 本书旨在为所有对钢琴学习抱有热情，尤其是初学者和希望系统提升技能的学习者提供一本全面、深入且易于理解的学习参考。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、需要多方面技能协同发展的过程。因此，本书不仅关注指法的训练，更着力于构建扎实的乐理基础、培养敏锐的音乐感受力，以及提升实际的演奏表现力。全书结构严谨，内容丰富，力求成为每一位钢琴学习者案头的得力助手和长期的学习伙伴。 第一部分：坚实的基础——为初学者铺设起航之路 本部分是为零基础学习者量身打造的入门指南，注重培养正确的学习习惯和对键盘的初步认知。 第一章：认识你的乐器与环境 钢琴的构造与基本功能： 详细介绍钢琴的机械结构，如琴键、踏板（延音、弱音、强音）的作用，帮助学习者建立对乐器整体的初步印象。 正确的坐姿与手型： 强调科学的演奏姿势是避免疲劳、确保技巧发展的前提。通过图文并茂的方式，指导如何保持放松的手腕、自然的指尖触键以及正确的身体协调。 认识五线谱的“家”： 详细解读高音谱号与低音谱号，讲解中央C的位置，并引入五线谱的结构——五条线、四个间，以及它们的音名。 第二章：基础乐理入门与节奏感培养 音高与节奏的初步概念： 介绍音的构成（唱名与国际音名），讲解全音符、二分音符、四分音符等基本时值，并通过简单的节奏练习曲，训练学生对稳定节拍的感知。 认识调性与拍号： 初步解释什么是“调”，以及拍号（如 4/4 拍、3/4 拍）如何决定音乐的呼吸和律动。 基础的指法练习： 引入五指练习，着重于手指的独立性和平均用力，为后续的音阶和琶音练习打下基础。 第二部分：技巧的磨砺——从指尖到音乐的桥梁 技巧的提升是演奏能力的核心，本部分侧重于系统化的技术训练，旨在提高演奏的精准度、速度与流畅性。 第三章：音阶、琶音与和弦的系统训练 大小调音阶的系统化学习： 按照五声音阶、自然大调、和声大调、旋律大调的顺序，逐步引入升降记号，并针对每种调式提出不同的指法难点及解决方案。 琶音的流动性训练： 涵盖主要三和弦与七和弦的琶音练习，着重于手腕的跨越和手指的平稳连接，要求达到均匀的音色和清晰的节奏。 和弦的分解与合奏： 讲解三和弦的转位，以及如何快速、准确地弹奏和弦组，这对伴奏和声的理解至关重要。 第四章：手指的独立性与灵活性 巴斯蒂安式（非特定教材化）的练习思路： 强调手指力量的平均分配，尤其关注“四指”和“五指”的独立抬高和下压。 双音与三度、六度练习： 训练双手的协调性，要求两个或三个音同时准确触键，并保持音量的平衡，这是处理复调音乐的基础。 跨越与保持音的技巧： 针对需要跳跃性移动的乐段，练习手掌的放松与快速反应，以及如何清晰地保持某个音的长音，同时演奏其他旋律声部。 第三部分：音乐的内涵——乐理与视奏的深度融合 真正的钢琴家不仅能“弹对音符”，更能“弹奏出音乐”。本部分致力于提升学习者的音乐理解力和现场反应能力。 第五章：深入理解音乐语言（乐理进阶） 和声进行的基础分析： 介绍功能和声（主、属、下属和弦）的基本概念，帮助学习者理解乐曲的“骨架”。 常用音乐术语的解读： 详细解释速度记号（Allegro, Andante, Presto等）和力度记号（p, mf, ff, crescendo, diminuendo），以及它们在演奏中的实际处理方式。 曲式结构入门： 引导学习者识别简单的复调结构，如二部曲式与三部曲式，使演奏不再是机械的音符堆砌，而是有清晰的“呼吸”和“结构感”。 第六章：视奏能力的飞跃 “看”与“弹”的同步训练法： 教授如何预读、预测下一个乐句，避免因逐个音符阅读而导致的停顿。强调以节奏和和声走向为指导进行视奏。 快速识别常用节奏型： 通过大量的节奏模板训练，使学生在看到复杂节奏时能立即反应出其正确的“感觉”而非单纯的计算。 应用与实践： 提供了大量不熟悉的、不同风格的简易乐谱，要求学习者在不加任何准备的情况下进行流畅的演绎，从而提高临场适应能力。 第四部分：演奏的呈现——舞台表现力与自我评估 本部分聚焦于如何将学习成果转化为富有感染力的现场演奏。 第七章：精进演奏的细节与情感表达 触键的细腻化： 探讨不同触键方式（如手指尖、指肚、手掌）对音色产生的影响，并学习如何通过触键的力度变化来表达不同的情绪色彩。 踏板的艺术应用： 区分延音踏板、柔音踏板的正确使用时机，强调避免声音的“浑浊”，追求清晰而饱满的共鸣效果。 音乐的呼吸与乐句处理： 教授如何像说话一样处理乐句的起承转合，找到每一个乐段的高潮与收束点。 第八章：准备与心态调整 阶段性曲目选择与打磨： 讲解如何根据自身技术水平选择合适的曲目，并制定科学的练习计划来攻克难关。 录音自查与反思： 鼓励学习者通过录音来客观审视自己的演奏，发现平时难以察觉的节奏不稳或音色不均等问题。 舞台心理建设： 提供应对紧张情绪的实用方法，帮助学习者将注意力集中在音乐本身，自信地完成演奏。 总结： 本书不仅是一本技巧的工具书，更是一套完整的音乐思维培养体系。它要求学习者以严谨的态度对待基础训练，以开放的心态探索音乐的深度，最终目标是帮助每一位爱好者享受钢琴演奏带来的持久乐趣与成就感。通过对乐理、技巧、视奏和表达的全面覆盖，本书致力于培养出技术过硬、乐感丰富、能够独立思考的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直太精美了，从外壳的材质到内页的印刷，都能感受到出版社的用心。我特别喜欢它封面设计的色彩搭配，既鲜明又不过分花哨，很适合孩子。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我最看重的就是它的排版，每一页的字体大小、行间距都恰到好处，不会显得拥挤，也不会太空旷，让我在学习的时候眼睛非常舒服。而且，书中的插图也非常有趣，配色柔和，图案生动，这些细节的呈现，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一本充满童趣的艺术品，能够激发孩子们对钢琴学习的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中一点点爱上音乐。我之前也看过一些钢琴教材，但这款在视觉呈现上真的做到了极致，让人赏心悦目，忍不住想要翻阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本教材，我最直观的感受就是它内容的循序渐进性设计得太合理了。从最基础的音符认识，到简单的乐理概念，再到手指的初步练习，每一步都踩得很稳，不会一下子抛给孩子太多的新知识，让孩子产生畏难情绪。我儿子之前学过一段时间别的教材，总是卡在一个地方，后来换了这个，他明显觉得学习过程变得轻松多了。教材里介绍的技巧练习，也不是枯燥的音阶琶音，而是结合了许多耳熟能详的儿歌旋律，这样不仅能够锻炼孩子的指法，还能让他们在演奏中体会到音乐的乐趣，而不是单纯的机械训练。这一点真的非常棒，让孩子在学习技巧的同时，也能培养出对音乐的热爱，而不是把钢琴当成一种负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论不太了解的家长，我这次真的是长见识了。这本教材在乐理部分的讲解，真的是太系统、太清晰了！它不是那种死板的理论堆砌，而是通过很多形象的比喻和生动的图示，把那些抽象的概念变得易于理解。比如，它在解释音程的时候，会用非常生活化的例子来类比，让我这个门外汉都能很快明白。而且，教材里的乐理内容和实际的钢琴演奏练习结合得非常紧密，学到的乐理知识能够立刻应用到练习中，形成一个良性的循环。这不仅仅是教孩子弹奏，更是在为他们打下坚实的音乐基础。我知道很多孩子学琴到后面会遇到瓶颈，很多时候就是因为乐理基础不牢固，而这本书在这方面真的做到了未雨绸缪，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在演奏技巧方面的处理方式。它没有直接给出很难的指法要求，而是从最基本的触键、指位开始，一步步引导孩子去感受和掌握。每一页的练习曲，难度跨度都很合理，我儿子能够轻松地从一首曲子过渡到下一首，感觉自己的进步非常明显。而且，教材中穿插了一些关于音乐表现力的讲解，比如如何用不同的力度来演奏，如何控制乐句的呼吸感等等，这些看似高级的技巧，它都用非常简单易懂的方式呈现给孩子。我儿子现在弹奏的曲子，已经开始有了情感的表达，而不是像以前那样死气沉沉的。这让我非常惊喜，说明这本书不光教孩子弹对音符，更注重培养孩子对音乐的感知和诠释能力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有这本书在视奏训练上的设计。它不是简单地罗列一些需要视奏的乐谱，而是非常有策略地引导孩子去“读懂”乐谱。从最初的单个音符识别，到逐渐增加的音符组合，再到不同节奏和调号的变化，每一步都安排得井井有条。我儿子现在自己看谱子弹琴的信心大增，以前总是需要我一遍遍地指点，现在很多时候他都能自己摸索出来。而且，书中还设计了一些小游戏和趣味练习，让视奏的过程变得不再枯燥乏味。我发现，很多时候孩子学习的动力，就来自于这种“我能行”的成就感，而这本书恰恰能够不断地给到他们这种积极的反馈，让他们觉得学习是快乐且有意义的。