正版扬琴演奏技巧教程潘广德西南师范大学出版社全新考研教材9787562135029 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘广德，黄吉芳 著

图书标签:

• 扬琴
• 演奏技巧
• 教程
• 潘广德
• 西南师范大学出版社
• 考研教材
• 民族乐器
• 音乐教学
• 乐器教材
• 9787562135029

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562135029

商品编码：29859852494

页数：185

图书基本信息
书名：	扬琴演奏技巧教程
丛书名：	器乐教学丛书
作者/主编：	潘广德, 黄吉芳
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562135029
出版年份：	2006年10月1日

版次：	第1版
总页数：	185页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	622g
新旧程度：	正版全新

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这本教程主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧。

作者简介

潘广德 扬琴教育家、演奏家，四川音乐学院副教授。男，汉族，1933年8月出生于四川省达县。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会扬琴委员会荣誉理事。曾任四川音乐学院民乐系弹拨乐教研室主任。
1950年参加工作，担任过音乐教员，从事过群众文化及文艺工作。1956年考入四川音乐学院民乐系本科二胡学习，师从段启诚教授，后又副修扬琴，师从张祖衡先生。1960年毕业留校任教，担任扬琴教学工作。曾在西安音乐学院短期进修，师从王沂甫教授。30多年来培养了不少扬琴演奏人才，编写了多册扬琴教材。编著了《少儿扬琴教程》，发表了乐曲《百花迎春》、《喜唱新歌庆丰收》，论文《四川扬琴器乐曲牌》等。

章 扬琴概述

一、发展概况
二、演奏技艺与风格流派
第二章 初级教程
一、入门提示
二、上琴前的徒手训练
三、持竹与弹奏
四、乐器及音位
单元
一、认识唱名及C调音阶
二、认识音符、调、拍号、速度标记
三、认识小节线、终止线
第二单元
一、认识音符与休止符
二、认识扬琴竹法记号
第三单元
一、认识速度标记
二、认识力度标记
三、认识竹法记号
第四单元
一、学习新调G——调
第三章 中级教程
一、教学提示
单元
第二单元
一、认识附点音符
二、认识切分音
三、认识不同的连音
四、学习新调——G调
第三单元
一、学习F、D调
二、认识装饰音
三、衬音竹法
四、轮音竹法
第四单元
一、“401”扬琴A调(调)音位图
二、“501”扬琴A调(调)音位图
三、扬琴技法
四、分解和弦及复调演奏
第四章 提高阶段基础训练
一、音阶和弦练习
二、音型节奏练习
三、常用技法练习
四、复调双声部练习
第五章 独奏、重奏乐曲
1．扎红头绳(舞剧《白毛女》音乐片段)
2．快乐的女战士(舞剧《红色娘子军》音乐片段)
3．陕北小曲
4．山茶花
5．小猫钓鱼(儿童组曲之一)
6．捉迷藏(儿童组曲之二)
7．木偶舞曲(儿童组曲之三)
8．跳皮筋舞曲(儿童组曲之四)
9．喜游春郊(《少年的春天》组曲之一)
10．晴空飞筝(《少年的春天》组曲之二)
11．竹林欢歌(《少年的春天》组曲之三)
12．节日的喜悦
15．满山春
14．闹台
琴曲牌卓琴痴演奏黄吉芳潘广德记谱整理
15．将军令
琴曲牌卓琴痴演奏黄吉芳潘广德记谱整理
16．春江花月夜
17．岷江两岸稻花香
18．喜唱新歌庆丰收
19．百花迎春
20．四川民歌主题变奏曲
21．蜀宫夜宴朱舟俞抒高为杰曲潘广德移编
22．洋娃娃与小熊跳舞(二重奏)
25．康巴的春天(扬琴二重奏)(同名舞蹈主题音乐改编)
24．快乐的节日(双二重奏)
25．运粮路上(双二重奏)
附录一 演奏符号说明
附录二 四川民间乐曲中的珍品
后记

《扬琴演奏技巧教程》主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧。

弦音之境：民族音乐的传承与探索 本书聚焦于中国传统音乐的广阔天地，深入剖析了不同乐器的演奏精髓、音乐理论的深层结构，以及民族音乐在当代社会中的发展脉络与创新方向。 第一部分：古老智慧的再现——中国传统音乐理论体系 本部分旨在为读者构建一个系统而宏大的中国传统音乐理论框架。我们不局限于简单的五声音阶认知，而是深入探讨古代乐律学的基础，如“三分损益法”的精确应用及其对音高的物理学解释。 一、 乐律学：音高的哲学与科学 律制的演变与现代应用： 详细考察了中国历史上从“十二律”到“七均律”的演变历程，分析了不同律制在不同历史时期的文化背景和审美取向。重点解析了宫、商、角、徵、羽五音的内在联系，以及它们在不同调式中的色彩变化。 音高与泛音的关联： 探讨中国传统音乐中对泛音列的敏感性认识，以及这种认识如何指导了乐器制造和演奏技法的形成。对比中西方在音高系统建构上的核心差异。 二、 调式与和声的东方视角 调式结构的精细分析： 摒弃将中国调式简单等同于西方调式的方法，细致区分五声调式、七声调式（如工尺谱体系中的调式）的内在逻辑。分析特定调式（如羽调式、宫调式）所蕴含的情感基调和文化符号。 “和声”的东方理解： 阐释中国传统音乐中“和”的概念，它更多体现在声部的线条交织、织体布局和节奏的相互作用上，而非西方式的垂直和声进行。通过分析传统合奏（如丝竹、锣鼓乐）的配器实例，揭示其独特的“色彩和声”观。 三、 记谱法的历史轨迹 工尺谱与减字谱的解读： 详细介绍中国传统记谱法的两大主流体系——工尺谱和减字谱。以图例和实例相结合的方式，教授读者如何准确识读这些古老的符号系统，理解它们如何记录速度、力度和装饰音。 五线谱转写中的失真与保留： 探讨将传统曲目转写为五线谱时，哪些音乐元素容易丢失或被误解，并提出保护原貌的转写原则。 第二部分：器韵流芳——主要民族乐器的演奏技法与流派 本部分将视角投向了中国乐器百花园中的核心成员，深入挖掘不同乐器在演奏技术、风格流派和历史传承上的独特性。 一、 弹拨乐器的精深之道 古筝的“触键”哲学： 深入研究不同流派的指甲处理、按音技法（如颤、揉、滑）的力度控制与音色塑造。比较川派的刚劲与潮派的细腻之间的技术区别。 琵琶的“轮扫”艺术： 探讨“轮、摭、撮、弹”等基本技法的内在要求，重点分析文曲与武曲在扫弦力度、节奏密度上的差异。介绍汪派、浦派等主要流派在快速演奏中的指法分配策略。 中阮与柳琴的合奏角色： 侧重分析中阮作为中低声部（“和声”）的稳定作用，以及柳琴在高音区快速旋律的穿透力，指导演奏者如何在合奏中找到自身定位。 二、 拉弦乐器的歌唱性表达 二胡的“弓弦对话”： 强调弓法在二胡演奏中的决定性作用。细致分析“运弓的轻重缓急”如何模拟人声的呼吸起伏，区分不同地区（如江南、北方）对揉弦（内弦与外弦）处理的差异。 高胡与板胡的地域色彩： 针对高胡的甜美与板胡的粗犷，分析其在琴筒、琴码选择上的影响，以及演奏者如何通过不同的换把技巧来突出地域性的情感表达。 三、 吹管乐器的气韵悠长 笛子的气流控制： 讲解竹笛的膜音处理对音色纯净度的影响。重点剖析“花舌”、“吹孔滑音”等特殊技法在表现山水意境时的具体运用。 唢呐的“穿透力”与装饰音： 分析唢呐独特的双簧机械原理，以及如何通过口型调节实现音高的微小变化（如颤音的宽窄）。探讨其在戏曲伴奏与民间庆典中的不同表现手法。 第三部分：民族音乐的时代语境与未来视野 本部分将目光从技法和理论推向更宏观的文化视野，探讨民族音乐在当代社会中的传承、创新与学术研究方向。 一、 民族音乐的田野考察与保护 口头传统与“活态”传承： 讨论民间艺人作为文化载体的价值，以及田野工作者在记录、整理濒危乐种和戏曲音乐时的伦理和方法论。 非物质文化遗产的学术路径： 分析如何运用现代民族音乐学工具（如录音技术、数据库管理）来科学地保护和研究传统音乐遗产。 二、 跨界融合与当代创作趋势 交响化与协奏曲的挑战： 探讨民族乐器与西方管弦乐队合作时，在音量平衡、织体处理上必须面对的技术难题。分析民族管弦乐队的配器发展趋势，如何构建兼具民族特色和现代张力的乐队编制。 新世纪的音乐语言： 审视当代作曲家如何运用传统元素（如特定调式、传统打击乐节奏）与现代作曲技法（如序列主义、电子音乐）相结合，创造出具有时代感的民族新音乐作品。分析成功的跨界案例，指出其艺术价值和局限性。 三、 民族音乐教育的革新 审美教育的重塑： 强调民族音乐教育不仅是技巧训练，更是文化身份的构建。提出如何将历史背景、文化内涵融入日常教学，培养具有深厚人文素养的演奏者。 面向未来的演奏家素养： 探讨在信息爆炸时代，演奏家应具备的乐谱改编能力、即兴创作能力以及对不同音乐风格的理解和驾驭能力。 总结： 本书致力于提供一个立体、深入、富有启发性的民族音乐学习指南，旨在超越基础技巧的层面，引导读者领略中国传统音乐深厚的文化底蕴与蓬勃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是学琴路上的指路明灯，特别是对于我这种基础不太牢固的初学者来说，简直是雪中送炭。我记得我刚开始接触扬琴的时候，感觉音准是个大问题，怎么调音、怎么保持稳定的节奏感，都让我头疼不已。这本书的讲解方式非常细腻，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是把复杂的技巧拆解成一个个可以实际操作的小步骤。比如，关于右手竹子的持法，作者花了大量的篇幅去描述不同的力度和角度对音色的影响，还配有清晰的图示。我按照书上的方法练习了一段时间，最明显的感觉就是音色变得圆润了许多，不再是那种生硬的“敲击感”。更重要的是，它强调了“乐感”的培养，不仅仅是机械地弹出音符，而是要体会音乐的情感。书中提到的那些关于揉弦和滑音的练习，真的非常实用，让我能更快地掌握一些高级技巧的入门。每次练琴遇到瓶颈，翻开这本书，总能找到新的启发和解决问题的角度，感觉自己又往前迈了一大步。这套教程的编排逻辑也特别清晰，循序渐进，让人在不知不觉中就建立了扎实的演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年琴的琴童家长，一直都在寻找一本能真正帮助孩子提升演奏水平的进阶教材。市面上很多教材到了一定阶段就显得后继乏力，要么内容过于简单，要么脱离了实际的演奏需求。这本书给我带来的惊喜在于它对“演奏美学”的深入探讨。书中对不同乐曲风格的分析，比如川江流域音乐的特点，或者如何通过力度和速度的变化来表现乐曲的戏剧冲突，这些内容是其他教材很少涉及的。我发现孩子在学习了书中关于“情绪表达”的部分后，他的演奏不再是简单的技术展示，而是开始有了自己的理解和感情投入。特别是关于乐队合奏中如何处理与他人的配合，书中给出了非常实用的建议，比如如何倾听和调整自己的音量，如何与指挥保持同步。这对于孩子未来参加更高水平的比赛或演出，绝对是至关重要的软实力提升。我们家那位平时对理论不太感兴趣的小家伙，居然也愿意花时间去研究书中的乐理分析，可见其内容的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我更看重教材的系统性和权威性。这本教程的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“怎么弹”的层面，而是深入到了“为什么这样弹”的哲学层面。书中对扬琴演奏历史沿革的梳理，以及不同流派演奏风格的对比分析，为我理解扬琴艺术的整体面貌提供了极佳的框架。尤其是一些复杂的技巧，比如大幅度的颤音或者快速的轮竹，作者都用非常严谨的物理学和人体工程学原理进行了剖析，这对于我们研究演奏技巧的本质非常有帮助。我特别喜欢它在考研复习阶段的价值，里面的习题和分析案例，很多都直指历年真题的考察方向，让我的复习效率大大提高。它教会我的不是固定的套路，而是面对任何新曲目时，都能用科学的方法去攻克技术难关的能力。这本书简直是学术研究和实际演奏完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书只是抱着试试看的心态，因为之前尝试过好几本号称“权威”的教程，结果都半途而废了。这本书最打动我的地方，在于它那种朴实而又充满热情的教学态度。文字里透露出的那种对扬琴艺术的热爱，是无法用金钱衡量的。我特别欣赏它对一些基础练习曲的编排，比如那些看似简单的音阶和琶音练习，被设计成了各种不同的节奏型和力度变化，让你在不知不觉中就把基础练得非常扎实。很多其他教材会把这些枯燥的练习放在最开始，让人很快就失去兴趣，但这本书巧妙地将它们融入到具体的音乐情境中去讲解。我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位经验丰富、和蔼可亲的老师的指导下学习。它让我重新燃起了对扬琴的激情，每天都期待着能拿起竹子，在琴弦上探索新的声音可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，主要利用周末时间学习扬琴，时间比较零碎，对教材的实用性要求非常高。这本书的结构设计非常“人性化”。它将各种技巧和曲目进行了明确的模块划分，我完全可以根据自己当前的状态，选择最适合我的部分进行深入学习。比如，我最近想集中精力提高快速指法的灵活性，可以直接跳到专门针对这部分训练的章节，做完练习后，再返回去看看相关的乐曲范例，这样学习的针对性就非常强。而且，书中对如何有效利用有限的练习时间提出了很多建议，比如如何分配早中晚的练习内容，如何进行听音辨音的辅助训练等等。这对于时间不充裕的成年学习者来说，简直是救命稻草。它不是强迫你按照既定的步伐走，而是给你提供了一个丰富的工具箱，让你自己去打造最适合自己的学习路径。这本书真正体现了“授人以渔”的教育理念。