学校音乐教育导论与教材教法第二版范晓君暨南大学出版社9787811355925 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范晓君 王朝霞 著

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• 学校音乐教育
• 音乐教育导论
• 教材教法
• 范晓君
• 暨南大学出版社
• 高等教育
• 音乐专业
• 教师培训
• 课程教材
• 第二版

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811355925

商品编码：29859852992

页数：285

图书基本信息
书名：	学校音乐教育导论与教材教法
丛书名：	21世纪普通高等学校音乐学规划教材
作者/主编：	范晓君  王朝霞
出版社：	暨南大学出版社
ISBN号：	9787811355925
出版年份：	2010年

版次：	第2版
总页数：	285页
开本：	1/16
图书定价：	48元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

《学校音乐教育导论与教材教法(第2版)》：21世纪普通高等学校音乐学规划教材

 总序前言章 学校音乐教育基本理论节 学校音乐教育的性质、目标第二节 音乐教育哲学与学校音乐教育第三节 音乐美学与学校音乐教育第四节 音乐心理学与学校音乐教育第五节 音乐社会学与学校音乐教育 第二章 音乐教育发展史简述节 中国古代音乐教育第二节 中国近现代学校音乐教育第三节 中国当代学校音乐教育 第三章 当代音乐课程改革节 音乐教育发展状况第二节 中国当代音乐课程改革 第四章 音乐教材分析与使用节 音乐教材编写第二节 音乐教材分析第三节 音乐教材使用 第五章 音乐教学原则、教学模式与教学方法节 音乐教学原则第二节 音乐教学模式及其运用第三节 音乐教学方法及其运用 第六章 音乐教学程序与过程节 音乐教学程序第二节 音乐教学过程设计 第七章 微格教学与音乐教学技能训练节 微格教学概述第二节 音乐课微格教学的导入技能第三节 音乐课微格教学的提问技能第四节 音乐课微格教学的演示技能第五节 音乐课微格教学的讲解技能第六节 音乐课微格教学的说课技能 第八章 九年义务教育阶段音乐课程教学节 感受与鉴赏教学第二节 表现教学第三节 创造教学第四节 音乐与相关文化教学 第九章 普通高中音乐教学模块节 普通高中音乐课程概述第二节 “音乐鉴赏”模块实施要点及课例评析第三节 “歌唱”模块实施要点及课例评析第四节 “演奏”模块实施要点及课例评析第五节 “创作”模块实施要点及课例评析第六节 “音乐与舞蹈”模块实施要点及课例评析第七节 “音乐与戏剧表演”模块实施要点及课例评析 第十章 课外音乐活动节 课外音乐活动的意义第二节 课外音乐活动的内容与形式第三节 课外音乐活动的组织与训练 第十一章 音乐教学评价节 音乐教学评价的意义第二节 音乐教学评价的实施 第十二章 音乐教育实习节 音乐教育实习的内容与要求、时间和形式第二节 音乐教育实习的准备与实施 第十三章 音乐教师教育节 高师音乐教育与音乐教师的素养第二节 音乐教师的职业道德第三节 音乐教师的继续教育 第十四章 音乐教学中常用的多媒体技术节 多媒体技术基础第二节 多媒体素材处理技术第三节 网络在音乐教学中的运用第四节 使用PowerPoint制作多媒体课件的常用技巧 第十五章 当代国外三种主要音乐教育体系和教学法在中国的运用节 达尔克罗兹教学法第二节 柯达伊教学法第三节 奥尔夫教学法  

《学校音乐教育导论与教材教法(第2版)》注重基础理论的学习与应用，主动接受当代音乐理论的研究成果，把目光放在学科前沿，时效性强。努力改变基础内容“繁、难、偏、旧”和过于强调高、精、尖的现象，减少过于程式化的内容，做到既减轻学生的负担，又拓宽学生的学术视野，使音乐学科知识与相关学科知识的学习成为一个有机的文化整体。

《现代音乐教育理论与实践前沿探索》 引言：教育理念的革新与音乐学科的未来图景 步入二十一世纪，全球教育领域正经历一场深刻的变革。这种变革不仅体现在教学技术的迭代更新上，更核心地指向了教育哲学和目标体系的重塑。在基础教育，特别是义务教育阶段的音乐课程设置中，如何平衡艺术的审美体验、人文素养的熏陶与个体创造力的激发，成为当代教育者亟需破解的难题。《现代音乐教育理论与实践前沿探索》正是基于这一时代背景，旨在为从事音乐教育工作的专业人士、师范院校师生以及教育政策制定者提供一个宏大而深入的理论视野与前沿实践参考。本书跳脱出传统音乐教学模式的窠臼，致力于探讨如何将最新的认知科学、心理学研究成果与音乐艺术的特殊性相结合，构建一个面向未来的、以学习者为中心的音乐教育新范式。 第一部分：理论基石的重构——后现代教育观下的音乐学科定位 本部分深度剖析了影响当代音乐教育思潮的关键哲学基础与教育理论。我们首先回顾了从启蒙运动以来的音乐教育思想演变历程，重点辨析了行为主义、人本主义、建构主义在音乐学习情境中的应用与局限。 第一章：21世纪音乐教育的哲学基础 本章着重阐述了后现代主义、批判教育学和生态学理论对音乐教育范式转变的推动作用。探讨了“去中心化”的教学理念如何应用于音乐课堂，强调音乐不再仅仅是技能的传递，而是文化理解、身份构建和社会参与的过程。详细考察了“文化资本”理论如何影响音乐课程内容的筛选与评价体系的构建，并提出了实现教育公平视域下的音乐文化多元性策略。 第二章：认知科学对音乐学习的启示 本章聚焦于神经科学、发展心理学在音乐学习过程中的最新发现。分析了音乐记忆的形成机制、听觉感知能力的发展规律，以及不同年龄阶段学习者在节奏、旋律、和声理解上的认知差异。重点讨论了如何运用“心智模型”理论，设计能有效促进学生对音乐结构进行深度理解的教学活动，而非停留在表面的模仿与重复。 第三章：情感、动机与音乐体验 深入研究音乐学习中的非智力因素。本章探讨了奥尔波特的社会同一性理论、阿德勒的目标理论如何解释学生参与音乐活动的内在驱动力。分析了“心流”体验在音乐演奏与欣赏中的生成条件，并提出了系统性的情感激发策略，以期将音乐课堂塑造成一个充满积极情绪和自我效能感的空间。 第二部分：课程设计的创新与实施路径 基于坚实的理论基础，本部分将焦点转向具体的课程内容设计、教学设计原则以及跨学科融合的可能性。我们力求提供一套灵活且具有可操作性的课程框架。 第四章：面向核心素养的音乐课程框架构建 本章详细论述了如何将国家层面的核心素养目标（如批判性思维、解决问题的能力、审美鉴赏能力）融入音乐课程标准中。探讨了“项目式学习”（PBL）在音乐创作、改编与表演实践中的应用，强调从单一的技能训练转向基于复杂任务的综合能力培养。 第五章：多媒体技术赋能的音乐教学法 超越了传统电化教育的范畴，本章探讨了人工智能（AI）辅助教学、虚拟现实（VR）沉浸式体验在音乐教育中的前沿应用。分析了如何利用数字音频工作站（DAW）将音乐创作过程“可视化”，以帮助抽象的音乐概念具象化。同时，对技术伦理和数字鸿沟问题在音乐教育推广中的潜在影响进行了审慎的分析。 第六章：跨学科整合：音乐与其他艺术及科学的对话 本章倡导打破学科壁垒，探讨音乐与其他学科的深度融合路径。详细介绍了音乐与数学（节奏与比例）、音乐与文学（文本分析与音乐剧创作）、音乐与视觉艺术（音画对应、光影与音乐的同步表达）的有效整合案例，旨在展现音乐作为一种全面的文化媒介的潜力。 第三部分：评价体系的革新与教师专业发展 一个有效的教育体系离不开科学的评价标准和持续发展的教师队伍。本部分对现有音乐教育评价模式进行了批判性审视，并为教师的专业成长指明了方向。 第七章：过程性与生成性评价体系的构建 本章认为，传统的“终结性测试”已无法全面衡量音乐学习的复杂性。提出了一套结合表现性评估（Performance Assessment）、作品集分析（Portfolio Review）和自我反思日志的综合评价模型。特别强调了形成性反馈的设计原则，旨在将评价功能从“判别等级”转向“促进学习”。 第八章：当代音乐教师的专业素养与反思性实践 本章剖析了新时代音乐教师所需具备的核心专业能力，包括对全球音乐文化遗产的广博知识、熟练运用现代教学技术的技能，以及强大的文化敏感性。深度探讨了“反思性实践”在教师职业生涯中的重要性，提供了系统性的行动研究（Action Research）方法论，鼓励一线教师成为教育理论的探索者和实践的创新者。 结语：迈向具有人文关怀的未来音乐课堂 《现代音乐教育理论与实践前沿探索》最终落脚于对音乐教育终极价值的回归——即培养具有健全人格、审美情趣和文化自信的未来公民。本书期望激发教育工作者以更开放、更具批判性的眼光审视当前的教育实践，共同致力于构建一个更具包容性、创造性和人文关怀的音乐学习环境。本书不仅是一本理论专著，更是一份面向未来的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名刚踏入音乐教育领域的新人，我急需一本既有理论深度又能兼顾实践操作的指南。这本书的结构清晰得令人赞叹，它没有将枯燥的教育理论堆砌在一起，而是巧妙地将其融入到具体的教学场景之中。比如，在讲解某个音乐概念时，作者会立刻提供一套可行的课堂活动设计，让人感觉这不是在读书，而是在进行一次密集的、高强度的实战演练。我尤其欣赏它对于不同年龄段学生认知特点的细致分析，这一点在很多同类书籍中都是被简单带过的。这本书让我明白了，教音乐不光是教音符和节奏，更是引导孩子们如何去感受、去表达人类最原始的情感。读完前几章，我感觉自己对音乐教育的理解得到了质的飞跃，那些曾经让我感到迷茫的教学难题，似乎都有了清晰的破解思路。我迫不及待地想把书中的方法应用到我的课堂上，真正做到学以致用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少看到一本教育类书籍能将“教材”与“教法”结合得如此完美。这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。它首先确立了宏观的教育哲学，然后层层递进，细化到每一个具体的教学单元和技能训练点。我发现作者在处理“教材选择”时极其审慎，不仅考虑了音乐作品本身的艺术价值，更重要的是，它评估了这些作品在当前教学环境中的适应性和学生的接受度。这是一种非常务实、非常接地气的态度。书中对不同教材版本的对比分析，也极大地拓宽了我的视野，让我意识到没有绝对“最好”的教材，只有最适合当前教学情境的组合。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中模拟自己站在讲台上的情景，这本书成功地将理论的温度和实践的重量，完美地糅合在了一起，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在基础的乐理和技巧传授层面，更深入挖掘了音乐教育的文化根源和社会功能。特别是关于地域音乐文化的保护与传承那部分，作者的论述极具前瞻性，提醒我们在全球化的浪潮下，更应该珍视和弘扬本土的音乐遗产。书中引用的许多研究资料和一手访谈记录，都使得论证过程扎实有力，让人信服。虽然内容涉及的知识点非常密集，但编排上却保持了极高的逻辑性，每一个章节的过渡都自然而然，像是一条精心铺设的知识阶梯，引导读者一步步攀登。对于那些希望从事音乐教育研究或者希望提升自身专业素养的从业者来说，这本书无疑是案头必备的参考书，它提供的思考框架，足够你消化和运用很长一段时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“启发性”。它不像很多教材那样，只是把既有的知识点进行罗列和总结，而是不断地向读者提出挑战性的问题。阅读时，你会发现自己不再是被动接收信息，而是在与作者进行一场深度的对话。例如，书中关于如何激发“内向型”学生参与音乐活动的策略，真是独到而细腻，这恰恰是我在日常教学中感到棘手的地方。作者并没有给出标准答案，而是提供了一系列观察和引导的维度，引导教师自己去探寻答案。这种鼓励独立思考的写作方式，极大地提升了阅读的参与感和满足感。对于一个渴望在音乐教育领域有所突破的实践者而言，这本书提供的不是工具箱，而是一张通往更深层次理解的地图，指引着我们去探索未知的可能性，其价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常流畅自然，读起来完全没有一般教科书那种生涩感。作者在描述教育理念时，仿佛是一位经验丰富的老教师在与你促膝长谈，分享他多年摸爬滚打的心得体会。我最喜欢的是它对于“创新性教学”的探讨。它没有停留在空泛的口号上，而是提供了大量鲜活的案例，展示了如何在资源有限的普通中小学环境中，激发学生的创造力。比如，书中提到如何利用简单的生活物件来模拟复杂的乐队配置，这个点子让我眼前一亮，立刻想到了我班上的几位“小捣蛋鬼”，他们或许正是需要这种非传统、高互动的引导。此外，书中对评价体系的构建也相当有启发性，它强调了过程性评价的重要性，纠正了我过去那种“只看期末成绩”的片面看法。总的来说，这是一本充满灵气和人情味的专业书籍，让人读后信心倍增，觉得音乐教育的未来充满无限可能。