人像写真拍摄技巧全程解说(XX版) 何兰兰著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何兰兰著 著

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• 摄影入门
• 肖像摄影
• 写真技巧
• 光线运用
• 构图技巧
• 后期处理

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113125516

商品编码：29833112676

包装：平装

出版时间：2011-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	人像写真拍摄技巧全程解说(XX版)
作者	何兰兰著
定价	59.00元
ISBN号	9787113125516
出版社	中铁道出版社
出版日期	2011-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.581
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

人像摄影是摄影师喜欢的拍摄题材之一，本书由浅入深地介绍了人像摄影的基础知识和纪实拍摄技巧。全书共分为8章，章介绍人像写真的硬件知识，包括数码相机及各种配件；第2章讲述人像写真拍摄的基本知识；第3章讲解在实际拍摄中调整被摄者姿势方面的技巧；第4、5章分别介绍室外与室内人像拍摄在光线和场景上的技巧及方法运用；第6章介绍画面中的光影与情感的表达关系；第7章介绍纪实人像的特点及拍摄方法；第8章则详细讲解人像数码照片的后期处理方法。 　　《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》版面生动，对于人像拍摄的各种方法的讲解通俗易懂，适合业余摄影爱好者以及从事照片修饰工作的用户阅读。

编辑推荐

作者介绍

序言

捕捉灵魂之美：人像摄影的艺术与实践 摄影，凝固时光的魔法，而人像摄影，则是捕捉灵魂深处悸动的艺术。它不仅仅是简单地按下快门，更是一种与被摄者心灵对话、解读光影、构建情绪的深层体验。本书并非一本简单的操作手册，而是一次深入人像摄影殿堂的探索之旅，旨在帮助您超越技术的束缚，抵达艺术的彼岸。 从“看”到“拍”：视觉语言的重塑 许多摄影爱好者在拿起相机之初，往往将焦点集中在器材和参数上，追求“拍得清楚”而非“拍得动人”。然而，真正优秀的人像摄影，始于“看”。这“看”，是一种具有洞察力的观察，是对对象内在特质的敏感捕捉。 理解被摄者： 在按下快门之前，你需要花时间去“认识”你的拍摄对象。他们的性格、情绪、故事，是什么让他们如此独特？是内敛的忧郁，是开朗的笑容，还是深邃的眼神？摄影师的眼睛，应该比镜头更加锐利，能够穿透表象，直抵内心的风景。这需要耐心、同情心和敏锐的观察力。与被摄者交流，倾听他们的故事，观察他们的肢体语言和面部微表情，这些都是塑造精彩人像的基石。 光影的语言： 光是摄影的灵魂，而光影的运用，更是人像摄影的重头戏。本书将带你深入理解不同光线的特性及其对人像的影响。 自然光： 窗边的散射光营造的柔和氛围，夕阳余晖下的温暖色调，清晨薄雾中的朦胧质感，都需要我们去理解和把握。我们将探讨如何利用不同方向、不同强度的自然光，去塑造人物的面部轮廓，突出眼神，营造氛围。例如，侧光能够强化面部立体感，营造戏剧性；顶光则需要巧妙处理，避免产生不自然的阴影。 人造光： 影棚中的灯光控制，是人像摄影的另一片天地。我们不只是讲解如何使用灯具，更重要的是理解“光线的作用”。柔光箱、反光伞、束光筒等不同附件，如何改变光线的质感和方向？单灯、多灯的组合，如何营造出丰富的光影层次？本书将引导你理解“光线的本质”，学习如何通过控制光线，来引导观众的视线，塑造人物的情绪，甚至创造超现实的视觉效果。我们将深入探讨伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、低角度光等经典布光技法，并分析它们在不同场景下的人像表现力。 构图的魔力： 构图是照片的骨架，是引导观众视线的路线图。好的构图能够突出主体，增强照片的表现力。 经典法则的运用与突破： 三分法、黄金分割、对称构图等经典法则，是构图的基础。但艺术的魅力在于创新，本书将引导你理解这些法则背后的逻辑，并在此基础上，鼓励你进行大胆的尝试与突破。如何利用引导线、框架式构图、对角线构图来增强照片的动感和深度？如何通过留白来营造意境，让画面“呼吸”？ 人像构图的特殊考量： 在人像摄影中，构图不仅仅是安排画面元素，更是要服务于人。如何通过景别（特写、半身、全身）的选择，来传达不同的信息？如何在构图中处理人物的眼神、姿态，使其更具表现力？本书将详细解析不同人像构图的技巧，例如如何利用前景、背景来烘托主体，如何处理人物的视线方向，以及如何通过裁剪来调整画面的节奏。 从“技术”到“表达”：摄影师的内心世界 技术是工具，而表达才是目的。本书将引导你思考，如何将摄影技术转化为个人艺术表达的载体。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的吸引力，更是情感的载体。 色彩心理学： 了解不同颜色所代表的情感意义，例如，暖色调的积极、热情，冷色调的沉静、忧郁。如何运用色彩对比来突出主体，营造视觉冲击？如何通过色彩的协调来传递和谐、温馨的氛围？ 色彩的后期处理： 在后期中，色彩的调整是至关重要的一环。我们将探讨如何利用白平衡、色温、饱和度、色相的调整，来强化照片的情感表达。无论是营造梦幻般的低饱和度色调，还是强调鲜活生动的浓郁色彩，都离不开对色彩的精准掌控。 景深与焦点的艺术： 景深和焦点，是人像摄影中最重要的两个技术元素，它们直接决定了照片的视觉重点和氛围。 虚化背景的魔力： 大光圈带来的背景虚化，能够有效地将观众的视线聚焦在人物身上，突出人物的立体感和主体性。本书将深入解析如何通过光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，创造出层次丰富的背景虚化效果。 眼神的捕捉： 眼神是人像摄影的灵魂之窗。如何准确地将焦点对准人物的眼睛，是确保照片成功的关键。我们将探讨自动对焦与手动对焦的运用，以及在不同场景下，如何保证眼睛的清晰度。 情绪的传递： 摄影的最高境界，是能够引起观者的共鸣，传递出摄影师的情感，并触动观者的内心。 引导拍摄： 优秀的摄影师，不仅仅是按下快门的人，更是情绪的引导者。如何通过语言、肢体语言、音乐，以及摄影师自身的状态，来引导被摄者释放真实的情感？本书将提供一系列实用的技巧，帮助你与被摄者建立信任，营造轻松愉悦的拍摄氛围，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。 故事的叙述： 每一张优秀的人像照片，都在讲述一个故事。这个故事，可能关于爱情、友情、亲情，也可能关于梦想、奋斗、成长。本书将引导你思考，如何通过构图、光影、色彩、人物的姿态和表情，来构建一个引人入胜的故事，让观者在欣赏照片的同时，也能感受到其中蕴含的情感和意义。 从“拍摄”到“后期”：完善影像的最后一步 后期处理，是为照片注入灵魂的最后一道工序，是摄影师二次创作的重要环节。 前期与后期的协同： 本书并非推崇过度修饰，而是强调前期拍摄与后期处理的有机结合。如何根据后期思路来指导前期拍摄？在拍摄时就考虑到后期调色的可能性，例如，保留一定的曝光宽容度，选择合适的白平衡等。 后期处理的哲学： 后期处理不应是“修补”，而是“提升”。我们将探讨如何利用后期软件，对照片进行精细的调整，例如： 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡的校正，是保证照片基本质感的前提。 色彩的雕琢：HSL（色相、饱和度、明度）的运用，能够对特定颜色进行精细的控制，营造出理想的色彩氛围。 细节的强化： 锐化、降噪的处理，能够提升照片的清晰度，同时避免画面出现瑕疵。 皮肤的优化： 自然、真实的皮肤处理技巧，能够让人物看起来更加健康、有活力，但切忌过度磨皮，以免失去真实感。 风格的塑造： 通过调色预设、曲线、蒙版等工具，能够打造出独特的个人摄影风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 实践与进阶：持续成长的艺术之旅 摄影是一门实践的艺术，理论的学习最终要回归到实践中。 大量的实践案例分析： 本书将穿插大量的优秀人像作品分析，从构图、用光、色彩、情绪表达等多个角度，深入剖析其成功的奥秘。这些案例将来自不同的摄影风格和场景，为你的学习提供丰富的参考。 不同场景下的人像拍摄： 从棚拍到外拍，从室内到室外，从日系小清新到暗黑哥特，我们将为你提供不同场景下的人像拍摄思路和技巧。例如，如何在外景复杂的光线下寻找最佳的光线？如何在狭小的室内空间进行有效构图？ 摄影师的自我修养： 成为一名优秀的人像摄影师，不仅仅需要技术，更需要持续的学习和不断的自我提升。本书将引导你思考如何建立自己的作品集，如何从他人的作品中汲取灵感，如何与同行交流学习，以及如何保持对摄影的热情和创造力。 本书是一本为你打开人像摄影新视角的指南，它将带领你从技术层面深入到艺术表达，从观察者变为故事的讲述者。每一次快门，都是一次与灵魂的对话；每一次后期，都是一次对美的升华。愿你在这趟旅程中，找到属于自己的光影语言，定格永恒的瞬间，捕捉那些触动人心的，独一无二的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的商业摄影师，一直在摸索如何提升自己的人像拍摄水平，尤其是在商业广告领域，对照片的质感和吸引力要求很高。这本书真的像及时雨，让我看到了很多之前忽略的细节。《人像写真拍摄技巧全程解说》提供了非常细致的商业人像拍摄流程解析，从前期策划、场景选择，到灯光布置、后期修饰，几乎涵盖了每一个环节。特别让我眼前一亮的是关于“表情控制与眼神交流”的讲解，何兰兰老师提出了很多非常实用的互动技巧，比如如何让模特放松下来，如何引导他们展现出自信、迷人或忧郁等不同情绪，这对于商业广告中需要展现特定品牌形象的模特来说至关重要。书中的案例分析也非常到位，针对不同类型的商业人像（如时尚、产品、企业形象等），都给出了详细的拍摄思路和解决方案，并配以精美的图片进行对比说明。我尤其喜欢关于“色彩搭配与风格营造”的章节，它让我明白了如何通过服装、道具、背景以及灯光的色彩来烘托人物，同时又与品牌调性保持一致。这本书为我今后的商业人像拍摄提供了宝贵的指导和丰富的灵感，让我更有信心去应对各种挑战。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我一直以为人像摄影只是关于美颜滤镜和摆拍pose。但读完这本书，我彻底改变了看法。何兰兰老师以一种非常平易近人的方式，将人像摄影的奥秘一点点揭示出来。她不仅讲解了技术层面的知识，更重要的是，她教会了我如何去“看”人。书中的“捕捉人物灵魂的奥秘”部分，简直是点睛之笔。她讲到，要拍出有灵魂的人像，关键在于捕捉人物内在的特质，是眼神中的故事，是嘴角一丝若有若无的笑意，是姿态中的自信或腼腆。她用大量的实例告诉你，如何通过对光影的运用，对焦点的精准控制，以及对景深的巧妙安排，来突出人物的个性，让照片不仅仅是记录，而是一种表达。我特别喜欢书里关于“镜头语言”的阐述，她解释了不同焦段的镜头在人像拍摄中的作用，以及如何利用它们来塑造人物的形态和空间感。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的创造者，让我开始思考，我想要通过镜头传达什么，我想要让观者感受到什么。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升实操能力的教材。《人像写真拍摄技巧全程解说》这本书，真的超出了我的预期。何兰兰老师的讲解非常细致，从基础的相机设置，到复杂的灯光布阵，都进行了详细的说明。我尤其赞赏书中关于“环境人像拍摄”的章节，这部分内容让我明白了如何在不同的环境下，例如室内、室外、城市、自然等，根据现场的光线和背景特点，来创作出既有艺术感又有人文气息的人像作品。她提供的拍摄思路和技巧，都是非常接地气的，非常适合我们这些业余爱好者进行实践。书中还分享了很多关于“模特沟通与互动”的心得，让我了解了在拍摄过程中，如何与模特建立良好的信任关系，如何引导他们展现最自然、最放松的一面，这对于提高拍摄效率和照片质量有着至关重要的作用。此外，书中的后期处理技巧也非常实用，她分享的色彩校正、影调调整等方法，都能让照片的质感得到显著提升。总而言之，这本书不仅是技术的指导，更是让我对人像摄影有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手摄影师的救星！我一直对人像摄影充满兴趣，但总觉得自己的照片少了点“感觉”，人物表情也拍得僵硬。收到这本书后，迫不及待地翻阅，第一眼就被清晰的排版和大量的实拍案例吸引了。作者何兰兰老师的讲解非常系统，从最基础的光线运用，比如自然光的柔和处理，到人造光的创意打法，都有深入浅出的剖析。她不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更重要的是解释了“为什么这样拍”。比如，在讲到眼神光时，她会详细说明眼神光在人像中的重要性，以及如何通过调整角度和灯光来捕捉它，让人物瞬间“活”起来。而且，书里还有很多关于构图的技巧，比如三分法、引导线，以及如何利用背景来衬托人物，让画面更具故事感。我印象最深的是关于“情绪引导”的部分，这部分内容让我受益匪浅，以前我只知道按下快门，现在我明白了如何在拍摄前与模特沟通，如何通过语言和肢体语言来激发模特的情绪，捕捉到最自然、最动人的瞬间。这本书真的给我打开了新世界的大门，让我从一个只会按快门的人，变成了一个懂得用镜头讲述故事的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待并不是很高，毕竟市面上摄影类的书籍琳琅满目，很多都大同小异。但当我真正开始阅读时，我被它独特的视角和深度所震撼。何兰兰老师在讲解时，不仅仅局限于技术层面，而是将摄影上升到了艺术和心理学的层面。比如，她关于“人像拍摄中的心理学”的章节，让我意识到，一个好的摄影师不仅要懂相机，更要懂人。她分析了不同性格的模特如何表现，以及摄影师如何通过观察和互动来捕捉他们的特质。书中还穿插了许多作者的个人感悟和拍摄心得，这些真实的经历让文字更加鲜活，也更容易引起读者的共鸣。我特别喜欢她关于“捕捉瞬间”的论述，她认为人像摄影的精髓在于捕捉模特在不经意间流露出的真实情感，而不是刻意的摆拍。她用自己的亲身经历告诉我们，如何通过耐心的等待和敏锐的观察，来捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的灵魂。它让我重新审视了摄影的意义，也让我对未来的拍摄充满了新的思考和动力。