WL-别说你懂色彩搭配-苏拉 水利水电出版社 9787508487380 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

苏拉 著

图书标签:

• 色彩搭配
• 设计
• 绘画
• 色彩理论
• 配色方案
• 艺术
• 实用指南
• 水利水电出版社
• 苏拉
• WL系列

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508487380

商品编码：29816379739

包装：平装

出版时间：2011-07-01

图书基本信息
图书名称	别说你懂色彩搭配	作者	苏拉
定价	29.80元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787508487380	出版日期	2011-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

色彩存在于人们生活的方方面面，由于色彩与人的性格、气质有着直接的联系，所以每个人对于色彩都有着不同的偏好。特别是对于爱美的女性来说，色彩更是具有举足轻重的意义。色彩可以使你散发出夺目的光彩，成为众人眼中的焦点；也能令你看上去暗沉憔悴，让人忽视或者反感。只有通过科学的方法找到适合自己的色彩，才会使你看起来更加美丽动人、气质出众。 并非每个人都是色彩专家，如何才能准确地找到适合自己的专属色彩呢？本书先从色彩的基本知识入手，然后带领读者从性格、气质、身材、肤色等各方面挖掘出属于自己的专属色彩。并且通过大量的色彩搭配方案和图例，让读者学会正确的个人形象配色方法和技巧，在生活中随心所欲的运用。 本书的个人形象配色部分以风靡全球的“四季色型”理论作为主要依据，将人分为“春、夏、秋、冬”四种基本色型。根据你的身材类型、性格特征、肤色发色等多方面的特点综合考量，使你轻松找到自己所属色彩类型的同时，掌握配色的核心方法和规律。从暖色到冷色，从风格到场合，从发色到配饰色，从双色、三色到多色搭配，全书提供了数百种典型配色方案，每种方案都给出了关键色、搭配色和禁忌 色。只要在出门之前翻一翻书中的色彩案例，就能快速搭配出合适的着装，令你的装扮时刻得体又出众，不再为穿什么而烦恼。 当然，仅仅有美丽的外表还是不够的，本书另一大特点是涉及女性生活与色彩相关的所有方面，居家环境、饮食搭配、人际交往、健康生活等都离不开色彩对心理的影响，了解色彩心理学，会让你的生活变得更加便利，懂得如何正确的理解色彩、运用色彩，让你从成为一个内外兼修的魅力女性。 总之，希望这本书能够全面的提高你的配色能力和审美修养，无论你是职场白领，还是时尚达人，都能借助色彩提升自身的好感度和魅力指数。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

更多时尚新贵、美容宝典，新书、热书、畅销书,点击进入： 喜欢的颜色并不适合自己，找到自己的专属色，并对每一种色彩都运用自如。从双色、三色到多色，从肤色、发色到配饰色，从关键色、搭配色到禁忌色，让你提升魅力，增加自信和改变生活。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《设计中的光影叙事：从基础理论到高级应用》 第一部分：光影的本质与视觉感知 本书深入探讨了光影作为视觉艺术核心元素的本质及其在人类视觉感知中的作用。我们将从物理学的角度解析光的传播、反射、折射和散射等基本原理，这些原理构成了我们理解光影现象的基石。重点关注不同光源类型（如点光源、面光源、体积光）的特性及其在二维和三维空间中投射阴影的数学模型。 随后，我们将进入视觉心理学的范畴，分析人眼和大脑如何处理光线信息，形成对深度、纹理和形态的感知。探讨“明度对比”、“色彩恒常性”以及“光晕效应”等关键概念，阐释为什么光影的分布能直接影响观者的情绪和注意力焦点。书中将大量引用经典绘画和摄影作品的案例，剖析大师们是如何精准地运用这些自然法则来引导观众的视线，构建视觉叙事。 第二部分：平面设计中的光影构建与技术 在平面设计领域，光影不再仅仅是模仿自然，而是一种主动的、具有明确目的性的设计工具。本章将详细介绍在平面设计软件（如Adobe Photoshop, Illustrator, Figma）中，如何通过非破坏性编辑技术精确模拟真实光照环境。 2.1 材质的“光感表达”： 深入讲解如何通过调整高光、中间调、阴影和反光的细节，赋予扁平的数字图形以可触摸的质感。内容覆盖金属、玻璃、磨砂、皮革、布料等常见材质的光学特性模拟。我们不满足于简单的渐变填充，而是专注于理解次表面散射（SSS）在模拟半透明物体（如皮肤或蜡质材料）中的关键作用。 2.2 层次构建与空间暗示： 探讨如何利用阴影的硬度（边缘清晰度）和柔和度来界定物体间的空间关系。硬影通常暗示强烈的、直射的光源，并制造戏剧性的张力；而柔和的投影则营造出温馨、包容的氛围。书中通过实例展示，如何通过控制环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的强度和范围，来增强画面的立体感和真实感，避免“漂浮感”。 2.3 动态光效的应用： 介绍如何设计和应用特效光，如镜头光晕（Lens Flare）、光斑（Bokeh）、丁达尔效应（Tyndall Effect）或光束穿透（God Rays）。这些效果的应用必须服务于整体信息传达，而非单纯的装饰。我们将分析在品牌标识、信息图表和用户界面（UI）设计中，动态光影的应用技巧及其带来的情感连接。 第三部分：三维空间与环境照明设计 本书的后半部分聚焦于三维可视化和环境设计，这要求设计师具备更强的空间思维能力。 3.1 三点布光法与叙事照明： 系统梳理经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理和实际操作。但我们更进一步，探讨如何打破传统，根据特定的叙事需求（如悬疑、宁静、英雄主义）来调整光比、色温和光源位置。例如，低调布光（Low Key）如何强化角色的神秘感和冲突性，而高调布光（High Key）如何表达纯净和希望。 3.2 全局照明与间接光照： 详细解读全局照明（Global Illumination, GI）和光线追踪技术在现代渲染引擎中的工作原理。重点讲解间接光（反弹光）对场景真实感的重要性。对于建筑可视化和产品渲染，理解环境光如何柔化阴影、填充暗部细节，是达到“照片级”真实感的关键。书中提供了关于如何设置HDRi贴图、光探针（Light Probes）以及设置光线反弹次数的实用指南。 3.3 色温、色彩与情绪调控： 光影与色彩是共生的。本章细致区分了色温（以开尔文为单位）和色彩（如光源的特定色相）对场景氛围的影响。我们将分析冷色调光（如蓝光）与暖色调光（如橙黄光）在不同文化语境下的心理暗示。此外，还讨论了如何利用颜色的滤镜和环境光的散射，实现高度风格化的视觉效果，例如赛博朋克中的霓虹光影对比，或古典油画中的“卡拉瓦乔式”光影处理。 第四部分：光影在动态媒介中的应用 在影视、动画和交互设计中，光影必须是流动的、有时间性的。 4.1 运动中的光影追踪： 探讨在动画制作中，如何预设和烘焙光照，以确保物体运动时阴影能保持物理上的一致性。对于实时渲染环境（如游戏引擎），我们将讨论性能优化与视觉效果之间的平衡点，例如如何使用屏幕空间环境光遮蔽（SSAO）来模拟复杂光照效果。 4.2 时间轴上的光照变化： 电影镜头中，光线的变化往往暗示着时间的推移或情节的转折。本章分析了如何通过关键帧动画来模拟日出、日落、闪烁的灯光或爆炸后的余晖。这要求设计师不仅要考虑静态的曝光，更要考虑光线在不同帧之间的过渡平滑度。 结语：光影的哲学意义 本书最终回归到光影作为一种叙事语言的哲学层面。光是可见性的载体，影是未知的领域。优秀的设计师不仅是光线的操纵者，更是视觉“可见性”和“不可见性”之间的平衡大师。本书旨在培养读者对光影的敏锐洞察力，使其能将物理规律转化为富有情感和信息量的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种莫兰迪色系的运用，低饱和度的色彩组合，给人一种安静而高级的感觉。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家独立书店里随手翻到的，第一眼就被它的排版吸引住了。那种留白恰到好处的排版方式，让阅读体验变得非常舒适，一点也不会让人感到拥挤和压迫。而且，纸张的质感也处理得非常好，摸上去很细腻，油墨的色彩过渡自然流畅，即使是复杂的色彩理论知识，通过书中的图例和插画展现出来，也变得生动易懂。我特别喜欢作者在章节划分上的巧思，每一章似乎都对应着一种特定的情绪或场景，让人感觉不是在学习枯燥的理论，而是在进行一场色彩的探索之旅。这本书不仅仅是关于色彩的“怎么做”，更重要的是它教会了我们色彩的“为什么”，那种深层次的理解，让我对日常生活中那些细微的色彩变化都开始有了新的感悟。可以说，光是拿到这本书，就已经算是一种视觉上的享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，它没有采用那种板着脸孔的教科书式语言，而是用一种非常口语化、甚至带点哲思的笔调娓娓道来。读起来就像是和一位经验丰富的设计师在喝咖啡聊天，他会不时地抛出一些让你拍案叫绝的观点，比如“色彩是情绪的无声语言”这类的话，一下子就抓住了读者的心。我记得我曾对某个特定的对比色组合感到困惑，书里用了一个关于光影和时间流逝的例子来解释，瞬间就打通了我的任督二脉。这种深入浅出的讲解方式，对于我这种非专业背景的读者来说，简直是福音。它把复杂的色彩构成原理，拆解成了你可以理解、可以感知的日常片段。而且，作者在论述过程中，似乎总是能恰到好处地引用一些艺术史上的经典案例，让理论的学习过程充满了历史的厚重感和美学的趣味性，完全不会让人觉得枯燥乏味，反而激发了想要去探究更多艺术作品的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对色彩理论其实抱有一些畏惧心理，总觉得那套东西离我太远，是专业人士才需要掌握的硬核知识。但这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的成功之处在于，它非常注重“应用”和“实践”。书里有很多现成的配色方案和色板分析，这些不仅仅是静态的图片，作者还配有非常详细的步骤解析，说明了每一种颜色在特定场景下（无论是室内设计还是平面广告）应该如何取舍和搭配。我尝试着按照书中的指导，重新调整了我个人博客的视觉风格，仅仅是微调了几个主色调和辅助色的比例，效果就立竿见影，读者的反馈明显更积极了。这本书的实用性在于，它给的不是僵硬的公式，而是一套灵活的思维框架，让你学会根据不同的“情绪指标”去选择最合适的“色彩语言”，这种赋能感是我之前在其他资料中没有体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的考究程度，真的让人不得不佩服出版方的用心。我注意到，书中的某些关键概念，比如“色彩的心理学效应”和“环境光对色彩感知的影响”，作者都用到了非常精妙的对比图示来辅助说明。比如，同一张照片，分别在冷光源和暖光源下拍摄的效果对比，那种细微的色偏差异，如果没有直观的对比图，光靠文字描述是很难想象的。更让我惊喜的是，书里还专门辟了一个章节来探讨“跨文化背景下的色彩禁忌与偏好”，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到色彩不仅仅是视觉科学，更是文化人类学的一部分。这种多维度的知识整合，让这本书的价值远超一本单纯的“色彩搭配指南”，它更像是一本关于“如何优雅地观察世界”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书绝对不是市面上那种浮于表面的“十分钟学会配色”的快餐读物。它在基础理论（比如色轮的演变、色彩模型的数学表达）上讲得扎实透彻，毫不含糊，这为后续的进阶内容打下了坚实的基础。但同时，它又非常人性化地将这些严谨的理论与我们日常生活中最常见的问题连接起来，比如“如何让小房间看起来更开阔”或者“如何挑选一套能提升工作效率的办公用品配色”。这种“理论先行，实践落地”的结构，使得读者在学习新知识时，总能清晰地看到它将在哪里发挥作用。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度和判断力有了质的飞跃，不再是凭感觉乱搭一气，而是有了一套可以信赖的、经过验证的审美系统作为支撑，这种自信的提升，比掌握任何技巧都更宝贵。