水彩畫出可愛傻萌小動物：不打草稿！簡單輕鬆玩繪畫 費依?摩爾豪斯 PCuSER電腦人文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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費依?摩爾豪斯 著

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• PCuSER电脑人文化

店铺： 艺力图书专营店

出版社： PCuSER電腦人文化

ISBN：9789869598576

商品编码：29804883826

包装：平装

出版时间：2018-07-05

页数：144

正文语种：繁体中文

书名：水彩畫出可愛傻萌小動物：不打草稿！簡單輕鬆玩繪畫

作者：費依?摩爾豪斯

出版：PCuSER電腦人文化

语种：繁體中文

页数：144 页

装帧：平装

ISBN：9789869598576

出版日期：2018-07-05

完全不會畫畫也沒關係！

用*少的工具和材料，簡單幾筆畫出萌寵*逗趣搞笑的神情姿態

★英國設計與藝術指導協會*佳新銳（2011 D&AD; New Blood Awards）

★兩度入圍英國Serco Prize插畫獎（Awards Serco Prize for Illustration）

★作品常見於《紐約時報》（The New York Times）、《赫芬頓郵報》（The Huffington Post）、《Design Sponge》、日本《NYLON》雜誌等

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畫畫超Eazy！隨時都能動手開始畫！

簡單、快樂、輕鬆地學畫畫——是《水彩畫出可愛傻萌小動物》的出版目的。從熱情的法鬥到時髦的虎斑貓，看著費依．摩爾豪斯（Faye Moorhous）筆下古怪有趣的貓、狗、小鳥、小豬、兔子、金魚等動物，我們相信你會被她啟發而開始進行創作。你會因作者那友善易學的步驟而開心搖擺尾巴，本書所設計的繪畫內容與練習，能讓你了解如何利用新潮簡單方法完成藝術創作，只要使用*少的工具和繪畫材料，便可輕鬆畫出帶有個人風格的動物畫像！?

導讀

繪畫工具與素材

上色 、 繪畫建議與技巧

基本色彩理論

Dopey Dogs 樣子傻萌的狗狗

黃色拉不拉多穿襪子

看起來很搞笑的法鬥

拖著輪子的臘腸狗

戴帽子的巴哥

穿著套頭毛衣的比特犬

邋遢的梗犬

時髦的德國牧羊犬

調皮的米格魯

Galler y

傻萌狗素描

Kooky Cats 古怪逗趣的貓咪

邋遢的貓

戴帽子的波斯貓

毛茸茸的緬因貓

穿著毛衣的美國短毛貓

在地毯上睡著的玳瑁貓

高貴的暹羅貓

像布娃娃的布偶貓

Galler y

古怪逗趣貓素描

Pick Your Pet 選你喜歡的寵物

圓滾滾的倉鼠

魚缸裡的金魚

迷你豬

好兄弟虎皮鸚鵡

淘氣的兔子

選你喜歡的寵物素描

Fun with Papercraft Pets 製作紙雕動物的樂趣

貓花環

迷你巴哥手拉書

關於作者

《光影炼金术：现代摄影的构图与色彩哲学》 作者： 艾琳·麦克莱恩 出版社： 视觉艺术前沿出版社 页数： 420页 装帧： 精装，附赠高清图例集 定价： 198.00元 --- 内容概述 《光影炼金术：现代摄影的构图与色彩哲学》并非一本教授快门速度或光圈设置的基础手册，它是一部深入剖析如何“看见”世界的深度理论与实践指南。本书的核心在于引导读者超越技术参数的限制，进入到视觉语言的深层结构中，理解光线、色彩、形状和空间如何共同作用，构建出具有持久影响力的图像叙事。 本书的基石是建立在对摄影史上大师作品的细致解构之上，从安塞尔·亚当斯的结构主义光影运用，到布列松的“决定性瞬间”中的几何张力，再到莎莉·曼的朦胧叙事氛围，逐一拆解他们如何巧妙地操纵视觉元素，实现情感共振。作者艾琳·麦克莱恩——一位以其跨媒介艺术实践和深厚艺术史背景著称的视觉理论家——将摄影创作提升到了一门精密而富有哲理的“炼金术”的高度。 全书分为三个主要部分：“视域的重构：超越三分法”、“色彩的心理声学” 和 “时间的叠影：叙事中的空间处理”。 --- 第一部分：视域的重构——超越三分法 (约150页) 本部分旨在彻底颠覆初学者对构图的刻板印象，将构图视为一种动态的、与观众视线互动的能量场构建。 1. 动态平衡与负空间的张力： 我们不再仅仅关注主体在画面中的位置，而是深入探讨主体与其周围“无物之境”——即负空间——之间的关系。本书详细阐述了如何利用负空间的形状、密度和纹理来塑造画面的呼吸感和节奏。通过大量对比分析，展示了极简主义构图（如伊莫金·坎宁安的作品）如何通过精确的负空间处理，将主体的存在感推向极致。 2. 视觉路径与引导线的新解构： 传统的引导线理论在此被扩展。麦克莱恩引入了“能量流线”的概念，探讨了如何利用视错觉、光线的渐变、肌理的连续性，甚至是被摄物体的内在指向性，来构建一条超越物理线条的、引导观众心智的路径。例如，如何使用焦点的突然变化或高光区域的布局，使观众的目光在画面中进行“跳跃式”而非线性的运动。 3. 几何学在非对称构图中的应用： 这一章节深入探讨了非欧几何对现代摄影构图的启发。内容涵盖黄金螺旋的变体应用，以及如何利用“缺陷”或“不完美”的几何结构（如锐角或断裂的边缘）来制造画面的内在冲突和视觉焦点。书中提供了大量分析案例，展示了如何有意地打破对称性，以达到更深层次的视觉和谐。 --- 第二部分：色彩的心理声学 (约140页) 色彩在本书中不再是简单的色相、饱和度和明度，而是被视为一种能够直接触发观众潜意识反应的“频率”。 1. 色彩的文化与生理共鸣： 详细考察了不同文化背景下，特定色彩（如在中国文化中的红与白，在西方文化中的蓝与黑）所携带的心理负载和历史印记。同时，通过神经科学的简要介绍，解释了色彩如何直接影响人的情绪状态，并指导读者如何在不同的光照条件下，预测和控制这种生理反应。 2. 互补与邻近色的张力场： 本书的重点放在“色彩的对话”上。通过分析威廉·克莱因的街头色彩爆发和奥古斯特·桑德的严谨灰阶肖像，展示了两种极端处理方式背后的逻辑。对于数码时代的后期处理，作者提供了关于“色彩分级”的深度见解，强调如何通过分离高光、中间调和阴影的色彩倾向，来构建画面的“三维色彩空间”，而非仅仅进行全局调色。 3. 单色调（Monochrome）的深度挖掘： 单色摄影被重新定义为色彩研究的终极形式。麦克莱恩认为，黑白照片的魅力不在于“没有颜色”，而在于它将所有色彩信息压缩、提炼成了“灰阶的语气”。本章着重分析了如何通过精妙的影调控制，创造出具有丰富色温感（冷调、暖调）和独特对比度的单色作品，使观众“听见”画面的质感。 --- 第三部分：时间的叠影——叙事中的空间处理 (约130页) 本部分将焦点转向摄影如何捕捉、编辑和重塑我们对现实事件的感知。 1. 序列性与非线性叙事： 探讨了系列作品（如组照或摄影书）的组织逻辑。作者区分了线性叙事（事件A导致事件B）和非线性叙事（观念的重复、意象的关联）。重点分析了如戴安·阿勃丝的作品中，人物的并置如何创造出一种令人不安的心理关联，即使照片之间在时间上并无直接联系。 2. 景深作为情绪的容器： 景深（Depth of Field）不再仅仅是一个技术术语，而是情感表达的工具。浅景深如何制造私密感和隔离感；深景深如何承载宏大叙事和环境信息。本书特别讨论了“选择性失焦”的哲学意义——即摄影师在决定什么清晰、什么模糊时，所做的关于“重要性”的主观判断。 3. 摄影作为“记忆的拓扑学”： 最后，本书探讨了摄影的记录功能与主观重构之间的永恒张力。如何利用多重曝光、慢速快门造成的轨迹，或者通过对现实的精确还原，来构建一个比客观现实更真实、更具情感穿透力的“记忆空间”。作者鼓励摄影师将个人经历和哲学思考融入到对光线的捕捉中，从而创作出具有持久生命力的视觉文本。 --- 目标读者 本书面向有一定摄影基础，渴望从技术层面转向艺术思辨的摄影师、视觉艺术专业学生、策展人以及对视觉心理学和艺术哲学感兴趣的广大读者。它要求读者具备对既有视觉范式的批判性思考能力。 特色 深度理论结合实战案例： 每一理论点均配有来自古典大师到当代先锋艺术家的详细图片分析。 跨学科视野： 融合了艺术史、神经美学、现象学和符号学视角。 图例丰富： 包含超过200幅高清全彩印刷的经典与现代摄影作品，用于拆解和阐释复杂的视觉原理。 《光影炼金术》是一场关于“如何看待”的深刻修行，它将引导你重新审视镜头背后的世界，并赋予你将光影转化为永恒艺术语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构安排非常巧妙，完全是以“即时满足感”为核心设计的。它不是那种先讲透工具理论再带你实操的教科书模式，而是直接切入主题，用最基础的几笔颜色，快速构建出一个有辨识度的可爱形象。我特别喜欢它在介绍基本笔触和晕染技巧时，总是能紧密结合到具体的小动物案例上。比如，当讲到“湿碰湿”的晕染效果时，马上就用在小猫咪毛茸茸的耳朵上做示范，这种学以致用的即时反馈机制，极大地提高了我的学习效率。以前买的很多绘画书，光是工具介绍就能看掉我半小时，然后真正开始画的时候却发现和书里讲的完全是两码事。这本书完全避免了这种脱节感。而且，那些小动物的造型都极其简洁，用最少的笔触去概括动物的特点，这对于培养我的“抓形”能力很有帮助。我不再纠结于画得像不像照片，而是更注重捕捉它们的神态和那种无辜的“萌感”。这套书成功地把我从“害怕下笔”的泥潭里拉了出来，转变成了享受颜料在纸上流动的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值在于，它完全打破了传统绘画中“精细描边”的桎梏。我过去画画的习惯是，先用铅笔把轮廓画得像尺子量过一样，结果画出来的东西总是有种僵硬感。费依·摩尔豪斯的理念是用水彩本身来“创造”轮廓，而不是用笔去“描绘”轮廓。这使得最终的作品充满了流动的生命力。我试着用她教的方法画了一只正在打盹的小猫，我只用水和颜料的边缘来界定猫的身体和背景的草地，那种模糊的边界感，反而让小猫看起来更像是融入了自然之中，带着一种慵懒的梦幻气质。这种对“边缘处理”的解放，让我从繁琐的细节中解脱出来，更专注于色彩的表达和情绪的渲染。这对于我这种追求效率和放松的人来说，简直是醍醐灌顶。我开始用更少的时间，创作出更具艺术氛围的作品，这极大地提升了我对日常手作的参与感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始是冲着“PCuSER电脑人文化”这个出版方对插画类书籍一贯的高标准才入手这本书的，结果它完全没有让我失望，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本关于如何“观察世界”和“简化世界”的入门手册。作者在示范中，对小动物的表情和姿态的捕捉能力非常精准，她能用最少的颜色区块，勾勒出小动物的“心声”——比如，一只小松鼠向上探头的警惕，或者一只小狐狸歪着头的好奇。这让我开始反思，我平时看事物是不是太快了，没有捕捉到那些微小而动人的瞬间。这本书引导我去放慢速度，用颜料去复刻那些稍纵即逝的可爱瞬间。我已经把这本书放在手边最容易拿到的地方，每隔几天就会翻开一页，不是为了重新学一遍步骤，而是为了重新感受那种无拘无束的创作氛围。它让我体会到，真正的可爱，往往藏在那些最不经意、最“不完美”的地方，而水彩正是表达这种状态的最佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本书的排版和色彩搭配简直赏心悦目。每一页的视觉信息量控制得恰到好处，不会让人感到拥挤和焦虑。通常一页的布局就是清晰的步骤图、大量的空白用于呼吸感，以及穿插其中的一些俏皮的文字注释。这种设计风格，即便不看具体内容，光是翻阅本身就是一种享受，非常适合在忙碌一天后，拿出来放松心情。我是一个非常注重“阅读体验”的人，如果一本书的装帧设计让人感到沉闷，我很难坚持下去。而这本画册，它的每一张示范图都像是一张精致的明信片。特别是对“水彩的不可控性”的处理，作者展现出一种非常成熟的幽默感。她会坦然指出：“看，这里有点失控了，但没关系，我们让它变成阳光下的阴影！” 这种对错误的坦诚接纳，极大地鼓励了我去拥抱那些意料之外的色彩融合。它教会我的不仅仅是画画技巧，更是一种面对生活小失误时的豁达态度。

评分☆☆☆☆☆

这本绘画指南简直是我的救星！我一直很想尝试水彩，但看到那些复杂的教程就望而却步。这本书的理念——“不打草稿”——听起来太诱人了，简直像是为我这种手残党量身定制的。我最欣赏的是它非常强调轻松和乐趣，而不是追求完美。我记得我试着画了其中一只小兔子，完全没有提前打轮廓线，直接上手就画了。一开始手心直冒汗，生怕一笔下去就毁了整张纸。但神奇的是，即便是那些“不完美”的线条，在水彩晕染开之后，反而呈现出一种意想不到的圆润和傻气，那正是书名里说的“傻萌”感。作者的讲解方式非常口语化，就像邻座的大神在手把手教你，完全没有那种高高在上的艺术腔调。对于初学者来说，这种零压力的入门方式，才是真正能让人坚持下去的动力。它让我意识到，绘画不是考试，只要能画出自己心里的可爱形象，就足够了。我甚至开始敢于尝试不同的颜色搭配，因为我知道，就算错了，水彩的特性也能帮你“化腐朽为神奇”。这本书给我最大的收获就是信心，让我爱上了这种自由自在的创作过程。