做自己的美容大王 于晓燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于晓燕 著

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• 美容护肤
• 护肤技巧
• 女性健康
• 自我提升
• 于晓燕
• 美容保养
• 皮肤管理
• 健康生活
• 美丽秘诀
• 养颜

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802201729

商品编码：29797694972

包装：平装

出版时间：2007-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	做自己的美容大王
作者	于晓燕
定价	36.00元
ISBN号	9787802201729
出版社	中画报出版社
出版日期	2007-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12k	重量：0.540
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

世界上美丽的服饰也比不上一身美丽的肌肤，平滑、细腻、光洁，富有弹力的肌肤在视觉上可以传递美好、善良和愉悦；粗糙、灰暗、有色斑和凹凸不平的肌肤会给人负面的感觉，甚至让人产生距离感和排斥感。 每一个为了美丽而不遗余力的女人，任何年龄都希望自己的美丽容颜永不打烊。 本书为读者揭示实用的美丽秘诀，告诉你如何在美容的领域大获全胜，让你成为名副其实的“美容大王”！

编辑推荐

对女人而言，没有美丽的人生是空虚的。所以，每一个女人都不能允许自己宿命地接受老丑的来临！ 现在的女性莫不在孜孜不倦地追求着美丽的容颜。本书为你揭示*实用的美丽秘诀，告诉你如何在美容的领域里大获全胜；让你拥有健康闪亮的秀发，无瑕的肌肤，晶莹剔透的妆容，纤滑柔嫩的手脚，魅惑无限的唇齿，曼妙婀娜的身姿，让你成为真正的“美容大王”！

作者介绍

于晓燕，美容博士；际美容大赛专评委；中美容美发协会常任理事；中华全工业商业联合会美容化妆品业商会 常务理事；《健康与美容》杂志 理事会理事；2004年度中经济女性杰出贡献人物；2003年获得金际三项美容专业博士学位；美容美发技师；八项际美容大

序言

《霓裳之舞：跨越维度的时尚密码》 一部关于服装艺术、文化变迁与个体表达的深度探秘之作。 引言：织就时代的图景 本书并非描摹个人护肤或美妆技巧的指南，而是一场宏大的视觉与思想的旅行。我们旨在剥开日常衣着的表层，深入探究服装作为人类文明载体所蕴含的复杂代码。从史前的兽皮遮蔽，到文艺复兴的华丽颂歌，再到工业革命的批量生产，直至当代解构主义的颠覆，服装始终是社会结构、权力关系、审美变迁和精神诉求最直接的物质显现。 《霓裳之舞：跨越维度的时尚密码》将引导读者以批判性的眼光，重新审视那些构成我们生活背景的“布料”。这不是一本关于如何“变美”的书，而是关于“美”是如何被定义、被塑造、被对抗的哲学思辨录。 第一部分：物质的考古学——服装的历史脉络与文化锚点 第一章：原始的肌理与文明的开端 本章追溯了人类与“包裹身体”需求之间的原始关联。我们将探讨早期纺织技术的发展如何与农业定居、阶层固化同步发生。例如，古埃及亚麻布的洁白与神权统治的关联；中国丝绸的秘密与丝绸之路所承载的地缘政治野心。重点分析了材料的稀缺性如何直接转化为社会地位的象征，以及不同地域文化对“裸露”与“遮蔽”的禁忌和解读的差异。 第二章：中世纪的符号学：身份与禁锢 深入分析欧洲中世纪严格的服饰法（Sumptuary Laws）如何成为维护封建秩序的有力工具。每一根刺绣的线、每一种染料的颜色，都严格对应着穿着者的身份、职业乃至财富。我们讨论了哥特式建筑对服装廓形的影响，以及宗教教义如何通过服饰设计来塑造禁欲的审美标准。本章特别对比了东西方中世纪贵族服饰在表达“威严”方面的异同点。 第三章：文艺复兴的解放与廓形的重塑 随着人文主义的兴起，服装开始从纯粹的社会标签转向对个体价值和古典美学的颂扬。本章聚焦于意大利文艺复兴时期对人体比例的重新发现，以及西班牙宫廷如何通过繁复的裙撑（Farthingale）和紧身胸衣（Corset）来构建出一种“人工的理想女性形象”。服饰不再仅仅是阶级的反映，更成为了艺术与科学的结合体，展现了人类对自身形象的精心雕琢。 第四章：工业革命的冲击与民主化的开端 蒸汽机和机械化纺织机彻底颠覆了服装的生产模式。本章探讨了“成衣”（Ready-to-Wear）的诞生如何打破了高级定制的壁垒，使得“时尚”开始向中产阶级渗透。然而，这种民主化也带来了新的问题：劳动力的剥削、工厂环境的恶劣，以及城市化进程中对传统手工艺的冲击。我们将分析十九世纪末期，社会改革家们如何试图通过服装设计来表达对工人阶级权益的关注。 第二部分：美学的解构与精神的投射 第五章：二十世纪的革命：自由与反叛的布料 进入现代，服装的语言变得更加多元和富有张力。本章重点分析了两次世界大战对女性服饰的解放作用——裙摆的缩短、实用主义的回归。我们剖析了香奈儿（Chanel）如何通过T恤、斜纹软呢和中性剪裁，实现了对维多利亚时代束缚的彻底告别。紧接着，我们将探讨摇滚乐、嬉皮士文化如何利用牛仔裤、扎染和非主流的穿搭，来宣告对主流价值的集体抵制。 第六章：时装设计师作为建筑师与哲学家 本部分转向对20世纪后半叶至当代顶尖设计师的深度解读。重点分析了迪奥（Dior）的“New Look”如何象征着战后对女性气质的重新定义；圣罗兰（Saint Laurent）的“吸烟装”如何模糊了性别界限；以及川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何用“不完美”、“解构主义”和“黑色美学”挑战西方中心主义的审美霸权。设计师不再是简单的裁缝，而是文化现象的阐释者。 第七章：身体政治学：权力、性别与酷儿美学 服装如何成为一种抵抗的武器？本章深入探讨了时尚界如何成为社会政治议题的战场。从男装女穿的传统，到当代对中性（Gender-Neutral）表达的探索，服装是性别认同流动的最前沿。我们将分析特定符号（如高跟鞋、领带、制服）在不同语境下所承载的权力信息，以及边缘群体如何通过服装重构自身叙事。 第八章：快时尚时代的伦理困境与数字未来 当前章节聚焦于“快速时尚”现象对全球供应链、环境资源造成的深远影响。我们探讨了“可持续时尚”的理论基础与实际操作中的悖论。最后，我们展望了虚拟现实、元宇宙中的数字时装，思考当服装不再需要依附于物理身体时，其美学价值和文化意义将如何被重新定义。 结语：穿戴的意义 《霓裳之舞》的结论在于强调：服装的价值远超其表面的装饰性。它是历史的见证、社会结构的缩影，也是个体抵抗平庸、表达独特性的无声宣言。通过理解这些“密码”，我们才能真正学会如何“穿”——不是被动地接受潮流，而是主动地选择我们想向世界展示的自我形象。本书提供的是一种工具，用以解密我们每一天都在参与的、无声的“霓裳之舞”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对很多“变美”的书籍都感到失望，因为它们要么过于专业化，充满了拗口的化学名词，要么就是纯粹的推销产品。但这本书完全没有这个问题。作者的叙述语言充满了画面感和场景感，读起来非常流畅，几乎不需要反复咀嚼。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学”的那一章。她没有停留在教你怎么搭配口红色号，而是深入探讨了不同颜色对情绪的影响，以及如何利用衣着色彩来调节当日的心情状态。比如，如果我今天需要高度集中注意力，她会建议我穿一些沉稳的蓝色系；如果我感觉情绪低落，可以适当地加入一些暖色调来提升能量。我尝试着按照这个思路去整理我的衣柜，惊喜地发现，当我穿上那些“有目的性”的颜色时，我的自信心确实会提升一个档次。这种将心理学融入日常美学的处理方式，让整本书的深度一下子提升了好几个层次。它不再是肤浅的表皮功夫，而是深入到潜意识层面，指导我们如何通过外在的微小改变，去影响内在的精神世界。这种由内而外的自我赋能，是我从这本书中获得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的另外一点是它对“自我赋权”的强调。作者反复提到，所有的美容秘诀都源自于你内心的选择和行动，外部的指导只是辅助。书中提到一个概念——“美商的建立”，这比我们常说的智商、情商要来得更全面。美商不仅关乎审美，更关乎自我觉察能力和自我决断能力。书中提供了很多自我提问的练习，比如“今天的我，想用哪种方式来表达我的能量？”而不是“别人希望我看起来怎样？”。这些练习迫使我去深入思考自己的真实需求。我发现，很多时候我做出的“美容决策”，其实是社会环境或者媒体灌输的结果，而不是我内心真正的渴望。这本书就像一把手术刀，帮我精准地切除了那些无效的、有害的外在期待，让我能更清晰地看到自己想成为的那个“自己”。它不是一本让你变得像别人一样的书，恰恰相反，它是一本引导你成为更强大、更忠于自己的“美容大王”的手册。每次读完，我都会感到一股重新出发的冲劲，去探索和定义属于我自己的“美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常巧妙，它不是简单地罗列化妆技巧或者皮肤护理步骤，而是更侧重于构建一个全面的“自我呵护系统”。我特别欣赏作者在“日常仪式感”这一部分所花的心思。她强调的“仪式感”，不是指繁文缛节，而是如何把每天的自我关怀变成一种神圣而不可侵犯的时刻。比如，如何挑选一款最能让你放松的精油来泡澡，如何在早晨给自己五分钟静静地冥想，而不是一睁眼就开始焦虑工作。这些细节，在快节奏的现代生活中，常常被我们忽略。我尝试了书里推荐的“睡前皮肤日记”，记录下当天皮肤的状态和心情，很快发现，原来我的皮肤状况和我的压力水平是高度相关的。这种将身心健康紧密结合的理念，非常具有现代性。作者的文字里透露出一种对生活品质的追求，但这种追求是建立在“取悦自己”的基础上的，而不是为了取悦别人。阅读的过程中，我感觉自己仿佛在进行一场深度自我对话，不断地审视自己哪些习惯是在“消耗”我，哪些是在“滋养”我。这本书给我的感受是，它是一本“生活方式指南”，而“美容”只是它最终呈现出的一个美好结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种充满活力和自信的色调，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅，看到这个名字和设计，心里就想着：“对啊，我为什么要一直去追逐别人的标准呢？” 拿到书后，我迫不及待地翻开，发现作者的文字风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在跟你分享她的私房秘籍一样，完全没有那种高高在上的说教感。尤其是关于“内在光芒”的章节，简直是醍醐灌顶。我一直以来都过于关注外在的那些修饰，总觉得只有用昂贵的护肤品、追赶最新的潮流才能算“美”。可是这本书引导我去思考，真正的美丽是从接纳自己的不完美开始的。作者通过一些非常生活化的例子，比如如何与镜子里的自己和解，如何找到让自己感到舒适和自信的穿搭风格，而不是盲目模仿那些杂志模特，让我深受启发。读完这个部分，我立刻回家对着镜子，不再去挑剔那些细小的瑕疵，而是尝试去欣赏自己独特的地方。这种心态的转变，比任何昂贵的精华液都来得有效和持久，它让我觉得，原来变美这件事，可以如此轻松和愉快，不再是一种压力和负担。这本书的价值，首先体现在它帮我建立了一种更健康、更积极的自我认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其舒适和沉浸的，它带有一种温暖的“疗愈感”。我通常是晚上失眠时才会拿起书来看，但这本书不同，我发现即便是疲惫的晚上，读上几页也能让我感到平静。作者的排版设计和字里行间流露出的那种对女性群体的理解和支持，让人感觉非常温暖。她没有假装自己是完美的，反而坦诚地分享了自己过去在追求完美路上走过的弯路，这让读者和她之间建立了一种强大的信任感。尤其是在谈到“年龄焦虑”的部分，她的论述非常有力且充满智慧。她把衰老描绘成一种积累和沉淀，而不是一种损失和衰败。她鼓励我们去拥抱那些岁月留下的痕迹，并把它们视为我们人生故事的一部分，而不是需要拼命掩盖的瑕疵。这种视角的转换，彻底解构了我心中对“不老”的病态执念。读完那部分，我感觉自己的肩膀上似乎卸下了一块沉重的包袱。这本书不是教你如何“冻龄”，而是教你如何“优雅地成长”。这种对生命周期的尊重，让这本书拥有了超越一般美容指南的意义。