传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302464297

商品编码：29795184082

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义 摄影 书籍
作者：	【美】格雷戈尔· 海斯勒 黄一凯 张弛 译
定价：	198.0
出版社：	清华大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787302464297
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

ding级人像摄影大师格雷戈尔?海斯勒(Gregory Heisler)，是美国多任总统*的御用摄影师，他为《时代》杂志拍摄了70余幅封面肖像，含历年“年度时代人物”在内。本书是他的部著作，读者在欣赏这位摄影大师精彩绝伦的50幅杰作的同时，还能了解到他的摄影哲学与智慧。 无论是摄影爱好者，还是职业摄影师，无论你有多少摄影经验、水平如何，对于所有热爱摄影的人都会陶醉于本书中传奇人像摄影大师格雷戈尔?海斯勒震动人心、引人入胜的佳作与他镜头背后的惊人洞察力。你将从书中学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到这位影坛巨匠深厚造诣。

目录

目 录 1 路易斯·萨里亚······2 2 拳王阿里······8 3 罗恩·图尔考特······11 4 O. J. 辛普森······15 5 卡尔·刘易斯······20 6 格雷格·洛加尼斯······22 7 沙奎尔·奥尼尔······27 8 丹尼·德维托······31 9 艾德·哈里斯······36 10 阿尔·帕西诺······39 11 休·格兰特······42 12 丽芙·泰勒······47 13 蒂姆·伯顿······51 14 连姆·尼森······55 15 奥兰多·迪亚兹-阿兹库······59 16 比尔·布拉斯······63 17 李·艾科卡······67 18 莱斯特·布朗······71 19 阿诺德·纽曼······75 20 丹尼尔·布吕德······78 21 葛培理······83 22 库硕科·跋库拉仁波切······87 23 琼尼·米歇尔······91 24 皮特·西格尔······95

编辑

茱莉娅·罗伯茨、丽芙·泰勒、阿尔·帕西诺、休·格兰特、希拉里、阿拉法特、乔治·、拳王阿里、奥尼尔、菲尔普斯、泰格·伍兹经典代表肖像的摄影师。人像摄影大师阿诺德·纽曼的人像摄影师。

媒体评论

肖像摄影：直指人心的魅力——阅读《传奇人像摄影大师格雷戈尔?海斯勒50幅人像杰作背后的奥义》札记闵惠泉能让美国总统在摄影师面前让步、能把市长调动到树上或楼顶上拍照、能让身高2﹒16米，体重325磅的NBA大鲨鱼奥尼尔开心地坐在一把特制的大号导演椅上，看上去就好像一个小矮人。这大概只有美国人像摄影大师、为《时代》封面人物摄影的大咖格雷戈尔?海斯勒（Gregory Heisler）可以做到。显然，这一切取决于海斯勒人像摄影的魅力和他独有的影响力与人们对他的信任。?在阅读了海斯勒50幅人像杰作和他写的文字后，让我这个菜鸟级的摄影爱好者兴奋不已，眼界与脑洞大开。摄影没有“一笔接着一笔”的机会，摄影只有*的一笔。这正是肖像摄影的本质。不过*想说、*令人钦佩的是他的摄影作品中那种对每一个的生命个体特有的理解与把握、洞悉与尊重。海斯勒的作品有走进他人的本领，有一种直指人心的魅力。平常人们没少见到似曾相识的人像摄影，蹩脚的摄影师总能把不同的个体拍得几乎一样。海斯勒则在意人像摄影个体的真实性，在他看来人像摄影应“描述一个处在特定环境与特定时间段中的人物”，应当表现出对象特有的存在与存在感。 海斯勒“不喜欢用套路把被摄对象拍摄得千人一面”，事实上，他认为这么做是对在相机面前那位拍摄者的一种“冒犯和侮辱。”肖像摄影*的特点是真实性，照片与人物不是像不像的关系，它就是被摄影对象本人。作为的、有创新精神的摄影家，是不愿意自己拍摄了一幅雷同的作品，更不想在作品中重复自己，他们总尝试着在不断地创新中改变着什么。海斯勒坚信“人像的风格来自被摄对象，而不是摄影师的一意孤行”。“摄影师无法从被摄对象身上挖掘他们未曾经历的情感”，因此，他从不试图去刻意美化自己的拍摄对象。而是希望给他们一个属于自己的时空环境，让他们在特定的背景中展现出属于自己*璀璨的瞬间与真正的自己。伟大的摄影家决不是要得到“一幅属于摄影者而非他本人的作品”，而是让印在脑海里的画面、理念、构想与风格能隐藏在作品背后，“让画面只属于被摄对象本人”这就是海斯勒的境界与追求。海斯勒在每幅作品后都有一篇“思路与技巧”，娓娓道来他的所思、所感，就像是海斯勒在艺术大讲堂开设的经典人物肖像摄影讲座。在海斯勒的作品中你可以感受到大师令人赞叹的奇思妙想、他的奉献精神与勤勉，聪慧的匠人之心和他独到的摄影理念、画面语言与摄影逻辑，这都是需要人们用心细细品味的。当然，海斯勒不是神人，他并不讳言自己在拍摄中犯过错误，如用错过相机或镜头；不讳言得到一张理想的人物照片并不像想象的那么简单；他也不讳言现代的数字摄影技术与相机在当下肖像摄影中的意义与作用。这也给人们提了个醒：在数字技术迅速发展的时代，不断提升的摄影技术与装备的重要性是绝不应低估的。但是，“一双艺术家的眼睛，一种科学家的思考和一个新闻记者的心脏”，对于独具匠心的摄影大师来说，其意义却永远在技术与装备之上。有幸在此书的中译本出版之前先睹为快，看到大师拍摄的一幅幅精彩传神的佳作，聆听大师开讲，感受海斯勒对肖像人物摄影的理解、创意与灵感，欣赏着每幅作品的构图、光线、色彩与丰富的细节之美，以及相片背后大师及其助手们的努力与付出，这是一件多么令人惬意的心灵与视觉享受。这本书值得拥有！ 本书由清华大学出版社2017年4月出版书评撰写系中国传媒大学教授、博士

永恒的凝视：那些触及灵魂的瞬间 人类的面孔，如同记载着生命轨迹的古老卷轴，蕴藏着无数故事、情感与力量。一张真正引人入胜的人像摄影作品，不仅仅是捕捉一个人的外貌，更是深入其内心世界，揭示其灵魂深处的秘密。它是一次穿越时间与空间的对话，是摄影师与被摄者之间无声的交流，更是一种对生命本质的深刻洞察。 本书将带领您踏上一场视觉的盛宴，探寻那些超越时代、触动心弦的人像摄影杰作。我们聚焦于那些以其独特视角、精湛技艺和深刻理解力，将人物瞬间凝固为永恒的摄影大师。他们不仅是光影的魔术师，更是人性的观察者，用镜头捕捉生命的脆弱、坚韧、喜悦与忧伤。 捕捉灵魂的艺术：人像摄影的魅力所在 人像摄影，最迷人的地方在于它对“人”本身的极致关注。每一个个体都是一个宇宙，有着独一无二的经历、情感和性格。伟大的摄影师，能够穿透表象，抵达人物的核心，用光影、构图、表情和姿态，勾勒出立体而鲜活的生命形象。 一张成功的人像，能够让观者产生共鸣，仿佛也参与到了那个瞬间的对话之中。我们能从中读出人物的故事，感受到他们的情感，甚至触摸到他们的灵魂。这是一种超越语言的交流，一种直抵人心的震撼。 大师的视界：风格与创新的传承 纵观人像摄影史，无数大师留下了宝贵的财富。他们各自形成了独特的艺术风格，既有对古典美学的致敬，也有对现代审美的探索。有些大师钟情于精准的写实，用细腻的光影捕捉人物的每一个细微之处；有些则偏爱象征与抽象，通过意境的营造来传达人物的情感与内心世界。 本书将深入剖析不同时期、不同风格的人像摄影大师的作品。我们将探讨他们是如何运用不同的拍摄手法，如光线的运用（柔光、硬光、逆光）、景深的控制、焦点的选择、色彩的搭配，以及背景的处理，来塑造人物的形象，赋予作品独特的生命力。 我们会看到，有些大师善于捕捉人物的自然状态，让他们在不经意间流露出最真实的情感；有些则擅长引导和摆拍，通过精心设计的场景和姿势，来展现人物的特质和故事。更有甚者，他们敢于突破传统，将摄影与绘画、雕塑、行为艺术等其他艺术形式相结合，创造出前所未有的视觉语言。 光影的语言：解读作品背后的深层含义 光影，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光影不仅仅是用来照明，更是表达情感、塑造氛围、强调特征的重要工具。一道恰到好处的光线，可以柔化脸部轮廓，突出眼神中的神采；一抹阴影，则可能暗示着人物内心的复杂或故事的隐秘。 本书将带领您一同解读这些光影的语言。我们将分析摄影师是如何利用自然光和人造光，通过布光技巧，来营造不同的光影效果，从而烘托人物的情绪，增强作品的艺术感染力。我们会看到，柔和的光线如何塑造出温柔、亲切的形象，而强烈的对比光又如何勾勒出人物的硬朗、坚毅或神秘。 构图，也是赋予作品生命力的关键。留白、对称、黄金分割、引导线……这些构图法则，在人像摄影中被巧妙地运用，引导观者的视线，突出主题，并营造出和谐或冲突的视觉效果。我们会探讨，摄影师是如何通过构图，将人物置于特定的空间中，赋予其更深层的象征意义。 情感的共振：触及灵魂的瞬间 一张优秀的人像摄影作品，能够超越视觉的吸引，直接触及观者的情感。它可能是一个会心一笑，一个凝视远方的忧郁，一个沉思的瞬间，或是爆发的力量。摄影师捕捉到的，往往是人物最真实、最动人的那一刻。 本书将引导您去感受这些情感的共振。我们会深入分析作品中人物的表情、眼神、姿态，以及摄影师如何通过这些元素，传达人物的内心世界。是喜悦、是悲伤、是愤怒、是迷茫，还是坚定？这些情感的流露，让作品拥有了生命，让观者能够与之产生强烈的情感连接。 我们也将关注摄影师与被摄者之间的关系。伟大的肖像摄影，往往建立在信任与理解之上。摄影师需要有能力让被摄者放松下来，展现最真实的自我。这种深度的连接，使得作品充满了真诚与温度。 跨越时代的对话：经典人像摄影的永恒价值 人像摄影，是记录时代变迁、反映社会风貌的重要媒介。不同历史时期的人像作品，都带有鲜明的时代烙印。它们记录了人物的穿着打扮、生活方式、社会地位，以及当时的审美观念。 通过欣赏不同时代的大师作品，我们可以窥见历史的片段，感受不同文化的魅力。它们不仅仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们提供了理解过去、认识现在的独特视角。 本书将带领您跨越时间的河流，领略不同时代、不同文化背景下的人像摄影杰作。我们会看到，古老的黑白肖像如何传递出庄重与典雅，而现代的彩色摄影又如何展现出活力与奔放。无论时代如何变迁，对人性的深刻洞察和对美的追求，始终是人像摄影不变的主题。 超越技巧的境界：摄影师的哲学与思考 摄影，尤其是人像摄影，不仅仅是一门技术，更是一种思考，一种哲学。伟大的摄影师，往往对生活、对人性有着深刻的理解和独特的见解。他们的作品，是他们对世界的回应，是对生命意义的探索。 本书将尝试触及摄影师的哲学思考。我们会去探究，在按下快门的那一刻，摄影师的内心在想些什么？他们为何选择捕捉这个特定的瞬间？他们希望通过这张照片传达什么样的信息？这种对创作理念的解读，能帮助我们更深入地理解作品的内涵。 我们也将探讨，摄影师如何通过作品，挑战社会观念，表达艺术主张，甚至引发公众的思考。他们的镜头，有时是对现实的批判，有时是对理想的歌颂，有时是对个体的尊重与赞美。 开启你的视觉之旅：发现人像摄影的无限可能 无论您是摄影爱好者、艺术鉴赏家，还是对人类情感与故事充满好奇的读者，本书都将是一次令人难忘的视觉之旅。我们将为您揭示人像摄影的奥秘，带您领略大师的非凡技艺，感受作品背后深厚的情感力量，并激发您对生活和人性的无限思考。 通过对这些经典人像作品的品读，您将不仅能提升您的艺术审美能力，更能学会如何用更敏锐的目光去观察身边的人，去发现那些隐藏在平凡面孔下的非凡故事。人像摄影的魅力，在于它让我们看到了“人”本身的力量，看到了生命的多样与精彩。 让我们一同走进这些永恒的凝视，感受那些触及灵魂的瞬间，探索人像摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名“传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义”就足以让我心生向往。我一直认为，顶尖的摄影师不仅仅是技术娴熟的记录者，更是深刻的观察者和富有哲思的艺术家。海斯勒的名字，早已在我心中与那些具有时代意义的影像作品划上等号。而“50幅人像杰作”，这五个字本身就蕴含着巨大的艺术价值和历史厚度，每一幅作品都仿佛是一个独立的宇宙，等待我去探索和解读。我最为关注的是“奥义”这两个字，它暗示着这本书并非流于表面，而是会深入挖掘这些杰作背后隐藏的创作密码。我会期待书中能够详细解读大师的创作思路，他是如何与拍摄对象进行沟通，如何捕捉到那些稍纵即逝的表情和神态，以及他对于光线、色彩和构图的独到见解。想象一下，阅读这本书的过程，就像是踏上一段寻宝之旅，我将跟随大师的脚步，去发现那些隐藏在镜头之后的智慧和力量，让我的摄影视野得到一次全新的升华。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到“传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义 摄影 书籍”这个书名的时候，我的脑海中立刻浮现出无数关于摄影的想象。格雷戈尔·海斯勒，这个名字本身就自带光环，让人联想到那些在摄影史上留下浓墨重彩印记的伟大艺术家。而“50幅人像杰作”，这更是一个令人遐想的数字，每一幅都代表着一个被定格的生命瞬间，一段被艺术化的故事。我最期待的是能够在这本书中，窥探到这些“杰作”是如何诞生的。海斯勒大师究竟是如何与拍摄对象建立深层联系，从而捕捉到他们最真实、最动人的情感流露？他的布光哲学是怎样的？构图上又有何独到之处？“奥义”二字，更是点燃了我探究的欲望，我希望这本书能够超越表面的技巧展示，深入到创作的本质，分享大师关于摄影的思考、关于人性的洞察，甚至是关于生命的态度。我想象着，当我翻开这本书，如同进入一个由光影构筑的奇妙世界，在海斯勒大师的引领下，去发现那些隐藏在每一幅肖像背后，令人惊叹的艺术秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往艺术殿堂的窗户，虽然我还没来得及翻开它，但仅仅从书名就能感受到一种非凡的吸引力。“传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒”，光是这几个字就足以勾起我对摄影艺术的无限遐想。他究竟是如何捕捉人物灵魂深处的那些转瞬即逝的情感，又是如何用镜头语言诉说一个个动人的故事？“50幅人像杰作”，这五个字则预示着一场视觉盛宴，每一幅作品背后都蕴含着大师的匠心独运和对人性的深刻洞察。我迫不及待地想知道，这些“杰作”是如何被构思、拍摄和最终定格的？它们又为何能触动人心，成为经久不衰的艺术典范？我对其中可能涉及的布光技巧、构图美学、人物引导以及后期处理等方面充满了好奇。想象一下，当指尖触碰到那些沉甸甸的书页，目光聚焦在每一张精心呈现的肖像上，我将如何沉浸在海斯勒的世界里，感受他独特的审美视角和对光影的极致运用。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于如何观察、如何表达、如何与世界建立连接的指南，充满了智慧和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义"，瞬间就抓住了我这个摄影爱好者。我一直对那些能够用镜头讲述故事、捕捉人物灵魂的摄影师充满敬意，而海斯勒无疑是其中的佼佼者。当我看到“50幅人像杰作”时，我脑海中立刻闪过了无数关于经典肖像摄影的画面，那些或深邃、或宁静、或充满张力的人物特写，至今仍令我回味无穷。我特别好奇的是，书中所说的“奥义”究竟是什么？它会揭示大师在拍摄过程中所独有的创作理念、对人物心理的把握，还是对光影运用的精妙之处？我渴望从这本书中学习到，如何才能让一张普通的人像照片，瞬间拥有触动人心的力量。这本书不仅仅是摄影作品的展示，更是一次深入的艺术探索，一次与大师灵魂对话的机会。我想象着，通过阅读这本书，我将能更深刻地理解摄影的艺术性，以及如何通过镜头去发现和呈现人物身上最独特、最迷人的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本《传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒：50幅人像杰作背后的奥义》的书名，在我看来，已经传递出了一种探求真相的渴望，一种对艺术创作背后秘密的好奇。我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，并非仅仅是冲着“传奇摄影大师”的名头，更是被“奥义”二字所吸引。这意味着它不仅仅展示作品，更会深入剖析，揭示那些不为人知的创作理念、拍摄时的心路历程，甚至是大师面对不同拍摄对象时所采取的独特策略。我想了解，是什么样的力量驱使海斯勒捕捉下那些人物最真实、最动人的瞬间？他的镜头下，人像是否超越了简单的记录，上升到了对个体生命意义的探讨？“50幅人像杰作”，这数量本身就充满了分量，象征着经过时间沉淀和反复打磨的艺术结晶。我非常期待书中能够提供详尽的案例分析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习那些能够提升我自身摄影审美的宝贵经验。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解人性、如何传递情感的哲学读物。