超级临摹.素描静物 9787568905824 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫有悦 杨孟 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 教学
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• 速写

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905824

商品编码：29795452958

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	超级临摹.素描静物	作者	莫有悦 杨孟
定价	78.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568905824	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《超级临摹·素描静物》围绕高考美术中静物素描表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·素描静物》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到形体结构、块面分析，从蔬果类、陶瓷类、金属类、玻璃器皿类、花卉文具类等单体静物表现到组合静物表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

作者简介

莫有悦，拥有丰富的一线教学经验，著有《素描永恒·静物表现》等。

目录

一、基础知识 1.常用的专业术语…………………………………………………………………… 001 2.素描的基本要领…………………………………………………………………… 001 3.常用的测量方法…………………………………………………………………… 001 4.透视知识…………………………………………………………………………… 001 5.关于形体与结构…………………………………………………………………… 001 6.关于画面的黑、白、灰…………………………………………………………… 001 二、单体结构练习 1.步骤表现…………………………………………………………………………… 002 2.画面解析…………………………………………………………………………… 006 3.对照临摹…………………………………………………………………………… 007 4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 010 三、单体光影练习 1.步骤表现…………………………………………………………………………… 012 2.画面解析…………………………………………………………………………… 020 3.对照临摹…………………………………………………………………………… 022 4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 026 四、组合结构练习 1.步骤表现…………………………………………………………………………… 030 2.画面解析…………………………………………………………………………… 034 3.作品欣赏…………………………………………………………………………… 036 五、组合光影基础练习 1.步骤表现…………………………………………………………………………… 044 2.画面解析…………………………………………………………………………… 052 3.作品欣赏…………………………………………………………………………… 054 六、组合光影提高练习 1.步骤表现…………………………………………………………………………… 056 2.画面解析…………………………………………………………………………… 072 3.对照临摹…………………………………………………………………………… 074 4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 076 七、2017年部分地区考题再现 1.山东省2017年普通高校招生美术类专业统一考试素描试题再现 …………… 092 2.陕西省2017年普通高等学校艺术类招生美术类专业课统考素描试题再现 … 094 3.湖北省2017年美术联考/统考试题再现 ……………………………………… 094 4.四川省2017年普通高校美术与设计类专业招生统一考试素描试题再现 …… 095 5.广东省2017年普通高等学校招生统一考试美术术科素描试题再现 ………… 095

编辑推荐

《超级临摹·素描静物》还在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《超级临摹·素描静物》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物素描类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

文摘

序言

《艺术家的画室：静物素描的精微之道》 一、 绪论：唤醒内心的观察者 艺术的起点，往往是对日常最寻常事物的凝视。静物素描，作为绘画技法的基石，承载着培养观察力、理解形体、掌握光影和色彩的基础训练。它不仅仅是对物体客观形态的模仿，更是对生命痕迹、材质纹理、空间关系乃至艺术家内心世界的探索。本书《艺术家的画室：静物素描的精微之道》旨在引导读者深入静物素描的艺术殿堂，从最基础的观察训练出发，逐步解锁对形体、光影、材质、构图的深刻理解，最终达到能够独立创作出富有生命力与艺术感染力的静物画作。我们相信，每个人内心都潜藏着一位敏锐的观察者和一位富有创造力的艺术家，本书将是点燃这双重潜能的火种，引领你踏上一段充满惊喜与收获的艺术探索之旅。 二、 基础篇：形体之韵，线条之舞 素描的灵魂在于形体，而形体的根本在于对基本几何体的精准把握。本书将从最基础的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的绘制入手，详细阐述它们的结构特征、透视规律以及如何将其分解、组合成复杂的物体。我们将深入讲解点、线、面在素描中的运用，如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的轮廓、体积和质感。 几何体解析与绘制： 球体： 学习描绘球体的圆润和体积感，理解其光影过渡的自然与柔和。 立方体： 掌握立方体的棱角与平面关系，理解其三维空间的结构。 圆柱体： 学习表现圆柱体的曲面和平面结合的特点，以及光线在其上的微妙变化。 圆锥体： 探讨圆锥体尖锐的顶点和逐渐张开的曲面，以及光影的聚焦效应。 线条的表现力： 轮廓线： 如何捕捉物体的外形，用简洁有力的线条勾勒出清晰的界限。 结构线： 通过表现物体的内部结构和转折，增强形体的立体感。 辅助线： 学习运用辅助线来分析透视、把握比例，为精细描绘打下基础。 皴法（模拟）： 虽非中国画技法，但可借鉴其精神，用不同方向、不同密度、不同形态的线条模拟不同的材质质感，如粗糙、光滑、柔软等。 透视原理入门： 一点透视、两点透视： 讲解基本的透视原理，如何在二维平面上表现三维空间的深度感。 视平线与消失点： 理解它们在透视中的作用，以及如何运用它们来绘制准确的物体。 视线与物体的位置关系： 讲解不同角度观察物体时，透视的变化规律。 三、 进阶篇：光影的魔术，材质的语言 一旦掌握了形体，我们便进入了素描更为迷人的领域——光影与材质的表现。光影是塑造物体体积感和空间感的关键，而材质则是赋予物体生命和独特魅力的灵魂。 光影的科学与艺术： 光源的类型与方向： 分析不同光源（单光源、多光源、漫反射光）对物体的影响。 明暗层次（调子）： 深入理解亮部、灰部、暗部、反光、投影的概念。 体积感的塑造： 如何通过细腻的调子变化，层层递进地表现物体的立体感和空间深度。 环境光与反光： 学习观察和表现物体之间的相互影响，以及环境光对物体色彩和明暗的微妙改变。 高光与投影的捕捉： 如何准确捕捉物体上的高光，以及投射在地面的投影形态，增强画面的真实感。 材质的表现力： 理解材质的固有属性： 无论是光滑如镜的金属，还是粗糙如麻的布料，每种材质都有其独特的表面纹理和光泽度。 笔触的运用： 学习运用不同的笔触（长短、轻重、方向）来模拟不同的材质。 光滑材质（金属、玻璃）： 运用平滑、细腻的笔触，强调高光的锐利和反光的清晰。 粗糙材质（木头、石头）： 运用点状、块状、交叉的笔触，表现其凹凸不平的纹理。 柔软材质（布料、皮革）： 运用流畅、富有变化的笔触，表现其褶皱和垂坠感。 纹理的描绘： 学习观察和表现物体的细节纹理，如木纹、石纹、织物的纹路等，增强画面的真实感和可信度。 四、 构图的智慧：视觉的叙事 好的构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点，能够引导观者的视线，传达出艺术家想要表达的情感和信息。 构图的基本原则： 平衡感： 如何在画面中安排物体，使其达到视觉上的稳定与和谐。 对比与和谐： 运用大小、疏密、明暗、形状等对比，制造画面的张力，同时保持整体的和谐统一。 节奏感： 通过物体的大小、形状、排列方式，形成画面的韵律和动感。 视觉焦点： 如何确立画面的重点，吸引观者的注意力。 构图的常用法则： 三分法（黄金分割）： 将画面分割成九个区域，将主体放在交叉点或线上，使画面更具美感和活力。 三角形构图： 将主体或物体组合成三角形，增强画面的稳定感和力量感。 S形构图： 运用曲线来引导视线，使画面富有流动感和韵律感。 对角线构图： 利用对角线来打破画面的呆板，增加画面的动感和视觉冲击力。 画面元素的疏密安排： 如何通过“留白”来突出主体，让画面呼吸。 不同视角的运用： 俯视、仰视、平视： 不同的视角会带来不同的视觉感受和空间表现。 如何选择最能体现物体特征和空间关系的角度。 五、 实践篇：从观察到创作 理论知识的学习最终要落到实践。本书将提供一系列循序渐进的静物组合，从简单的两个物体开始，逐步增加难度，引导读者将所学知识融会贯通。 组合原则： 物体选择： 考虑形体、材质、色彩（虽是素描，但脑海中需有色彩概念）的对比与和谐。 物体摆放： 考虑物体之间的遮挡、穿插、呼应关系，以及它们与背景的关系。 光源的安排： 如何通过光源的设置，更好地塑造形体，突出主体。 绘制步骤解析： 构图与起稿： 确定画面比例、位置，用轻柔的线条勾勒出大致轮廓。 深入刻画： 逐步细化形体，添加明暗层次，表现材质。 调整与完善： 审视画面整体，进行必要的修改和润色，直至满意。 不同材质组合的挑战与技巧： 玻璃与金属组合： 如何表现透明、反光与冷硬的质感。 布料与水果组合： 如何处理柔软的褶皱与硬朗的果实。 陶瓷与木器组合： 如何表现光滑与粗糙的对比。 六、 结语：开启你的艺术之旅 《艺术家的画室：静物素描的精微之道》不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往艺术世界的大门。我们鼓励读者带着好奇心去观察，带着耐心去练习，带着热爱去创作。每一次下笔，都是一次与物体对话的过程；每一次光影的捕捉，都是一次对世界细致入微的理解。希望本书能成为你艺术道路上忠实的伙伴，帮助你不断精进技艺，发现属于自己的艺术语言，最终在这个充满无限可能的世界里，描绘出属于你的独特风景。艺术的旅程，永无止境，从此刻开始，点亮你的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画多年的爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升素描功底的素材。《超级临摹.素描静物》这个名字一开始就吸引了我，它传递出一种直观、高效的学习方式，似乎可以直接点亮我一直以来在细节刻画和光影处理上的迷茫。我特别看重这类书籍的实践性，希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供大量的、高质量的范例供我反复揣摩和练习。 说实话，我尝试过不少素描教材，有些过于学院派，学习曲线陡峭，耗时耗力却收效甚微；有些则过于简单，缺乏深入的指导，无法真正解答我在创作中遇到的具体难题。我渴望的是一种能够循序渐进，从基础的形体结构到复杂的材质表现，都能有清晰的讲解和细腻的示范。特别是对于静物写生，如何捕捉物体微妙的体积感、纹理的质感，以及光线如何在不同表面上产生丰富的变化，这些都是我希望从这本书中找到答案的。 我个人认为，一本好的素描教材，不仅仅是提供图片，更重要的是它要教会我“看”物体的方式。例如，在描绘一个玻璃杯时，我需要理解玻璃的折射和反射是如何影响我们看到的边缘和内部的；在画一个水果时，我需要体会表皮的细腻纹理和内部的饱满度。如果这本书能够提供一些关于如何观察、如何分解物体，以及如何将观察到的信息转化为线条和明暗的方法，那将是对我创作过程的一次巨大推动。 我一直对那些能够精准捕捉物体神韵的画作心生向往，而我认为静物写生是打下这种功底的关键。它要求我们耐心细致地观察，准确地理解形体，并富有逻辑地处理光影。一本优秀的静物素描书籍，应该像一位经验丰富的老师，能够引导我一步步地解构复杂的物体，理解它们之间的空间关系，以及它们如何受到光线的影响。我期待这本书能在这方面给我带来新的启发和实用的技巧。 在我看来，素描的魅力在于其纯粹性，用最基础的线条和明暗来构建一切。而静物写生，又是对这种纯粹性最好的检验。我希望通过这本书，能够学习到如何用最简洁、最有力的笔触，去表现物体最本质的特征。无论是光滑的金属，还是粗糙的布料，亦或是富有弹性的皮革，每一种材质都有其独特的表现方式，我希望这本书能够提供足够的范例和指导，让我能够逐渐掌握这些表现的诀窍，让我的素描作品更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，目前正在为我的基础素描课程寻找一些高质量的参考资料。我对静物写生的要求非常高，不仅需要精确的比例和结构，更需要对光影的深刻理解和对材质的细腻表现。《超级临摹.素描静物》这个书名听起来就非常吸引我，它暗示了这本书能够提供非常精细的临摹素材，并且针对性地聚焦于静物这一重要领域。 老实说，我在学习过程中常常会遇到瓶颈，尤其是在处理复杂光影下的物体时。比如，当物体表面有多种材质交织，或者光线从多个角度照射时，我就容易感到无从下手，画出来的效果总是显得生硬，缺乏立体感和真实感。我非常希望这本书能够提供一些解决这类问题的具体方法和思路，例如如何分析光源，如何判断明暗交界线，以及如何在不同明度区域运用不同的笔触来区分材质。 对于我来说，一本好的素描书不仅仅是提供漂亮的图片，更重要的是它要提供一套完整的学习体系。我希望这本书能够从最基础的几何体开始，逐步过渡到复杂的组合静物，并且在每一个阶段都给出详细的步骤解析。我尤其看重那些能够讲解“为什么”的书籍，而不是仅仅展示“是什么”。例如，为什么某个阴影呈现出特定的形状，为什么某个反光会有那样的色彩倾向，这些背后的原理如果能够被清晰地阐述出来，将对我帮助巨大。 我一直认为，素描是绘画的基石，而静物写生则是训练观察力和造型能力最有效的方式之一。我希望通过临摹优秀的作品，能够不断提高自己对物体形态的敏感度和对光影变化的感知能力。如果这本书能够提供一些高质量的、多角度的静物范例，并且附带一些讲解性的文字，比如作者是如何思考和落笔的，那么对于我来说，它将是一本非常宝贵的学习工具。 我对手工艺品和自然物体都充满了兴趣，也常常尝试在自己的素描练习中加入这些元素。我特别希望能从这本书中看到一些能够激发我创作灵感的静物组合，比如一些具有历史感的器物，或者是一些造型奇特的植物。我希望通过临摹这些作品，能够将我对这些物品的热爱转化为绘画技巧，让我的素描作品不仅仅是技术的展示，更蕴含着我对生活的热情和观察。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触素描的零基础学习者，之前尝试过一些线上教程，但总觉得不够直观，而且很难找到适合自己节奏的学习材料。《超级临摹.素描静物》这个名字听起来非常贴切，好像可以让我直接上手，并且能学到一些扎实的静物绘画技巧，这正是我目前最需要的。 作为一个新手，我对素描的理解还比较浅显，很多时候看到复杂的物体，我会感到畏惧，不知道该从何下手。我希望这本书能够提供一些非常基础的讲解，比如如何握笔，如何起稿，以及如何初步地勾勒出物体的轮廓。我非常看重那些能够一步步引导我的内容，最好能有非常详细的步骤图，让我可以跟着一步一步来，不用担心画错或者走弯路。 我对于静物的题材非常感兴趣，因为它们往往是我们日常生活中非常熟悉的物品，比如水果、花卉、瓶罐等等。我希望通过临摹这些熟悉的物品，能够逐渐建立起我对形体和比例的准确判断能力。如果这本书能提供一些不同难度级别的静物组合，从简单的单个物体到复杂的多个物体组合，那我就可以根据自己的进步情况来选择合适的练习内容。 我个人认为，素描的乐趣在于将二维的纸面转化为具有三维空间感的物体，而光影则是实现这一转换的关键。我希望这本书能够清晰地讲解光影的基本原理，比如明暗交界线、投影、反光等等，并且通过具体的范例来展示如何运用线条和明暗来塑造物体的体积感。如果能有一些关于如何表现不同材质（如金属、玻璃、布料）的技巧讲解，那我将受益匪浅。 我非常渴望能够通过绘画来记录和表达我对生活的热爱，而素描静物无疑是实现这一目标的一个很好的起点。我希望这本书不仅仅是教我画画，更能激发我对生活中美好事物的观察和热爱。如果它能提供一些构图上的建议，或者一些关于如何选择静物的思路，那将更有助于我将所学的知识运用到实际创作中，画出真正属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从事设计行业的工作者，我经常需要用到素描来快速捕捉灵感和表达概念。虽然我不是纯粹的美术专业背景，但我深知扎实的素描功底对于设计的流畅性和创意性有着至关重要的作用。《超级临摹.素描静物》这个书名让我眼前一亮，它暗示了这本书能够提供高质量的、可供模仿的素材，并且聚焦于静物这一经典而实用的训练领域。 我特别看重这类书籍的实用性和启发性。在我的工作过程中，常常需要描绘各种产品、道具或者环境的细节，而这些都离不开对物体形态、材质和光影的精准把握。我希望这本书能够提供一些具有代表性的静物范例，能够涵盖不同的材质、质感和复杂程度，从而帮助我提升在设计过程中快速、准确地表现物体细节的能力。 我理想中的素描教材，不仅仅是提供一些漂亮的示范画，更重要的是能够提供一些关于“如何思考”的指导。例如，在面对一个复杂的物体时，我该如何分析它的结构？在处理光影时，我该如何去理解和表达？如果这本书能够提供一些关于构图、透视、以及不同表现技法的分析，例如作者是如何运用线条来区分不同材质的，或者如何用明暗来营造空间的层次感，那将对我非常有价值。 我非常欣赏那些能够将写实性与表现力相结合的素描作品。我希望通过临摹《超级临摹.素描静物》中的作品，能够学习到如何在准确地描绘物体形态的基础上，赋予作品一定的艺术感染力。这包括对物体的“二次创作”，比如通过笔触的运用，来强化物体的某种特质，或者通过构图来营造特定的氛围，这些都是我在工作中常常需要考虑的方面。 我个人认为，素描的训练是一个不断积累和精进的过程。我希望这本书能够成为我案头常备的参考书，能够在我遇到瓶颈时提供及时的帮助，在我需要激发灵感时给予启示。我也希望通过持续的练习，能够不断提升我的观察力和表现力，从而更好地将素描技能运用到我的设计创作中，让我的作品更加生动、更有深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术学院的学生，素描是我的主攻科目之一。在漫长的备考过程中，我接触过大量的素描书籍，但真正能够让我眼前一亮，并且觉得能够对我提供实质性帮助的书并不多。《超级临摹.素描静物》这个书名给我一种非常直接且高效的感觉，它暗示了这本书能够提供非常精良的临摹范例，并且针对性地强化静物写生这一关键技能。 我对于临摹的标准非常高，要求范例的精准度、细节的丰富度以及光影的处理都要达到一定的水准。在我看来，一件好的静物素描作品，不仅仅是将物体准确地画出来，更重要的是能够体现出对物体内在结构的理解和对光影变化的敏锐感知。我希望这本书能够提供一些具有专业水准的范例，能够让我通过反复临摹，去学习和掌握那些高超的绘画技法。 我非常看重学习的系统性和方法的有效性。在准备艺考的过程中，时间非常宝贵，我希望能够找到能够快速提升我绘画水平的材料。如果这本书能够提供一些关于如何分析静物组合的结构、如何进行透视构图、以及如何运用不同笔触来表现不同材质的详细讲解，那将对我非常有帮助。我希望能从中学习到一些行之有效的方法，而不是仅仅停留在模仿层面。 我个人认为，静物写生是锻炼造型能力和观察力最直接有效的方式。我希望通过临摹《超级临摹.素描静物》中的作品，能够深刻地理解物体在光影下的体积感是如何形成的，以及不同材质在光线照射下所呈现出的微妙变化。我希望这本书能够引导我看到物体更深层次的结构和质感，从而提升我对物体的造型能力。 我非常渴望能够通过扎实的素描功底，在艺考中取得优异的成绩，并且为我未来的艺术创作打下坚实的基础。我希望这本书能够成为我备考期间的重要伙伴，能够在我遇到困难时给予我指导，在我需要突破时给予我灵感。我相信，通过认真研习这本书中的内容，我的素描水平一定能够得到显著的提升。