Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：29794939342

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 摄影 书籍
作者：	陈建强
定价：	99.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115447432
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。 在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握全面的RAW格式调整核心技术。 本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

目录

01 RAW 的概念及基础知识 010 1.1　为什么使用RAW 格式 1.2　RAW 格式的属性及性能 1.3　如何正确对待RAW 格式 1.4　使用RAW 格式时存在的常见问题 1.4.1　不同的摄影器材中RAW 是否有区别？ 1.4.2　RAW 格式与其他常的用图像格式有何区别？ 1.4.3　RAW 格式适合什么时候使用？ 1.4.4　其他JPEG 图片格式是否可以转换成RAW 格式？ 1.4.5　DNG 格式和RAW 格式有什么关联？ 02　色彩空间与色彩深度的重要性　016 03　RAW 格式文件处理的深度剖析　022 3.1　认识ACR 的工具栏 3.2　“基本”面板 3.3　“色调曲线”面板 3.3.1　利用“色调曲线”制作黄色调 3.3.2　利用“色调曲线”制作暖色调 3.3.3　利用“色调曲线”制作冷色调 3.4　“细节”面板 3.5　“HSL/ 灰度”面板 3.6　“分离色调”面板 3.7　“镜头校正”面板 3.8　“效果”面板 3.9　“相机校准”面板 3.10　“预设”面板 3.11　“快照”面板 04　Adobe Camera Raw 局部影调和色调的控制　068 4.1　在ACR 中针对JPEG 格式照片的设定 4.2　非洲风光：局部亮度和色彩的调整 4.3　缅甸日出：控制天空的色彩与亮度 4.4　一般的高反差风光：画笔工具 渐变滤镜的使用技巧 4.5　雨中前行：修复天空中的污点 4.6　金山岭星轨：局部调整工具的使用技巧 4.7　纪实人像：改变局部影调 4.8　异域人物：通过调整来突出人物主体 4.9　岩石教堂：制作冷暖色调 05　在Adobe Camera Raw 中渲染各种色调　098 5.1　远古的呼唤：复古色调的制作技巧` 5.2　洗衣人：灰蓝色调的制作 5.3　老人：打破平淡的色调效果 5.4　收获：油画色调的制作 5.5　冷暖色调的制作技巧 06　在Adobe Camera Raw 中制作硬调与柔调　116 6.1　大地脉动：高对比度的硬调效果 6.2　塞北风光：强调强烈质感的硬朗画面 6.3　梯田云海：硬调画面的冷暖色调对比 6.4　林中晨雾：快速制作柔调的雾景 6.5　雾中即景：强化柔调照片的效果 07　高品质黑白影像制作的深度剖析　128 7.1　塔公寺：根据色彩的亮度关系转换为黑白影像 7.2　阿里风光：一般风光题材的黑白转换技巧 7.3　异域面孔：转黑白后的无痕暗角 7.4　彝族老人：高质感黑白人像的制作 7.5　异域风情：转黑白时的高精度分区控制 08　合成全景图　166 8.1　传统的全景图合成 8.2　在ACR 中合成全景图的技巧 8.3　风光摄影的全景图合成 8.4　人文摄影的全景图合成 8.5　在ACR 中进行HDR 全影调制作 09　利用图层智能对象打造效果　180 9.1　元阳梯田：利用图层智能对象修饰高反差的风光 9.2　行摄尼泊尔：利用图层智能对象打造的冷暖色调效果 10　去除薄雾　194 10.1　“一键去雾修大片”入门 10.1.1　藏区雪景：让照片的影调层次更丰富 10.1.2　连绵群山：去掉水汽形成的光雾 10.1.3　地貌：提升主体景物的质感 10.2　“一键去雾修大片”进阶 10.2.1　渔耕：使画面更加柔和、唯美，具有画意 10.2.2　月亮湾：灰调的画意效果 10.2.3　牧归：隐去干扰元素，让画面变得柔和、唯美 10.2.4　夜捕：修饰雾气蒸腾的水面风景 10.2.5　运用Camera Raw 滤镜制作极简低调黑白影像 11　RAW 格式图像调整的综合案例　220 11.1　老街：多角度打造冷暖对比的效果 11.2　三清山云海：大光比云海的修饰 11.3　取水：包含人物的大光比风景照片 11.4　人物肖像：高品质的黑白人像 11.5　部落人像：金奖是这样炼成的 12　建立快速的工作流程　262 12.1

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 40个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送  下载链接为：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40     用封底的密码提取

媒体评论

陈建强通过对自己20 多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作的经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书的是：求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作水平的指导原则，介绍行之有效的创新手段。我从影已近60 年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此将其给各位同仁道友。 ——北京电影学院教授、中国摄影家协会金像奖评委 杨恩璞 陈建强不断执着的追求摄影的高峰，学员

光影之舞：捕捉瞬间，定格永恒 一本让你摆脱平庸，唤醒照片灵魂的影像后期指南 你是否曾为眼前的美景而屏息，拿起相机，却在按下快门后，发现照片远未能捕捉到那份震撼？是否曾苦心拍摄，却总觉得照片缺乏深度，色彩黯淡，细节模糊，无法传达你内心的情感？是否渴望将镜头下的瞬间，转化为触动人心的艺术品，让每一张照片都讲述一个独特的故事？ 如果你对摄影充满热情，渴望突破技术瓶颈，让你的作品在海量照片中脱颖而出，那么，这本《光影之舞：捕捉瞬间，定格永恒》正是为你量身打造的影像后期解决方案。它不是枯燥的技术手册，也不是照本宣科的教程，而是带领你踏上一场光影的探索之旅，解锁照片蕴藏的无限可能。 告别“差不多”，拥抱“惊艳”：从曝光到色彩，全方位提升你的影像语言 在这个信息爆炸的时代，优秀的影像作品能够瞬间抓住观众的眼球，传递情感，引发共鸣。而这一切，都离不开精湛的后期处理。本书将颠覆你对后期处理的刻板印象，让你明白，后期不是“作假”，而是对摄影师前期构思和观察的延伸，是对光影、色彩、情绪的二次创作。 本书将以系统而循序渐进的方式，带领你深入理解影像后期处理的核心理念和实用技巧。我们将从最基础的曝光调整开始，教你如何挽救过曝或欠曝的照片，如何在明暗对比强烈的场景中保留更多细节，让每一帧画面都拥有扎实的曝光基础。这不是简单的“亮度”和“对比度”滑块操作，而是基于对光线原理的深刻理解，让你掌握“呼吸感”的曝光控制。 接着，我们将深入探讨色彩的魔力。色彩是情绪的直接载体，一个恰当的色彩倾向，可以瞬间改变照片的氛围。本书将教你如何运用白平衡，还原真实色彩；如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，精细调整画面中的每一种颜色；如何通过色彩平衡和曲线，构建照片的整体色调，营造出温馨、冷峻、复古或梦幻的氛围。你将学会如何让天空更加湛蓝，让绿叶更加生机勃勃，让皮肤呈现出健康的光泽，让夜景中的霓虹闪烁出迷人的光彩。 细节的魅力，故事的灵魂：让每一处细节都诉说精彩 一张照片的生命力，往往体现在那些不易察觉的细节之中。本书将带领你发掘并强化这些细节，让你的照片更具质感和深度。 你将学习如何运用锐化工具，让景物更加清晰锐利，突出主体，让画面更有“通透感”。但请注意，锐化并非越多越好，我们将教你掌握适度的锐化技巧，避免出现“过锐”和噪点增多的情况，让细节的呈现既醒目又不失自然。 同时，我们也关注那些可能影响照片观感的“瑕疵”。本书将详细讲解如何巧妙地去除照片中的噪点，尤其是在弱光环境下拍摄的照片，噪点常常是影响画面质量的“杀手”。我们将教你如何通过降噪处理，在保留画面细节的同时，获得干净纯粹的画面效果。 此外，照片中的杂乱元素，有时会分散观众的注意力，影响画面的整体美感。本书将教会你如何通过局部调整，例如使用“仿制图章”或“修复画笔”等工具，高效地移除照片中不必要的干扰物，如电线、杂草、人物背景中的路人等，让你的画面更加简洁、纯粹，突出主体。 构图的再思考，景深的二次塑造：让画面更有引导性和立体感 后期处理并非仅仅是对色彩和细节的修饰，它更是对照片构图和视觉引导的二次创作。本书将帮助你重新审视照片的构图，并通过后期手段，进一步强化画面的视觉冲击力。 你将学习如何运用“裁剪”和“变形”工具，调整照片的比例和视角，优化画面构图，使其更符合黄金分割、三分法等经典构图原则，让画面更加平衡、和谐，引导观众的视线。 景深是摄影中重要的表现手段，它能够有效地将主体与背景分离，突出主体，营造出空间感。本书将深入探讨如何通过后期手段，模拟或强化景深效果，例如使用“镜头模糊”或“背景虚化”工具，让你的照片更具立体感和视觉焦点。你将学会如何为人物肖像照片添加柔和的背景虚化，突出人物；如何为风光照片营造出如梦似幻的氛围，增强景深感。 情绪的渲染，风格的塑造：让你的照片拥有独特的“签名” 每一位优秀的摄影师，都拥有自己独特的影像风格。这种风格，不仅体现在拍摄时的视角和光线运用，更体现在后期处理中的情感表达和艺术追求。本书将引导你发掘并塑造属于自己的影像风格。 你将学习如何通过调整对比度、阴影和高光，营造出照片的戏剧性或柔和感。如何运用“渐变滤镜”和“径向滤镜”，在照片中创建光影效果，突出主体，或营造出特定的光线氛围，例如夕阳的温暖、清晨的清新，或阴天的压抑。 本书还将介绍一些高级的后期技术，例如“局部色彩增强”，让你能够有选择性地突出照片中的某个颜色，使其成为视觉焦点，例如让一朵花的红色更加鲜艳，或让一件衣服的蓝色更加醒目。你还将学习如何通过“蒙版”的使用，将不同的调整效果精确地应用到照片的特定区域，实现精细化的控制。 不止于技术，更在于思考：培养你的影像鉴赏力 《光影之舞：捕捉瞬间，定格永恒》不仅仅是一本技术书籍，它更是一本关于影像思考的书。在学习技术的同时，你将逐渐培养起自己的影像鉴赏力。我们将结合丰富的案例分析，让你理解优秀作品的成功之处，分析其在曝光、色彩、构图、细节处理以及情绪表达等方面的精妙之处。 你将学会如何从一张照片中解读摄影师想要传达的情感，如何理解光影的运用如何影响画面的氛围，如何通过色彩的搭配来表达主题。这种思考，将让你在未来的拍摄和后期过程中，更有方向感，更具创造力。 适用人群： 摄影爱好者： 渴望提升照片质量，让自己的作品更具艺术感和感染力的你。 摄影初学者： 想要系统学习影像后期处理，打下坚实基础的你。 有一定后期基础的摄影师： 希望突破瓶颈，掌握更高级的后期技巧，形成独特风格的你。 对影像艺术充满好奇的任何人： 想要了解照片背后故事，探索光影魅力的你。 本书特色： 系统性强： 从基础到高级，层层递进，全面覆盖影像后期处理的各个方面。 实用性高： 理论与实践相结合，大量真实案例分析，手把手教你掌握核心技巧。 易于理解： 语言通俗易懂，避免枯燥的技术术语，让学习过程充满乐趣。 启发性强： 不仅传授技术，更注重培养影像思考能力，引导你形成自己的风格。 拿起这本书，你将获得的不只是技巧，更是一双洞察光影的眼睛，一颗捕捉瞬间的心，以及一份定格永恒的创造力。让你的每一张照片，都成为一段动人的故事，一次触动灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典》真是给了我不少惊喜！作为一名摄影爱好者，我一直想深入了解RAW格式的优势以及如何在后期处理中充分挖掘它的潜力，但很多教程要么过于理论化，要么只讲解皮毛。这本书却恰恰解决了我的痛点。它从最基础的RAW文件是什么，为什么它比JPEG更值得投入时间和精力去处理开始，就娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解不同相机品牌RAW格式特性的那一章节，以往我总是对不同品牌的RAW文件差异感到困惑，这本书用图文并茂的方式，深入浅出地解释了其中的奥秘，让我茅塞顿开。更重要的是，书中大量的实战案例，从风光、人像到静物，几乎涵盖了日常摄影的各个场景。作者没有空洞的理论，而是手把手地教你如何一步步调整曝光、白平衡、色彩、细节，并且详细解释了每一步操作背后的逻辑。我跟着书里的步骤，尝试处理了自己的一些RAW照片，效果比以前用JPEG直出的要好上几个档次，细节更加丰富，色彩也更加生动。这本书的讲解方式非常接地气，即使是复杂的概念，也能被化繁为简，让我这个半路出家的摄影师也能轻松理解和掌握。它不是那种看完就忘的快餐式教程，而是真正能让你在实践中不断提升的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本《Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典》的时候，并没有抱太大的期望，觉得市面上类似的书籍太多了，很难有让人眼前一亮的内容。然而，事实证明我错了！这本书最打动我的地方在于它对于“为什么”的深度解析。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这样做”能带来更好的效果。例如，在讲到ACR（Camera Raw）中的“色调曲线”工具时，它并没有简单地告诉你拉动哪个点能提亮或压暗，而是详细解释了不同曲线形状对画面整体影调和对比度的影响，以及如何根据照片的实际情况来选择合适的曲线。这种深入的讲解，让我对PS后期的理解上升到了一个全新的高度。书中对于RAW文件色彩空间、色域的阐述也十分到位，让我意识到之前在这方面的知识有多么匮乏。我尝试运用书中学到的色彩管理技巧，处理了一些色彩复杂的照片，出来的效果惊艳了自己！而且，这本书的排版设计也相当考究，图例清晰，步骤明确，翻阅起来非常舒适。我最欣赏的是，作者并没有回避后期中可能遇到的各种问题，比如噪点控制、锐化技巧的度等等，并且提供了多种解决方案，让读者可以根据自己的需求选择。这本书绝对是我近期在摄影器材和技术方面最满意的一次投资。

评分☆☆☆☆☆

如果你问我这本《Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典》有什么特别之处，我第一个想到的就是它的“专业度”和“实操性”。作为一名一直致力于提升PS后期技能的摄影师，我阅读过不少相关的书籍，但很多都流于表面，或者是讲解的内容比较陈旧。这本书却截然不同。它非常系统地讲解了RAW格式在后期处理中的核心价值，并以此为基础，深入介绍了Photoshop及其强大的Camera Raw插件在RAW文件优化中的应用。让我印象深刻的是，书中对“蒙版”和“选区”的运用讲解，简直是点睛之笔。以往我总觉得在PS里进行局部调整非常困难，很容易出现生硬的过渡，但这本书通过大量生动的实例，展示了如何利用各种蒙版和选区工具，实现精细的局部调整，让画面的光影、色彩、细节更加逼真、自然。例如，在处理逆光人像时，书中讲解的如何精确抠出人物主体并进行补光，简直是神来之笔，解决了困扰我多年的难题。此外，书中关于锐化和降噪的章节，也让我受益匪浅，作者并没有给出单一的“万能公式”，而是强调了根据不同照片、不同噪点类型采取不同的处理策略，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被这本书的书名吸引进来的。《Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典》听起来就很有份量，而且“强”字让我觉得这是真的能学到干货的。拿到书后，我并没有立刻开始翻阅，而是先随意浏览了一下目录和一些章节。让我意外的是，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列PS的功能，而是将RAW格式的后期处理流程，从基础的色彩校正、曝光调整，到进阶的局部优化、风格化处理，进行了非常系统化的梳理。我尤其喜欢书中关于“色彩科学”的讲解，它不仅仅是告诉你如何调整饱和度，还解释了不同颜色之间的关系，以及色彩在情绪表达中的作用，这让我对颜色的理解更深了一层。而且，书中有很多“黑科技”的技巧，比如如何利用PS的“混合模式”和“调整图层”来创造出一些独特的艺术效果，这让我耳目一新。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些摄影师的后期理念和创作心得，这让我在学习技术的同时，也能感受到艺术的熏陶，避免了技术学习的枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，它绝对是为有心提升RAW格式照片后期处理能力的摄影爱好者量身定做的。在我看来，它最大的优点在于“全局观”和“细节控”的完美结合。作者在讲解过程中，始终能够宏观地把握整个后期处理的思路，让你明白每一步调整的目的是什么，以及它会对最终效果产生怎样的影响。同时，在细节上，它又毫不含糊，对于那些容易被忽视的小技巧，比如如何精确调整蒙版边缘的羽化值，如何在局部提亮时保持皮肤的质感，都给出了非常详细和有说服力的指导。我曾经尝试过一些关于RAW格式处理的在线教程，但总感觉跳跃性很大，知识点碎片化。而这本书的编排非常流畅，知识点层层递进，一点点地构建起完整的后期处理体系。我最看重的是，书中提供了非常多的“前后对比”的范例，这种直观的对比，让我能够清晰地看到每一步操作带来的变化，从而更好地理解和运用所学的技巧。这本书就像一位经验丰富的导师，在你迷茫的时候，为你指点迷津，在你遇到困难的时候，为你提供解决方案。