【中商原版】看懂大师1 张大千VS. 青城好颜色 看懂大師1 張大千VS. 青城好顏色 台版原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何恭上 著

图书标签:

• 张大千
• 中国绘画
• 艺术史
• 青城好颜色
• 艺术大师
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• 绘画技法
• 艺术欣赏
• 文化艺术

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 藝術圖書

ISBN：9789576723971

商品编码：29783580113

包装：平装

外文名称：看懂大師1 張大千VS. 青城好顏色

开本：10开

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：繁体中文

《看懂大師1 張大千VS. 青城好顏色》編者： 何恭上 出版社： 藝術圖書 出版日期：2018/04/01語言：繁體中文 ISBN：9789576723971規格：平裝/ 80頁/ 25 x 28.6 cm / 普通級/ 全彩印刷/ 初版出版地：台灣 本書分類： 藝術設計 > 繪畫 > 畫冊/繪畫集內容簡介中國近現代畫家誰火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？ 1938年左右在成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，讓收藏張大千畫作之人，認為是火紅、不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作欲旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！

【中商原版】看懂大师1 张大千VS. 青城好颜色 看懂大師1 張大千VS. 青城好顏色 台版原版 简介 聚焦中国近现代艺术巨擘，深入探索张大千的艺术世界 本书旨在为广大艺术爱好者、收藏家以及研究者提供一本深入、全面、且富有洞察力的艺术解读之作，重点剖析中国近现代绘画大师张大千的艺术生涯、风格演变及其作品背后的文化意涵。内容涵盖张大千早年对古人名迹的精研，中期的“青绿山水”的宏大构建，直至晚年泼墨泼彩的惊世创新，力求立体呈现这位“五百年未见之大画家”的艺术全貌。 第一部分：溯源与蜕变——张大千的早期探索 本部分将详细梳理张大千步入艺术之途的历程。他并非横空出世的天才，而是遵循了中国传统艺术的严谨路径。 家学渊源与早年师承： 探讨张大千家族对他的艺术熏陶，特别是他如何受到其兄张善孖的影响，并正式拜师于石涛、八大山人等清初四僧的门下。深入分析他早期对这些大师笔墨技法的汲取与融合，揭示其“以古为新”的起点。 “仿古”的极致与挑战： 详细介绍张大千在仿古阶段所达到的惊人高度。他不仅能逼真地再现石涛的笔意，甚至能精准模仿出不同时期的敦煌壁画风格。这部分将着重分析其对笔墨结构、设色习惯乃至纸绢材质的考究，呈现其如何通过模仿，反过来洞察古人的创作心法。 敦煌的洗礼与中期的转折： 重点描绘张大千历时数载，赴敦煌临摹壁画的壮举。这次经历被视为其艺术生命中的一个重要分水岭。书中将细致阐述敦煌艺术（特别是唐代壁画的重彩与勾勒技法）对张大千构图观念、色彩运用产生的革命性影响，使其从一个精于笔墨的“传统派”画家，开始向更宏大、更具视觉冲击力的方向发展。 第二部分：青城好颜色——盛年的“青绿”气象 “青城好颜色”的提法，不仅指代张大千晚年常用的浓丽青绿设色，也暗喻其艺术在盛年时期所展现出的蓬勃生机与气势。 重振青绿山水： 深入探讨张大千如何将敦煌的富丽色彩与传统“小青绿”技法相结合，创造出独树一帜的“大青绿”风格。分析其如何处理石青、石绿这些传统矿物颜料，使其在山石、树木的表现上，既保有传统文人画的韵味，又充满了强烈的装饰性和现代感。 山水画的结构解析： 选取若干代表性的青绿山水作品（如《长江万里图》或他描绘泰山、黄山的巨制），解析其构图的章法布局。探讨他如何在保持山势的雄浑感的同时，利用色彩的对比和笔墨的虚实，营造出深邃的空间感和强烈的节奏感。 “泼彩”的前奏： 在进入泼墨泼彩之前，本部分也将分析张大千晚期作品中开始显现的元素——对色彩的抽象化处理和对墨色的解放。这可以视为他突破传统笔墨范式的关键过渡阶段。 第三部分：晚年的革新——泼墨泼彩与艺术的自由王国 这是张大千艺术生涯中最具争议也最受推崇的部分，也是其对中国画坛贡献最大的领域之一。 “泼墨”的意境营造： 详细论述张大千如何运用“泼”而非“皴、擦、点、染”的技法来处理水墨。分析这种技法如何解放了画家的主观情感，使其作品更接近于对自然光影和混沌初开之景的直觉捕捉。重点分析墨色的浓淡干湿如何在宣纸上自然交融，形成偶然的肌理和气韵。 “泼彩”的色彩革命： 深入解析“泼彩”这一创新技法的操作过程及其哲学内涵。张大千如何将从西方印象派和抽象表现主义中吸取的经验，融入到中国水墨的载体中。探讨其如何使用矿物颜料（如石青、石绿）与水墨混合泼洒，创造出既抽象又具象的斑斓景象，如同宇宙星云或高山飞瀑。 “宇宙图景”的构建： 总结张大千晚期作品的共同主题——对宇宙、自然本源的探索。他的泼墨泼彩作品，往往脱离了具体的地理描绘，而是在探索一种超越时空的宏大意境。书中将通过对多幅晚期代表作的对比研究，揭示其笔下“空茫”与“充实”的辩证关系。 第四部分：艺术家的光影——生平侧记与时代影响 本章旨在提供更广阔的视角，理解张大千的艺术成就与他所处的时代背景。 交往与影响： 记录张大千与其他文化名家的交往片段，如他与于右任、谢稚柳等人的互动，以及他与西方艺术界的接触，这些都对其艺术视野的开阔起到了催化作用。 收藏家的品味： 探讨张大千作为顶尖收藏家的一面，他对古画的鉴赏能力如何反哺其创作。 跨文化视角的碰撞： 简要对比张大千的艺术（特别是其晚期创新）与同期西方抽象艺术的异同，以展示其在全球艺术史中的独特地位。 本书以严谨的学术考量为基础，结合流畅的文字叙述，力求让读者不仅“看到”张大千的画作，更能“看懂”他从传统到创新的每一步心路历程。它不仅仅是对一位大师的图谱展示，更是一部中国近现代艺术如何寻求自我突破的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是学术著作，不如说更像是一位资深行家带着你亲临现场的精彩讲解。作者在保持专业性的前提下，并没有使用过多晦涩难懂的术语，即使是对于初次接触相关领域的读者，也能相对轻松地跟上思路。那种娓娓道来、充满激情的叙述方式，让人感觉仿佛能透过文字感受到艺术家创作时的心境与笔触的温度。尤其是在描述那些经典作品的魅力时，语言的画面感极强，仿佛那些色彩和线条就在眼前跳跃。这种平易近人又不失深度的表达技巧，极大地降低了艺术欣赏的门槛，让高雅的艺术评论变得可以触摸，非常适合希望系统性学习但又害怕陷入纯粹理论泥潭的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局可以说是极其考究和用心的，它完全打破了我对传统艺术书籍刻板印象的认知。作者（或者编者）似乎非常懂得如何引导读者的视线，图文的穿插安排得非常自然流畅，阅读的节奏感把握得恰到好处。特别是在处理那些复杂的艺术理论和历史背景时，他们巧妙地穿插了一些精美的插图或者当时的文献资料截图，让原本可能枯燥的文字变得生动起来。字体的选择和大小也经过了细致的调整，确保了长时间阅读的舒适度，这对于深度阅读者来说至关重要。很多地方的留白处理得非常到位，既避免了信息的过度拥挤，又营造出一种呼吸感，让读者有时间去沉淀和思考刚才看到的知识点。这种对阅读流程的尊重和优化，让人感觉作者是在用一种非常体贴的方式与读者进行对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书在内容组织上的逻辑性非常强，它没有采取那种平铺直叙的时间线叙事，而是采取了一种更具启发性的主题式探讨。它巧妙地将宏大的艺术史观与具体的个案分析结合起来，使得理论不再是空洞的口号，而是有了实在的落脚点。每一次对某个技法或者风格的深入剖析，都能感受到背后扎实的学术功底和多年的积累。更让我惊喜的是，书中对于一些历史细节的考证达到了近乎苛刻的程度，很多我原以为已经盖棺定论的观点，在这里都被提出了新的、更具说服力的解读。这种探究精神，极大地激发了我进一步研究下去的兴趣，它不仅仅是知识的传递，更是一种治学的态度的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重却又不失雅致的质感，一看就知道是精心制作的。封面采用了比较复古的色调，字体排版也很有讲究，透露出一种深厚的文化底蕴。拿到手里沉甸甸的，感觉就像握着一件艺术品，而不是简单的书籍。内页的纸张选择也非常棒，触感细腻，印刷清晰，即便是欣赏那些复杂的艺术细节，也毫无压力。装帧的细节处理，比如书脊的装订方式，都体现了出版方对品质的坚持。这种级别的装帧，绝对值得收藏，光是摆在书架上，都能提升整个空间的艺术氛围。对于一个注重阅读体验的人来说，这样的外在包装，无疑为接下来的内容阅读打下了非常好的心理基础。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的物件，每次翻开都会有新的发现和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了极其深刻的印象，特别是对于色彩的还原度，简直到了令人赞叹的地步。在欣赏那些复杂的中国画作品时，色彩的细微差别往往是区分真伪和理解意境的关键，而这本书在这方面做得非常出色。那些看似简单的墨色层次，那些微妙的赭石、石青的运用，都能被精准地捕捉并呈现出来。即便是那些需要通过放大镜才能察觉的笔触细节，也因为高质量的印刷工艺，得以清晰地呈现在我们眼前。这不仅仅是“看”画，更像是一种“再创作”的体验，让我们得以在脱离原作的环境下，依然能够最大程度地接近艺术家的初衷。对于研究和欣赏艺术原作的人来说，这种对细节的极致追求，是衡量一本艺术图册价值的核心标准之一，而这本书无疑达到了顶尖水准。