RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘) 9787115406224 人民邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

商品编码：29759320953

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘)

定价：99.00元

作者：宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容提要

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摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

目录

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第１章.摄影基本功训练 12

1.1.光圈与景深 13

1.1.1.镜头有效口径 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什么是景深 17

1.1.4.光圈口径与景深 18

1.1.5.用镜头焦距控制景深 19

1.1.6.用物距控制景深 20

1.1.7.用超焦点距离控制景深 20

1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9.确定调焦距离 23

1.1.10.光圈优先模式 25

1.1.11.眼睛和相机的差异 27

1.2.快速构图训练 32

1.2.1.选择目标 32

1.2.2.设计拍摄位置 33

1.2.3.熟记构图的一般规律 36

1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50

1.3.熟记构图元素 52

1.3.1.点 52

1.3.2.线 53

1.3.3.垂直线 54

1.3.4.斜线 55

1.3.5.曲线 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩关系 58

1.3.8.明暗影调 60

1.3.9.图像后期处理 62

1.3.10.访相修珍学摄影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意义 70

2.2.后期调整曝光 72

2.2.1.调整基调 72

2.2.2.细节调整 72

2.3.测光方法 73

2.4.曝光与影像清晰度 73

2.5.曝光补偿与锁定 74

2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7.追随拍摄 78

2.8.合适的快门速度 79

2.9.慢速快门拍摄 80

2.10.快门优先模式 82

2.11.曝光与宽容度 83

2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14.天气对曝光的影响 88

2.15.景物亮度对曝光的影响 89

2.16.摄影改变了黄林的生活 92

第3章.应用现场光拍摄 96

3.1.应用现场光拍摄 98

3.2.应对不同的现场光 99

3.3.现场光的类型与方向 100

3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章.风光摄影 120

4.1.风光摄影的气势如

作者介绍

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文摘

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序言

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《灵境探微：光影间的精神流转》 作者： 慕容清泉 内容梗概： 《灵境探微：光影间的精神流转》并非一本技术手册，亦非一部摄影器材评测指南。它是一趟深入心灵的视觉旅程，一次关于感知、理解与表达的深邃探索。本书旨在引导读者超越单纯的“拍摄”行为，去发掘和捕捉那些隐藏在寻常景物之下的情感脉络、哲学思辨与生命韵律。作者慕容清泉以其诗意的笔触和敏锐的观察力，将摄影视为一种“观照”自我的媒介，一种与世界对话的独特语言。 全书共分为五个章节，层层递进，引领读者从表象走向深层： 第一章：失落的触角——重拾感知之眼 这一章节聚焦于我们与生俱来的感知能力如何被现代生活的洪流所钝化。慕容清泉深刻地指出，在信息爆炸和快节奏的社会中，我们常常“看见”却不“感受”，我们被海量的数据所淹没，却失去了与事物本质建立联系的能力。作者通过一系列富有启发性的案例和练习，鼓励读者重新训练自己的视觉敏锐度。这并非指对细节的刻意捕捉，而是指对光影流转的细腻体察，对色彩冷暖背后情绪的解读，对空间结构中情感暗示的辨识。 他强调，摄影的起点并非相机，而是我们那颗愿意去“看见”的心。我们会探讨如何打破习惯性的视角，如何从孩童般的好奇心出发，去发现日常生活中那些被忽略的美好与奇特。例如，一个被雨水打湿的叶片，在寻常人眼中可能只是匆匆一瞥，但在“感知之眼”的复苏者眼中，它承载着自然的生命力，暗示着循环与新生。一缕透过窗户洒在地面的阳光，不再仅仅是照明，而是时间的痕迹，是空间中流动的诗篇。这一章鼓励读者放慢脚步，用全身心去“呼吸”周围的环境，去捕捉那些能触动灵魂的瞬间，从而为后续更深层次的创作奠定基础。 第二章：意象的涟漪——情感与思想的具象化 当感知之眼重新睁开，我们便开始能够“看见”超越物质表面的东西——那些潜藏在事物背后的情感与思想。第二章“意象的涟漪”正是关于如何将这些抽象的内心世界，通过摄影这一具象化的媒介表达出来。慕容清泉认为，优秀的摄影作品，往往是摄影师内心世界的投射，是其情感与思想在现实场景中的回响。 本章将深入探讨“意象”的形成过程。意象并非凭空产生，而是源于我们对某个场景、某个人物、某个物件的深刻体验和独特理解。作者会引导读者思考，什么样的视觉元素能够承载和传达某种特定的情感？是低沉的蓝色映衬着孤独，是炽热的红色烘托着激情，还是阴影的交织暗示着迷茫？他将介绍如何通过构图、色彩、光影、景深等摄影语言，将这些内在的感受具象化，使其在画面中产生共鸣。 例如，当面对一片荒芜的土地，不同的摄影师可能会拍出不同的照片。有人可能侧重于记录其贫瘠，而慕容清泉则会引导我们去思考这片土地背后的坚韧，抑或是对未来的期盼。这种思考过程，便是意象的涟漪，是情感与思想在画面中的扩散。本章还会讨论到摄影中的“留白”与“叙事性”，如何通过画面的暗示而非直白地陈述，去引发观者无限的遐想，从而让画面超越单纯的记录，成为一个充满张力的精神载体。 第三章：对话的织锦——人与环境的共生之美 摄影不仅是对外部世界的记录，更是摄影师与被摄对象之间，以及被摄对象与它们所处环境之间关系的探索。第三章“对话的织锦”将摄影的视角从纯粹的个体体验，延伸到人与自然、人与城市、人与物之间的互动关系。慕容清泉提倡一种“平等对话”式的创作态度，认为摄影师不应是高高在上的审判者，而应是谦逊的倾听者与共鸣者。 本章将深入探讨如何捕捉“对话”的瞬间。这可能是一段人与自然的和谐共处，如一位老人在夕阳下静静地望着远方，他的身影与山峦融为一体，构成一幅宁静而充满生命力的画面。这可能是一个个体在都市丛林中的挣扎与适应，如一个匆忙的行人与冰冷的建筑形成鲜明的对比，折射出都市生活的疏离与人性的坚韧。甚至，这可能是一件被遗弃的物品，在岁月的洗礼下，与周遭的环境共同讲述着一个被遗忘的故事。 作者鼓励读者去观察、去体会、去理解被摄对象与其所处环境之间的联系。这种联系并非孤立的存在，而是相互影响、相互塑造的。一棵老树，其粗糙的树皮记录着风雨的侵蚀，其伸展的枝丫试图触碰天空，它与周围的土壤、空气、光线共同构成了生命的宏大叙事。摄影师的任务，便是用镜头捕捉这种“共生之美”，去呈现万物之间微妙而深刻的联系，从而引发观者对生命、对环境、对自身存在方式的深刻思考。 第四章：节奏的低语——时间与空间的诗学 时间与空间是构成我们存在的基本维度，也是摄影艺术表达的核心要素。第四章“节奏的低语”将引导读者深入理解摄影如何在二维平面上，去捕捉和展现时间流逝的痕迹与空间延展的张力，从而赋予画面以生命与律动。 慕容清泉认为，时间在摄影中并非静止的瞬间，而是通过光影的变幻、景物的动态、情感的凝固等多种方式得以体现。例如，慢门拍摄的流水，并非仅仅是模糊的线条，而是时间被拉长的痕迹，是流动与永恒的象征。日出日落的光线变化，能够瞬间改变一个场景的情绪，赋予其庄严、宁静或热烈的气质。人物的面部表情，虽然是瞬间的定格，却可能蕴含着过去的回忆与未来的期许。 空间方面，本章将探讨如何通过构图、透视、景深等手法，去营造画面的纵深感与空间层次。如何利用前景、中景、远景的配合，引导观者的视线在画面中游走，去感受空间的广阔或局促？如何通过线条的引导，创造出视觉的引导线，使观者沉浸于画面的叙事之中？作者还会讨论到“负空间”的运用，即画面中留白的部分，它们并非空无一物，而是通过暗示与张力，拓展了画面的意境，让观者得以填补内心的想象。 本章的核心在于，引导读者去“听见”时间在画面中的低语，去“感受”空间在画面中的呼吸。通过对时间与空间的诗学理解，摄影作品便能从单纯的影像，升华为一种能够触动人心的艺术体验。 第五章：回响的心灵——创作的无限可能 在经历了对感知、意象、对话、时间与空间的深度探索之后，第五章“回响的心灵”将目光回归到摄影师本身，强调创作的个体性与无限可能性。慕容清泉坚信，每一个热爱摄影的人，都拥有其独特的视角与表达方式，而真正的创作，源于内心的真实呼唤与持续的探索。 这一章并非提供一套固定的创作流程，而是鼓励读者去建立属于自己的创作体系。作者将分享一些关于如何在实践中保持创作活力的建议，如保持好奇心，不断学习新的理念，勇于尝试不同的风格，以及在遇到瓶颈时，如何进行自我调整与突破。他会强调“坚持”与“热爱”的重要性，认为唯有这份纯粹的初心，才能支撑我们在摄影的道路上走得更远。 “回响的心灵”意味着，每一次的拍摄，都是一次与世界的互动，一次对自我的审视，最终都会在观者的心中激起共鸣，产生属于他们自己的解读与回响。本书的最终目的，并非让读者成为某个固定风格的模仿者，而是帮助他们找到自己内在的声音，用镜头去讲述那些独一无二的生命故事。 《灵境探微：光影间的精神流转》是一本邀请读者进行深度思考的书。它不教你如何使用滤镜，不告诉你哪款相机最适合街拍，而是引导你审视自己的内心，训练你的观察力，开启你的创造力，最终让你能够用镜头捕捉和表达那些真正打动你的事物，让每一张照片都成为一次心灵的低语，一次与世界的深刻对话。它是一份邀请，邀请你踏上一段超越影像本身的视觉与心灵探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》，我便被其深邃的标题所吸引。作为一名摄影爱好者，我一直在探索如何突破技术的局限，将摄影提升到艺术创作的层面。这本书恰恰满足了我的这一需求，它不仅仅教授摄影技巧，更侧重于引导我们去感受、去思考、去表达。 书中对于“构图的哲学”的阐述，让我受益匪浅。作者并非简单地罗列各种构图法则，而是深入剖析了这些法则背后的心理学原理，以及如何将它们与拍摄者的情感和意图相结合。我特别喜欢书中关于“打破常规”的建议，它鼓励我在掌握基本法则之后，敢于尝试更具实验性的构图，从而创造出更具个性和视觉冲击力的作品。 在后期处理方面，本书的讲解也让我眼前一亮。它将后期视为一种“重塑”和“升华”的过程，而非简单的“修补”。通过细腻的色彩调整、光影的运用以及元素的叠加，我可以赋予照片更丰富的内涵和情感张力。书中的许多后期案例都非常具有启发性，让我看到了后期技术在艺术创作中的无限可能。 值得一提的是，本书附赠的光盘更是锦上添花。我利用光盘中的素材和教程，亲身实践了书中的许多技巧。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我能够更直观地理解和掌握知识。光盘中提供的资源，也为我的创作提供了更多的可能性。 总而言之，《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》是一本非常值得推荐的摄影书籍。它不仅能够提升我们的摄影技术，更能激发我们的艺术灵感，帮助我们找到属于自己的“心灵的视野”，用镜头去记录和表达这个世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》真是让我眼前一亮！我一直以来都对摄影充满热情，但总感觉自己的作品少了那么点“灵魂”，总是停留在技术层面，拍出来的照片虽然清晰，却缺乏打动人心的力量。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，书中的内容就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我如何从“拍摄”走向“创作”。它不仅仅教你如何调整光圈快门，更重要的是，它教会我如何去“看见”，如何将内心的情感、独特的视角融入到画面中。 书中关于“构图的魔力”那一章节，我反复看了好几遍。作者不仅仅罗列了黄金分割、对称构图等经典法则，更是深入剖析了这些法则背后的心理学原理，以及如何在实践中灵活运用，打破常规，创造出更具个性的视觉语言。我尤其喜欢其中关于“留白”的讲解，它让我明白，有时候“不拍”比“拍”更重要，如何利用空间来营造氛围，引导观者的目光，这真的是一门艺术。 当然，这本书的“后期”部分也同样精彩。我一直认为后期是为了弥补前期不足，但这本书颠覆了我的认知。它将后期视为创作的延伸，是让思想得以完整表达的工具。从基础的色彩校正、曝光调整，到更复杂的合成、特效，书中都给出了非常详尽的步骤和思路。我尝试着按照书中的方法调整了几张我之前拍摄但觉得不尽人意的照片，效果出奇地好，仿佛照片被赋予了新的生命。 最让我惊喜的是，书中赠送的光盘里包含了不少实用的素材和案例。我下载下来后，跟着光盘里的视频教程，一步一步地进行模仿和实践。这种“边学边练”的方式，大大加快了我的学习进程，也让我更能体会到书本知识的落地性。我以前觉得后期很难，尤其是那些复杂的合成技巧，但通过光盘里的教学，我发现原来是可以理解和掌握的，这给了我莫大的信心。 总而言之，这本书是一本真正意义上的摄影创作指导书，它不仅仅关注技术，更注重思想的传递。如果你和我一样，渴望将摄影从一种技术转化为一种表达内心的语言，那么这本书绝对是你不可错过的选择。它会打开你的“心灵的视野”，让你看到摄影更多的可能性，并激发你无限的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》，感觉像是找到了一本“武功秘籍”！我之前拍的照片，总感觉差那么点意思，虽然技术上没太大毛病，但就是缺乏那种让人眼前一亮的“感觉”。这本书正好填补了这个空白，它从“创作”这个根本出发，教会我们如何用摄影这门语言去表达内心的想法和对世界的理解。 我最欣赏的是书中关于“观察力”的培养。作者用了很多生动的例子，告诉我们如何从平凡的景象中挖掘不平凡的细节，如何捕捉那些转瞬即逝的情绪和氛围。比如，书中讲到如何通过观察光线的变化来寻找拍摄对象，以及如何利用前景和背景来丰富画面的层次感，这些内容对我来说非常实用，让我拍摄时更加有意识地去“寻找”和“发现”。 书中后期部分的讲解也是我非常看重的一点。我一直觉得后期是摄影创作中不可或缺的一环，它能够极大地提升照片的艺术表现力。这本书的后期章节，并非停留在简单的调色和裁剪，而是深入探讨了如何利用后期技术来塑造照片的情感基调，如何通过色彩的冷暖对比来营造特定的氛围，甚至是如何通过一些创意性的后期手法来赋予照片独特的风格。 随书附带的光盘，我觉得是个非常贴心的赠品。我下载了里面的教程，跟着一步步操作，感觉就像有老师在手把手教一样。光盘里的案例都非常经典，作者在视频中对每个步骤都讲解得非常清晰，并且会解释为什么这样做。我尝试着把书中的技巧运用到我自己的照片上，效果确实比之前自己摸索要好很多。 这本书的整体风格非常接地气，语言通俗易懂，即使是没有太多摄影基础的读者，也能很快上手。它不像一些理论性太强的书籍，让人望而却步。这本书更像是一个循循善诱的良师益友，引导你一步步走向更高级的摄影创作。我强烈推荐给所有热爱摄影，并且想要提升自己作品内涵的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，我仿佛打开了一个全新的摄影世界。一直以来，我总觉得自己的照片拍得“不够有意思”，虽然技术上还可以，但缺乏一种能触动人心的力量。这本书正好解答了我的困惑，它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“怎么去‘看’，怎么去‘想’”。 书中最打动我的部分，是关于“如何捕捉情绪”的章节。作者通过许多生动的例子，教会我们如何从人物的表情、肢体语言，到自然环境的氛围，去感知和捕捉那些转瞬即逝的情绪。我以前拍照，更多的是关注主体，忽略了周围的环境和瞬间的氛围，这本书让我明白了，有时候一个眼神、一个瞬间的互动，就能让照片充满生命力。 关于后期处理，这本书的讲解也让我耳目一新。它不是简单地教你如何调色，而是告诉你如何利用后期手段来强化照片的故事感和情感表达。我尝试着按照书中的方法，去处理我之前拍摄的一些人文照片，效果非常惊艳，那些照片仿佛被赋予了新的生命，能够讲出自己的故事。 随书附赠的光盘，更是大大提升了学习的效率。里面的教学视频，非常细致地讲解了每一个操作步骤，并且会有详细的说明。我跟着视频，一步一步地进行模仿，感觉自己很快就掌握了一些以前觉得很难的后期技巧。光盘里的素材也很有用，为我的创作提供了不少灵感。 总而言之，《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》是一本真正意义上的摄影创作指南。它不仅教会你技术，更重要的是，它教会你如何去思考，如何去感受，如何用摄影去表达你的内心世界。我强烈推荐这本书给所有想要提升摄影水平，并且希望赋予作品更多灵魂的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《RTDK 心灵的视野 数码摄影创作与后期》的确非常吸引人，尤其“心灵的视野”这几个字，瞬间就击中了我想提升摄影境界的需求。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达和对世界的观察。这本书在这方面做得相当出色，它并非简单地讲解器材和参数，而是着重于引导读者去培养自己的摄影思维和艺术感知力。 我特别喜欢书中关于“如何寻找灵感”的章节。作者分享了许多观察生活、发现美的小技巧，以及如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素。比如，书中提到了“留意光影的互动”和“捕捉瞬间的情绪”，这些看似简单的建议，却能立刻提升我拍摄时的敏感度。我开始尝试在日常生活中，用更细腻的目光去审视周遭的一切，不再只是被动地按下快门。 书中的后期处理部分，也给我带来了很多启发。我之前一直觉得后期是件很“麻烦”的事情，而且容易把照片变得不真实。但这本书的讲解让我明白，后期是一种“二次创作”，是让作品更符合创作者意图的手段。它教我如何通过色彩、光影、构图的调整，来强化照片的情感表达，甚至创造出一些超现实的视觉效果。我尝试着用书中的方法对一些旅行照片进行了处理，效果简直让我惊艳，朋友们都问我用什么软件拍的，我只能笑而不语。 另外，随书附赠的光盘内容也是一大亮点。里面不仅有丰富的案例分析，还有一些实用的插件和素材。我尤其喜欢其中关于“人像后期”的演示，讲解得非常细致，从皮肤的修饰到眼神的刻画，都一一到位。通过光盘的视频教学，我感觉学习效率提高了很多，也更容易理解书本上的理论知识。 总的来说，这本书为我打开了一扇新的摄影大门。它让我从一个纯粹的技术学习者，变成了一个更具艺术追求的创作者。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始思考如何拍出“有故事”、“有灵魂”的照片。《RTDK 心灵的视野》这本书，无疑是我摄影路上的一次重要启迪。