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贾育平 唐景亮 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

商品编码：29759670807

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话

定价：72.00元

售价：52.6元,便宜19.4元,折扣73

作者:贾育平 唐景亮

出版社：东方出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　贾老是中国时尚摄影人，中国摄影界屈指可数的几位能称为“家”的摄影师之一，已经年近八旬，还精神矍铄并桃李满天下。听说“天子”（我们习惯称呼景亮的网名）经常到贾老那里学艺，很是不信，都知道贾老学生虽多，但选徒弟很严格，没想到他还真得到了贾老的真传。
　　天子和贾老合著的摄影作品即将出版了，我有点儿迫不及待了。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他对画面的认真从那时就看出来了。后来我们都因为工作繁忙，一起拍片的机会少了，但是在难得的相聚时，一定离不开摄影这个主题。
　　天子喜欢博览群书，喜欢到处游走，喜欢品美食，喜欢拍美女，我认为他喜欢的还是相机，尽管他有时很执著于一些小众器材，但他也不排斥大众品牌的设备，他*的特点是尽可能地发挥现有器材的*功能，以使照片达到*的效果，这与他对待摄影的认真态度是分不开的。这个人有颗过目不忘的脑袋，脑子里不知藏了多少东西，诗词曲赋、琴棋书画、天文地理、古今中外，不知他看了多少书，我很怀疑他是不是用其他笔名写过其他门类的书，他却总说要融会贯通，把其他门类的艺术借鉴于摄影，这一论点，我倒是很赞同的。
　　《跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》既有一位老摄影家的积淀，又有一位新锐摄影人的观点，视角是令人耳目一新的。

目录

序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
篇 选择自己的“战友”
　一、任何相机都可以拍摄任何题材
　二、牛头和狗头
第2篇 释放快门就是释放快乐
　一、按下快门前你要知道的事
　二、焦点就是生命
　三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
　四、信赖你的战友，信赖平均测光
第3篇 构图，稳定压倒一切
　一、金字塔型构图
　二、S型构图
　三、三分法构图
　四、色彩
　五、层次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味点
　九、呼应
第4篇 光线是我的画笔
　一、顺光及其效果
　二、侧逆光及其效果
　三、阴雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍摄及其效果
第5篇 达人后期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高动态光照渲染（HDR）
第6篇 附录
　一、摄影附件选配
　二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

作者介绍

　　贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于<知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
　　1979年初，“”刚结束不久，贾老的作品在香港获大奖，这也是内地摄影界人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前国内许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
　　热搜：摄影家贾育平
　　唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控 索尼崇拜症
　　新浪微博关注：大唐天子国之宝

文摘

序言

跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 打开你的相机，让你的世界瞬间定格，让你的故事跃然纸上。 这是一本关于视觉语言的探索，一次关于如何用镜头讲述故事的深度对话。你是否曾举起相机，却感到画面空洞，未能捕捉到那一瞬间的灵动？是否曾对着心仪的风景，却发现照片无法传达内心的震撼？《我的镜头在说话》将带你走进一个全新的摄影视角，让你超越简单的记录，学会真正“看见”和“表达”。 这本书并非一本枯燥的技术手册，也不是堆砌华丽辞藻的理论大纲。它是一场与摄影大师们的灵魂对话，通过他们的经典作品和深刻洞察，引导你构建属于自己的视觉语言体系。我们将从最根本的“看见”开始，探讨如何培养摄影师敏锐的观察力，如何从平凡的生活中发掘不凡的瞬间。你将学会辨识光影的语言，理解色彩的情绪，感知构图的力量，并最终将这些元素融会贯通，赋予你的照片生命。 第一章：看见的艺术——培养摄影师的敏锐目光 在按下快门之前，我们首先需要学会“看见”。这一章将深入剖析摄影师的观察力是如何炼成的。我们将探讨如何跳出日常的惯性思维，用全新的视角审视周围的世界。从街头巷尾的细微之处，到宏伟壮丽的自然风光，每一个场景都蕴藏着被发现的可能。你将学习如何捕捉瞬间的表情，如何发掘隐藏在平凡事物背后的故事，如何用眼睛去“阅读”光线、色彩和线条。我们将通过分析大量大师作品，拆解他们如何捕捉转瞬即逝的表情、如何发现人与环境的微妙互动、如何在杂乱中找到秩序。例如，你将了解到，一个眼神中的故事，可能比一个全景式的记录更能触动人心。我们会引导你练习“慢下来”，去体会光线在物体上的游走，去感受色彩的情绪，去发现那些容易被忽略的细节。我们将鼓励你带着好奇心去探索，去质疑，去尝试用不同的角度和距离去观察同一个对象，直到你能够“看见”那些别人看不见的。 第二章：光影的魔术——驾驭自然与人造光源 光线是摄影的灵魂，它塑造了形体，描绘了空间，传达着情感。《我的镜头在说话》将带领你深入理解光线的本质，并学会如何巧妙地运用它。你将学习如何区分和利用自然光，从清晨的柔和微光到傍晚的金黄暖调，再到午后强烈的光影对比。我们还将探讨如何驾驭人造光源，无论是影棚里的专业灯光，还是生活中的普通灯泡，都能被赋予独特的表现力。你将学习如何运用侧光来塑造立体感，如何利用逆光来勾勒轮廓，如何用顶光来强调质感，以及如何创造戏剧性的阴影。本书将通过丰富的案例，展示不同光线条件下拍摄出的效果差异，让你深刻理解光线对画面氛围和情感的决定性作用。你将学会判断光线的方向、强度和色温，并根据不同的拍摄对象和场景，选择最恰当的光线处理方式。例如，我们会深入分析安塞尔·亚当斯在表现国家公园的壮丽时，如何精准捕捉和运用自然光线，使其山峦叠嶂，云影变幻，充满生命力。同时，也会探讨宾·拉姆在肖像摄影中，如何运用简单的柔光灯，营造出温馨而富有层次的人物氛围。 第三章：色彩的语言——营造情绪与表达主题 色彩是视觉的催化剂，它能瞬间唤起观者的情感。《我的镜头在说话》将揭示色彩的奥秘，教你如何用色彩来讲述故事，传达情绪，并强化作品的主题。你将学习色彩的基本理论，如互补色、对比色、近似色等，并理解它们在画面中产生的视觉效果。我们将探讨如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，例如，暖色调可以带来温暖、活力和喜悦，而冷色调则能营造冷静、宁静或忧郁的感觉。你还将学习如何运用饱和度和明度来控制色彩的情感强度，以及如何利用色彩的象征意义来深化作品的主题。通过对大师作品的赏析，你将看到色彩是如何被用来引导观众的视线，如何被用来突出主体，又如何被用来传达摄影师的情感。例如，我们会分析亨利·卡蒂尔-布列松作品中，那些看似朴素的黑白世界，如何在灰度的微妙变化中传递出人文关怀和历史的厚重感；也会探讨一些色彩大师如何运用鲜艳而和谐的色彩组合，让画面充满生命力和感染力。 第四章：构图的哲学——引导视线，创造平衡与张力 构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构和节奏。《我的镜头在说话》将带你领略构图的魅力，让你学会如何通过巧妙的安排，引导观众的视线，创造出视觉上的平衡与张力。你将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并理解它们背后的原理。更重要的是，我们将引导你超越死板的规则，去理解构图的哲学，去探索如何打破常规，创造出更具个性和冲击力的画面。你将学习如何利用前景、中景和背景来构建画面层次，如何通过留白来增强作品的意境，如何通过改变机位和视角来获得不同的视觉感受。本书将通过大量实例，展示不同构图方式所产生的视觉效果，帮助你培养出属于自己的构图直觉。例如，我们会深入解析埃里卡·莱辛在街头纪实摄影中，如何运用动态的线条和杂乱的背景，却通过精准的捕捉和巧妙的构图，将瞬间的故事呈现得如此引人入胜。同时，也会分析那些以极简构图见长的摄影师，是如何通过去除多余元素，将观众的注意力完全聚焦在主体之上。 第五章：故事的叙述——用影像传递情感与思想 摄影不仅仅是记录，更是叙述。《我的镜头在说话》的核心在于，教你如何让你的镜头“说话”，如何用影像传递情感，表达思想，讲述属于你的故事。你将学习如何捕捉人物的内在情感，如何通过细节来揭示人物的性格，如何构建一个有情节、有氛围的叙事场景。我们会探讨不同类型的摄影题材，如人像、风光、纪实、静物等，如何运用各自的特点来讲述故事。你将了解到，一张优秀的纪实照片，不仅仅是现场的还原，更是对事件背后人文关怀的体现；一张动人的风光照，不仅仅是景色的呈现，更是对自然之美的赞叹和对生命哲学的思考。本书将引导你思考，你的照片想要传达什么？你希望观众看到什么？你希望引起观众怎样的共鸣？通过对大师作品的深入剖析，你将学习到如何通过连贯的影像，构建一个完整的故事线，如何通过单一的画面，暗示一个引人入胜的背景。例如，我们会深入研究尤金·史密斯在《乡村医生》系列中的人文关怀，是如何通过一个个精心拍摄的画面，讲述一个医生与社区之间深刻的情感联系。 第六章：你的镜头，你的声音——从模仿到创造 学以致用，是走向精通的必经之路。《我的镜头在说话》的最终目的，是帮助你找到属于自己的摄影风格，用镜头发出独特的声音。在掌握了基础的摄影技巧和理念后，我们将鼓励你进行大量的实践和尝试。你将被引导去模仿你喜爱的大师，去学习他们的用光、构图和叙事方式，但最终的目标是超越模仿，形成自己的创作习惯和审美取向。你将学会如何进行批判性思考，如何从失败的作品中吸取教训，如何在不断的探索中找到属于自己的创作语言。本书将为你提供一系列的实践练习和创作建议，帮助你逐步建立自信，勇敢地用你的镜头去表达，去讲述，去让你的世界在相机中“说话”。例如，我们会鼓励你设定一个主题，围绕这个主题进行一系列的拍摄，尝试用不同的视角和技巧去表现；也会建议你参加摄影社群，与同好交流心得，互相启发。最终，你的镜头将不再仅仅是记录世界的工具，而是你思想和情感的延伸，是你与世界沟通的桥梁。 《我的镜头在说话》是一场摄影的修行，一次视觉的启迪。无论你是摄影新手，还是希望提升摄影水平的爱好者，这本书都将是你不可或缺的伙伴。跟随大师的脚步，发掘你内心的摄影师，让你的镜头，开始说话！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在书店里随手翻到的，封面设计就很有意思。“我的镜头在说话”，这几个字一下子就抓住了我的注意力。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去表达、去诉说。拿到这本书，首先映入眼帘的是排版，很舒服，没有那种密密麻麻的压迫感，留白恰到好处，让人感觉很放松。书中的插图也是我特别喜欢的，不是那种教科书式的、生硬的示例，而是充满了生活气息和艺术感，每一张图片都能引发我的一些思考。我尤其欣赏作者的叙事方式，他不是高高在上的大师，而是像一个老朋友，娓娓道来自己的摄影心路历程。读起来一点都不枯燥，反而充满了趣味性，时不时还会被他的一些幽默感逗笑。我特别留意了关于光线的描述，作者的讲解非常生动，他用了很多生活中的例子，比如清晨窗边洒进来的阳光，午后咖啡馆里的柔和灯光，甚至是在阴雨天里那种独特的散射光，都解释得非常透彻。我感觉自己好像真的跟着他的镜头，重新认识了身边那些熟悉却又被忽略的光影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读这本书之前，我对摄影的理解还停留在“拍清楚”的阶段。我总觉得要拍出好照片，就得有最贵的相机、最专业的镜头，还要掌握什么复杂的参数设置。这本书彻底颠覆了我的这种想法。作者用一种非常接地气的方式，告诉我摄影的灵魂在于“观察”和“感受”。他分享了许多他在旅行中、生活中遇到的瞬间，是如何被他捕捉下来的。印象最深刻的是一个关于“等待”的章节，作者描述了他如何花了好几个小时，仅仅是为了等待一个特定的光线角度，或者一个突如其来的瞬间。这让我意识到，好的照片从来都不是偶然，而是需要耐心和对时机的精准把握。他还讲了很多关于构图的技巧，但不是那种死板的“三分法”之类的条条框框，而是强调如何通过构图来引导观者的视线，突出主题，甚至营造情绪。我以前拍照片总是随心所欲，现在我开始尝试去思考，我的画面想要表达什么，观众看了我的照片会有什么样的感受。这种思考方式，比单纯的学习技术要来得更有意义。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过几次摄影讲座，听到的内容大多是技术性的，比如如何使用光圈、快门、ISO等等，听得我云里雾里，感觉离摄影大师的标准还有十万八千里。这本书完全不一样，它更像是在分享一种摄影的哲学，一种看待世界的方式。作者用了很多的比喻，把抽象的摄影理论变得非常形象。比如，他把镜头比作眼睛，把光线比作色彩，把快门比作呼吸，让我一下子就明白了其中的道理。最让我惊喜的是，书中有很多关于“情绪”和“故事”的讨论。作者认为，好的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感，能够讲述一个故事。他举了很多例子，一张普通的街景，如何通过角度、光线和被摄者的神态，变得耐人寻味。我开始尝试在拍照时，去捕捉人物的眼神、微小的表情，去感受当时的氛围。我发现，当我的镜头开始“说话”的时候，我拍出来的照片也变得更有生命力了，不再是冰冷的图像。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我带着一种试试看的心态，毕竟市面上的摄影书籍太多了，很多都大同小异。但这本书真的给了我很大的惊喜。作者的文字非常有力量，他不是在教你一套标准化的流程，而是在启发你内心的创造力。我特别喜欢他关于“视角”的讲解。他提倡多去尝试不同的角度，比如蹲下来，或者走到一个不寻常的位置，从一个全新的角度去审视熟悉的场景。这本书让我意识到，原来我身边一直隐藏着那么多不为人知的精彩。他还讲了很多关于“简洁”的艺术，如何在复杂的画面中找到最核心的元素，如何通过留白来突出主体。这一点对我影响很大，我以前总是喜欢把画面塞得满满的，现在我学会了做减法，让画面更清晰，更有呼吸感。而且，书中有很多关于“捕捉瞬间”的建议，让我明白，很多决定性的瞬间，稍纵即逝，需要敏锐的观察力和快速的反应。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术上卡住了瓶颈，拍出来的照片总是缺乏那种“灵气”。这本书就像是我的“摄影启蒙老师”，让我茅塞顿开。作者的叙述方式非常独特，他没有用枯燥的术语，而是用一种非常诗意和哲学的语言，来阐述摄影的奥秘。他强调，摄影是用光线作画，是用眼睛去感受世界。我尤其喜欢他对“色彩”的讲解，不仅仅是色彩的搭配，更是色彩所传达的情感和氛围。他举例说明，暖色调的阳光如何营造温暖的家庭氛围，冷色调的阴影如何烘托出神秘感。这本书还给了我很多关于“人物摄影”的灵感，作者教我如何与被摄者沟通，如何捕捉他们最自然、最真实的一面，而不是摆拍出来的僵硬姿态。读完这本书，我感觉自己的摄影视角发生了很大的改变，我不再仅仅关注技术的层面，而是更注重照片背后的故事和情感的传递，让我的镜头真正地“说话”。