VIP摄影MOOK：数码单反摄影构图轻松学(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121168352

商品编码：29759487874

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名:VIP摄影MOOK：数码单反摄影构图轻松学(全彩)

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:佳影在线著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121168352

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

佳影在线等编著的《摄影MOOK--数码单反摄影构图轻松学》以大开本的形式将每一个大的知识点细化讲解，通过一个要点、几种分析的形式将构图所遇到的实际情况进行详细的推论，以总分的形式突出知识点上面的概述与细致分析之间的承接关系。虽然本书的每一个章节总的知识点不算多，但大量的细分讲解同时加入提示及分析，使每一个知识点都得到全面的贯彻，这也使读者能更加详尽地了解到构图的概念。本书通过以构图基础知识点及后面几章中的构图结合光线、器材所展现出的不同效果，从各个方面入手摸清摄影构图为摄影带来的诸多变化。

内容提要

　　本书以摄影爱好者感兴趣的主题为着眼点，介绍了数码单反摄影构图方面的知识。通过一个要点、几种分析形式来细化讲解构图基础知识点及后面几章中的构图结合光线、器材所展现出的不同效果，从各个方面入手摸清摄影构图为摄影带来的诸多变化，使每一个知识点都得到全面的贯彻，这也使读者能更加详尽地了解到构图的概念。本书的版式及其内容采用摄影杂志的风格，内容讲解简单明了，图文设计精美、视觉效果具有冲击力。可作为广大摄影爱好者的摄影参考书。

目录

Chapter 1
构图决定照片的质量
构图为摄影艺术带来丰富变化
构图使画面主题更明了
醒目的兴趣中心显示出构图的作用
多个元素共同组成画面的兴趣中心
借助色彩的区别突出画面的兴趣中心
不同的拍摄视角将呈现出不同的画面效果
极具个性的人像拍摄角度
拍摄者需要拥有独特的想法
灵活的取景方式促使画面显得极具创意
减法原则的含义
如何构图才能使画面简洁明了
好的摄影作品需要好的取景构图

Chapter
构成画面的基本元素
主体在画面中的含义
多种突出主体对象的方法
陪体的含义如何处理
主体与陪体的关系
陪体与主体一起构造画面情节
画面环境包含哪些元素
以环境烘托主体
前景的运用效果
背景的独特表现力
点在画面中的表现
单点在画面中的魅力
两点使画面达到平衡
多点突出画面的韵律感
线在画面中的表现
地平线
斜线与对角线
放射线与曲线
面在画面中的表现
基本的几何形状
不规则的面
被强化的形状

Chapter
构图取景的方法与角度
近距离拍摄的魅力
景物不同质感的表现
远距离拍摄的魅力
宽广的视野使画面元素更加丰富
中景拍摄的魅力
中景拍摄人像使画面呈现佳的视觉效果
什么样的相机才能实现长短焦距的转换
短焦的表现效果及使用方法
长焦的表现效果及使用方法
取景角度如何影响画面效果
仰角度拍摄的效果
俯角度拍摄的效果
平角度带来具平实感的画面
不同画幅的表现效果
画幅的选择需要结合主体进行表现
正面取景所展现出的平实感
拍摄人物的正面
背面取景的形式感
侧面突出被摄体的轮廓感
顶面向下取景突出独特效果
底部取景呈现出变形效果

Chapter
灵活多变的构图手法
黄金分割法的由来
黄金分割法所衍生出的三分法
黄金分割法
所衍生出的九宫格构图法
水平线构图法
垂直线构图法
垂直线构图时可以借助哪些辅助方法拍摄
斜线构图的视觉效果
对角线构图所带来的不稳定感
曲线构图的表现
S形曲线构图的效果
C形曲线构图的效果
自由曲线构图的效果
具稳定感的三角形构图
倒三角形构图展现动态感
隐含的三角形构图
对称式构图
展现均衡的画面效果
相对的对称式构图突出变化的效果
深远空间如何表现
远近构图法的具体表现
中央构图法的表现方式
中央构图法所展现出的不同效果
框架式构图的表现形式
隧道式构图是框架式构图的延伸
棋盘式构图所展现出的节奏感
开放式构图的表现形式
封闭式构图与开放式构图的区别
留白赋予画面意境美
在人像摄影中的留白使画面更具平衡感

Chapter
加深画面构图效果的技巧性拓展
认识光圈及其定义
大光圈的表现效果
小光圈所呈现出的清晰范围
快门的基本功能
高速快门的表现效果
慢速快门记录流动的车灯线
手动对焦的工作原理
手动对焦方式
对焦锁定的原理
大小对比的趣味性
远近对比使画面空间感十足
虚实对比突出主体
非平衡的强烈视觉冲击感
借助动态对象展现非平衡感
对比色使画面对比强烈
邻近色使画面和谐
冷色调营造出宁静感
暖色调呈现出温馨感
借助明暗对比突出主体
色彩在明暗对比中所起到的作用
动静对比突出画面关系
图形图案的变换丰富画面
被摄对象的纹理使画面更丰富
空间透视引导观者视线
多重曝光的多种实现方式
增强画面想象空间的方法

Chapter
充分利用镜头与附件实现构图
标准镜头的定义
标准镜头的特性与使用
中长焦镜头的定义
中长焦镜头的特点与使用
长焦镜头的定义
如何使用好长焦镜头
广角镜头的定义
广角镜头的特点与使用
微距镜头的定义
微距镜头的特点与使用
鱼眼镜头的定义
鱼眼镜头的特点与使用
蓝色渐变镜对画面色调的影响
星光镜的特点及使用效果
偏振镜消除水面反光

Chapter
不同主题摄影构图策略
树林
竖画幅表现笔直的树干
侧光下表现多色彩的树林
俯拍展现出广阔的森林
花朵
棋盘式构图展现画面节奏感
暗色背景衬托出花朵的圣洁
浅景深突出花朵的娇艳
树叶
阴影对画面的影响
通过树叶的形状突出其造型美
聚集在一起的树叶更具凝聚力
云海
灵活的构图方式拍摄变幻的云海
借助光影展现云层的丰富变化
放射线构图突出天空的光芒效果
水景
慢速快门展现溪流的丝滑感
线条表现出湖泊的宽广
海岸线与地平线的共同作用
山峰
层层叠叠的山峰展现出画面纵深感
三角形构图强调画面的稳定性
侧光照射山体的效果
日出日落
利用剪影的形式突出夕阳光线的璀璨
黄金分割点展现出具均衡力的画面
海平面展现出夕阳的美妙
雪景
白雪覆盖的景物线条突出画面造型美
明暗对比突出白雪的纯净
更多的元素突出雪景画面
宠物
平角度拍摄猫咪可爱的表情
留白突出画面意境
借助道具展现活泼的狗狗
少女
偏离画面中心拍摄少女
S形曲线展现少女身姿
结合道具展现少女的可爱
儿童
饱满的构图突出儿童的面部表情
虚化背景突出儿童
室内光线展现儿童细腻的肌肤
建筑
仰拍建筑的雄气
逆光下表现出异域建筑的曲线
拍摄建筑的局部突出其特征
夜景
对称式构图呈现夜景倒影
五彩光斑增加画面抽象美
低速快门表现流动的车尾灯
静物
搭配出画面的故事性效果
黑色的背景突出静物的形象
侧光展现出静物的立体效果
美食
独特的形状突出美食效果
特写美食的局部突出其视觉感染力
不同色彩的搭配突出诱人的美食

作者介绍

文摘

序言

《瞬间之美：玩转数码单反摄影的艺术之旅》 解锁你的创作潜能，用镜头捕捉生活中的精彩瞬间。 在这个信息爆炸的时代，我们身处一个视觉盛宴之中，无数的影像在指尖流淌。然而，真正能触动心灵、留下深刻印象的作品，往往不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和创意的凝结。你是否曾被一张照片深深吸引，想要探寻背后的奥秘？你是否拥有了一台数码单反相机，却常常感觉“拍不出想要的效果”？你是否渴望将脑海中闪过的灵感，转化为具象的、令人惊叹的视觉画面？ 《瞬间之美：玩转数码单反摄影的艺术之旅》正是为你量身打造的一本摄影指南。它并非冷冰冰的技术手册，也不是枯燥的理论讲义，而是一场充满启发性的学习旅程，将带你从摄影的门外汉，蜕变为一位自信而富有创意的影像创作者。我们相信，每一位拥有数码单反相机的人，都蕴藏着发现美、表达美的无限潜能。这本书的使命，就是点燃你的创作火花，让你轻松掌握那些让照片“活起来”的秘诀。 告别“按快门”的机械动作，进入“思考与表达”的摄影境界 我们知道，许多摄影爱好者在拿到心爱的数码单反相机后，常常会陷入一个误区：以为掌握了复杂的菜单设置和各种专业术语，就能拍出好照片。然而，事实并非如此。精湛的技术固然重要，但如果缺乏对影像的理解和创意的表达，再昂贵的设备也只是“巧妇难为无米之炊”。 《瞬间之美》将带你跳出技术泥潭，回归摄影的本质——用影像讲述故事，传递情感。我们将从最基础也最核心的“看见”开始。什么叫做“看见”？它意味着你需要培养一双“摄影眼”，能够捕捉到生活中被忽略的细节，发现平凡事物中蕴含的美感，并懂得如何从无数的可能性中，选择最能打动你的那个瞬间。我们将通过大量的实例，引导你如何观察光影的变幻，如何理解色彩的语言，如何感知空间的构成，从而让你在按下快门之前，就已经在脑海中勾勒出一幅完整的画面。 从“零基础”到“构图高手”的蜕变，让你的照片脱颖而出 构图，被誉为摄影的“灵魂”。一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。它能够引导观者的视线，突出主体，增强画面的视觉冲击力，并赋予作品更深层次的含义。许多初学者常常感到构图是件“玄之又玄”的事情，无从下手。 《瞬间之美》将为你拆解构图的“秘密”。我们不会罗列枯燥的构图法则，而是将它们融入到生动有趣的案例分析中。你将学会如何运用经典的三分法，让画面更具动感和平衡感；你将理解引导线的魔力，如何巧妙地将观众的目光引入画面的中心；你将探索框架构图的巧妙，让前景元素成为画面的天然画框；你还将领略对称构图的庄重，以及对角线构图的活力。 更重要的是，我们将告诉你，构图并非一成不变的公式，而是服务于你的创作意图。你将学会如何根据不同的拍摄题材和想要表达的情感，灵活运用各种构图技巧，甚至打破常规，创造出属于你自己的独特风格。我们相信，通过这本书的学习，你将不再是简单地将景物“装进”画面，而是能主动地“构建”画面，让你的每一张照片都充满力量和吸引力。 光影的魔法师：用光线雕刻你的视觉作品 光线，是摄影的另一位灵魂伴侣。它能够塑造形态，渲染氛围，表达情绪。学会“用光”，是摄影师最宝贵的技能之一。在《瞬间之美》中，我们将带你走进光线的世界，探索它的千姿百态。 你将了解到顺光的明媚，逆光的唯美，侧光的立体，以及散射光的柔和。我们将深入浅出地讲解自然光的运用，教你如何观察和利用不同时段、不同环境下的自然光线，比如清晨的“黄金时刻”，傍晚的“蓝色时刻”，以及阴天柔和的光线。 同时，我们也为你准备了关于人造光的基础知识。当你需要更多控制时，闪光灯、LED灯等都可以成为你的得力助手。我们会介绍如何使用内置闪光灯，以及更进阶的外接闪光灯技巧，让你即便在光线不足的夜晚，也能拍出清晰、生动、富有艺术感的照片。从学会观察光线，到能够驾驭光线，你将发现，光线是你手中最强大的画笔。 色彩的语言：让你的照片“会说话” 色彩，是视觉语言中最直接、最富有情感的元素之一。学会运用色彩，能够极大地增强照片的感染力和表现力。很多人在拍照时，往往忽略了色彩的重要性，或者仅仅是将色彩作为景物的记录。 《瞬间之美》将引导你理解色彩的心理学意义，认识冷暖色调带给人的不同感受，以及色彩对比和色彩协调如何影响画面的整体氛围。你将学习如何利用色彩来突出主体，如何通过色彩的搭配来营造特定的情绪，例如温暖、宁静、活力或神秘。 我们将通过丰富的实例，展示如何在日常拍摄中，捕捉那些富有色彩冲击力的瞬间，或者如何通过构图和后期，进一步优化照片的色彩表现。你将学会如何让你的照片不仅仅是图像，更是色彩的交响曲，能够直接触动观者的情感。 场景的“解码器”：应对各种拍摄挑战 无论是壮丽的自然风光，还是街头巷尾的日常生活，抑或是温馨的家庭时刻，不同的拍摄场景都需要不同的应对策略。《瞬间之美》将为你提供一套行之有效的“场景解码器”。 风光摄影：从宏伟的山川湖海，到精致的花草树木，我们将教你如何捕捉大自然的鬼斧神工，如何运用不同的焦段和构图，展现风光的层次感和气势，以及如何抓住光线变化，让风光作品充满生命力。 人像摄影：人像摄影的魅力在于捕捉人物的神态和情感。我们将分享如何与拍摄对象建立联系，如何运用眼神、表情和肢体语言来丰富画面，以及如何通过背景的选择和光线的运用，衬托人物的特点，让你的每一张人像照片都充满故事感。 生活纪实：记录生活中的点滴，往往是最打动人心的。我们将教你如何在平凡中发现不凡，如何捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间，如何用照片讲述一个关于生活的故事，让你的作品充满温度和人文关怀。 静物与微距：对于热爱细节的你，静物和微距摄影将为你打开一个全新的微观世界。我们将分享如何运用光影和构图，赋予静物生命，以及如何通过微距镜头，展现花朵的纹理、昆虫的细腻，让这些微小的生命在你的镜头下焕发光彩。 不止于按下快门：后期处理的“点睛之笔” 我们深知，许多摄影爱好者对后期处理望而却步，认为它“不真实”、“太复杂”。然而，在数码摄影时代，适度的后期处理，如同为你的作品加上了“点睛之笔”。 《瞬间之美》将为你揭开后期处理的神秘面纱。我们将从最基础、最常用的调整入手，让你了解如何通过简单的操作，对照片的曝光、色彩、对比度进行优化，让你的照片更接近你拍摄时的真实感受，或者进一步升华你的创作意图。我们强调的是“适度”和“服务于创作”，而不是过度修饰。通过简单的后期调整，你将发现，原来你的照片还可以有如此大的提升空间。 你的专属摄影伙伴，随时随地激发灵感 《瞬间之美》不仅仅是一本书，更是你的专属摄影伙伴。它以精美的全彩印刷，让你在翻阅的过程中，就能沉浸在美好的视觉体验中。书中丰富的案例图片，是最好的学习素材，它们直观地展示了书中提到的各种技巧和理念。 我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，用通俗易懂的语言，将复杂的摄影知识，转化为你能够轻松掌握的实用技巧。无论你是刚刚接触数码单反，还是已经拍摄了一段时间，都能够从中找到适合自己的内容，并从中获得启发。 现在，是时候拿起你的相机，去创造属于你的“瞬间之美”了！ 无论你想要记录下孩子的成长瞬间，捕捉壮丽的自然风光，还是表达内心的情感世界，《瞬间之美：玩转数码单反摄影的艺术之旅》都将是你最得力的助手。它将帮助你摆脱“拍不好”的困扰，让你从一个旁观者，变身为一位积极的创作者。 翻开这本书，你将开启一场关于光影、色彩、线条与情感的探索之旅。你将学会如何用你的数码单反相机，不仅仅是记录，更是去“表达”，去“创造”。让你的每一张照片，都成为一个动人的故事，一段永恒的记忆。 别再让你的数码单反相机蒙尘，也别让生活中的美景在你指尖溜走。现在，就让我们一起，踏上这场精彩绝伦的摄影艺术之旅，用镜头捕捉，用心去创作！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我眼前一亮！拿到手之后，它的纸质就非常不错，厚实又有质感，翻开来，那全彩的印刷效果更是没得说，每一页都充满了视觉冲击力，色彩还原度非常高，感觉就像真的在现场一样。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总是少了点什么，不够大气，不够吸引人。看了这本书之后，我才明白原来构图是多么重要的一环。书里用了大量的实际案例，把各种构图技巧讲得非常透彻，而且不是那种干巴巴的理论，而是通过一张张精美的照片来举例说明，比如如何利用黄金分割线来安排主体，如何通过引导线让观众的视线自然地流向焦点，还有那些经典的对称构图、留白技巧等等，都用非常直观的方式呈现了出来。我之前总觉得这些理论很抽象，看完这本书，我感觉自己一下子就开窍了！书里还提供了很多“拍前思考”和“拍后点评”的环节，这让我觉得特别实用，不仅仅是告诉你怎么拍，更是引导你去思考为什么这么拍，以及如何改进，这种循序渐进的学习方式让我觉得很有成就感。感觉这本书就是为我量身定做的，让我这个摄影小白也能轻松上手，拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码单反摄影情有独钟，但总是在构图这一块儿感觉力不从心。很多时候，明明是精心挑选的场景和光线，拍出来的照片却总是显得平淡无奇，缺乏灵魂。这本书的出现，简直就是为我拨开了迷雾。我特别喜欢它那种“化繁为简”的讲解方式，把复杂的构图理论拆解成易于理解的步骤和技巧。比如，它讲到“三分法”时，不仅仅是画个网格线，而是通过分析不同景别下的应用，以及如何通过主体的位置变化来营造不同的视觉效果。我还学到了很多关于“视觉重心”的知识，原来画面中的每一个元素都在争夺观众的注意力，而构图的目的就是如何巧妙地引导观众的视线，让他们聚焦于你想表达的主题。书中的案例图片都选得非常讲究，每一张都经过精心的构图设计，而且旁边都有详细的分析，解释了为什么这样构图会产生什么样的视觉感受。我尤其喜欢它关于“负空间”的运用，以前我总觉得画面里空着的地方越多越不好，看了这本书才明白，恰到好处的留白，反而能让主体更加突出，也给观者留下了想象的空间。这本书真的让我对“美”有了新的认识，也让我明白了摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我摄影水平的书籍，而这本书，无疑是我近期的最大惊喜。它没有那些花哨的术语，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常接地气的方式，把数码单反摄影的构图技巧娓娓道来。我最看重的是它对“画面平衡”和“视觉引导”的深入剖析。以前我总觉得画面要“满”，要塞满各种元素，看完这本书才发现，有时候“少即是多”，如何利用前景、中景、远景的层次感，如何通过线条的运用，比如S形曲线、对角线等，来引导观者的视线，让他们在画面中“游走”，最终停留在我想要表达的核心信息上，这才是构图的精髓。书中的例子非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，每一种都提供了独到的构图思路。我特别喜欢它关于“透视感”的讲解，如何通过低角度、高角度的拍摄，以及选择合适的焦距来增强画面的纵深感，这对我拍摄一些宏大的风光场景非常有帮助。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地教你如何用眼睛去“看”世界，然后用镜头去“捕捉”并“重塑”它，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的实用性。我之前也看过一些摄影构图的书，但很多都过于理论化，看完之后反而不知道该怎么运用到实际拍摄中。这本书完全不一样，它从最基础的“三分法”开始，一步步深入，讲到黄金分割、引导线、对称构图、留白等等，每一个技巧都配有清晰的图示和案例讲解，而且还提供了“这样拍更好”的对比，让我非常直观地了解到不同构图方式带来的视觉差异。我特别喜欢它关于“景深”和“焦距”与构图的结合讲解，原来这些基本的光学原理，竟然对画面的构图有着如此重要的影响。比如，如何利用浅景深来突出主体，如何利用长焦的压缩感来营造紧凑的画面，这些都是我之前从未深入思考过的。书里的“小贴士”和“错误示范”环节也让我受益匪浅，它直接点出了新手在构图时常犯的错误，并且给出了改正的方法，让我少走了很多弯路。这本书就像一本随身携带的摄影指南， whenever I'm not sure how to compose a shot, I can just flip through it and find the inspiration and guidance I need. It's truly made my photography more intentional and impactful.

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为像我这样热爱摄影但又觉得构图是瓶颈的朋友们量身打造的。我一直觉得自己的照片缺少一种“故事感”，虽然画面中的元素都挺好，但总感觉它们没有被有效地组织起来，无法引导观众去体会照片背后的情感。这本书，真的从根本上改变了我的看法。它不仅仅是教你摆放物体的位置，更是教你如何利用构图来“讲故事”。比如，它讲到“情绪构图”时，分析了如何通过倾斜的线条来营造紧张感，如何通过低角度的仰视来表现宏伟，如何通过大面积的留白来传达孤独或宁静，这些都让我茅塞顿开。书中的案例图片都非常有感染力，每一张都能让你感受到背后所蕴含的情绪和意境。我尤其欣赏它关于“节奏感”的讲解，如何通过重复的元素、线条的韵律来让画面更有动感和生命力。这本书没有给我灌输死板的规则，而是让我明白，构图是为了更好地服务于你想表达的内容，它是一种自由而又充满创造力的工具。看完这本书，我感觉自己拍照的眼光都变了，不再是随意按下快门，而是带着目的去观察和构思，这让我对摄影这件事有了前所未有的热情和信心。