数码照片拍摄与处理(全彩)(含DVD光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华信卓越著 著

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• 数码图像
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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121101953

商品编码：29759521493

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名:数码照片拍摄与处理(全彩)(含DVD光盘1张)

定价：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:华信著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787121101953

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

摄影是一门充满了创意和灵感的艺术，而蓬勃兴起的数码摄影和数字化影像处理技术，使普通摄影者得以创作出专业级别的影像作品。
　　本书面向广大非专业摄影爱好者，通过通俗易懂的语言和丰富精彩的实例，讲述了有关数码摄影和数码照片后期处理的各方面知识。全书介绍了数码相机的简单原理和摄影器材的使用方法，探讨了各种题材的摄影技巧，包括风光摄影、人像摄影、生态摄影、夜景摄影和旅游摄影等多个方面，并通过众多精彩实例介绍了如何使用Photoshop对数码照片进行后期处理，涉及色彩处理、人像的美化修饰、特效制作和艺术化处理等方面的知识。无论是对数码摄影一窍不通的初学者，还是具有一定基础的摄影爱好者，都可以从书中学到需要的知识。
　　本书配有生动、精彩的多媒体光盘，更加方便了读者自学，从而大大提高了学习的效率。

目录

章 数码摄影基础知识
　1.1 数码摄影与传统摄影
　　1.1.1 拍摄应用方便快捷
　　1.1.2 容量巨大无限复制
　　1.1.3 电子暗房轻松修片
　　1.1.4 电脑输入打印自如
　　1.1.5 交流传播途径多样
　1.2 数码相机的简单原理
　1.3 选择数码相机的基本要素
　　1.3.1 数码相机的像素和图像分辨率
　　1.3.2 数码相机的镜头
　　1.3.3 数码相机的光圈与快门
　　1.3.4 数码相机的感光度
　　1.3.5 数码相机的白平衡
　　1.3.6 手动功能
　1.4 认识数码单反相机
　　1.4.1 数码单反相机的结构特点
　　1.4.2 数码单反相机的画幅
　　1.4.3 数码单反相机的镜头
　　1.4.4 选择数码单反相机还是普通数码相机
　1.5 数码相机的主要配件
　　1.5.1 数码相机的存储卡
　　1.5.2 数码相机的电池
　1.6 数码照片的看图软件与后期处理软件
　1.7 数码照片的分辨率与数码冲印
　　1.7.1 图像分辨率和打印分辨率
　　1.7.2 数码照片留白冲印或居中裁剪
　1.8 购买数码相机的注意事项
　1.9 数码相机的日常保养
第2章 数码摄影技术入门
　2.1 数码摄影的对焦与景深
　　2.1.1 数码摄影的对焦
　　2.1.2 景深控制的影响因素
　2.2 数码摄影的曝光控制
　　2.2.1 什么是正确的曝光
　　2.2.2 光圈大小、快门速度与感光度
　　2.2.3 数码摄影的测光
　2.3 数码摄影的色温控制
　　2.3.1 数码相机的白平衡模式
　　2.3.2 室内和室外白平衡模式的色温比较
　2.4 摄影构图的基本要点
　　2.4.1 突出主体的构图方法
　　2.4.2 “黄金分割”的运用
　　2.4.3 理想的拍摄点成就完美的构图
　　2.4.4 前景和背景的选择与利用
　2.5 好照片的三条基本原则
　2.6 照片的趣味中心
　　2.6.1 通过构图手段获得趣味中心
　　2.6.2 通过光线手段获得趣味中心
　2.7 善于观察周围的世界
　　2.7.1 从美学层面上探讨摄影
　　2.7.2 正确的拍摄时机
　　2.7.3 摄影的双重本质
第3章 数码摄影实战技巧
　3.1 风光摄影
　　3.1.1 风光摄影的基本要领
　　3.1.2 风光摄影的构图基本原则
　　3.1.3 风光摄影构图的基本形式
　　3.1.4 风光摄影的用光
　　3.1.5 几个特殊题材的拍摄
　3.2 人像摄影
　……
第4章 Photoshop基础知识
第5章 数码照片的基本调整
第6章 数码照片的缺陷处理
第7章 数码照片的色彩调整
第8章 人像照片的后期处理
第9章 数码照片的特效制作
0章 数码照片的艺术处理

作者介绍

文摘

序言

捕捉瞬间，定格精彩：一本关于摄影之美的实践指南 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，我们生活的每一个瞬间，都可能被定格成一张照片。然而，一张照片的诞生，绝不仅仅是按下快门那么简单。它蕴含着对光影的理解，对构图的考量，对情感的捕捉，以及对后期处理的精细打磨。它是一门艺术，也是一种沟通方式，更是我们记录生活、表达自我的重要媒介。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满探索乐趣的摄影之旅。我们将从最基础的视觉语言出发，带你认识那些让照片“说话”的秘密。你将学会如何用眼睛去“看”，用相机去“听”光的声音，用镜头去“描绘”空间的深度。告别那些模糊不清、平淡无奇的作品，让你的照片拥有灵魂，能够讲述属于你自己的故事。 第一部分：摄影的基石——认识你的相机与光影的艺术 很多人在拿到相机后，往往感到无从下手。那些陌生的按钮、繁复的菜单，似乎都在暗示着一种遥不可及的技术壁垒。本书将打破这种迷思，以最直观、最易懂的方式，带你深入了解你的相机。 相机不再神秘： 我们将从最基础的相机类型、核心组件（如传感器、镜头、快门、光圈）开始讲解，让你明白它们是如何协同工作的。你将认识到，理解这些原理，并非为了让你成为技术专家，而是为了让你更好地掌控你的工具，让它成为你创作的延伸。 曝光铁三角的奥秘： 快门速度、光圈大小、ISO感光度，这三个看似独立的参数，却共同决定着一张照片的明暗程度和最终效果。本书将通过生动形象的比喻和实例，深入浅出地解析它们之间的微妙关系。你将学会如何根据不同的场景和创意，灵活运用这“铁三角”，创造出或清晰锐利的画面，或柔美梦幻的虚化效果。 光影的魔法师： 光，是摄影的灵魂。了解自然光与人造光的特性，学会观察和利用光线，是提升摄影水平的关键。我们将探讨顺光、侧光、逆光等不同光线角度对画面质感的影响，教你如何捕捉日出日落时的金色光辉，如何利用阴影营造戏剧性的氛围，如何在高对比度的环境下寻找细节。你将发现，原来光线本身就是一位技艺精湛的艺术家，而你，将成为它的得力助手。 第二部分：构图的语言——让你的画面更具吸引力 一张引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。构图并非一成不变的规则，而是一种引导观者视线、传递情感的视觉语言。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，为何能够如此有效地提升画面的美感？我们将为你一一解读，并通过大量的实例，让你直观地感受到这些法则在实际拍摄中的应用。你将学会如何将主体放置在画面中最吸引人的位置，让画面更具平衡感与动感。 引导线与框架： 画面中的线条，如同河流般引导着观者的目光，最终汇聚到画面的焦点。我们将教你如何发现并利用场景中的引导线，如道路、河流、建筑物的线条，将观众带入画面之中。同时，你也可能学到如何利用自然形成的框架，如门框、窗户，来突出主体，增强画面的层次感。 景深与焦点： 景深，是控制画面清晰范围的关键。它能够帮助你分离主体与背景，营造出朦胧的虚化效果，突出你想要表现的重点。本书将详细讲解如何通过调整光圈大小和镜头焦距来控制景深，让你学会“舍弃”不必要的干扰，将观者的注意力精准地锁定在你想表达的核心上。 视角的力量： 同样的景物，不同的视角，会呈现出完全不同的视觉感受。我们将鼓励你尝试仰视、俯视、平视等多种拍摄角度，挖掘出景物隐藏的独特美感。或许，一个低角度的拍摄，就能让普通的花朵变得高大雄伟；一个高角度的俯瞰，就能展现出城市令人惊叹的宏伟。 第三部分：人像的温度——捕捉人物的神采与情感 人像摄影，是所有摄影题材中最具挑战性也最有温度的部分。如何让镜头中的人物栩栩如生，传递出他们内心的情感，是我们孜孜不倦的追求。 与被摄者建立连接： 摄影师与被摄者之间的互动，直接影响着照片的最终效果。我们将分享如何在拍摄前与被摄者进行沟通，建立信任，引导他们放松自然地展现自我。一个自然的笑容，一个深情的眼神，都是捕捉到人物灵魂的关键。 捕捉瞬间的神情： 人物的表情，是情绪最直接的表达。我们将教你如何耐心等待，捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。也许是一个不经意的微笑，也许是一个略带忧伤的眼神，这些瞬间都蕴含着动人的故事。 利用环境突出人物： 人物并非孤立存在，他们与周围的环境相互关联。本书将指导你如何利用环境元素来衬托人物，例如，在公园里拍摄，可以利用绿树成荫来营造宁静的氛围；在城市街头，则可以利用人群与建筑来展现都市的活力。 人像光影的运用： 柔和的侧光能够勾勒出人物面部的轮廓，赋予画面立体感；逆光则能制造出美丽的光晕，增添梦幻色彩。我们将深入探讨不同光线条件下的人像拍摄技巧，让你学会如何用光来塑造人物的美感。 第四部分：自然的对话——记录世界的色彩与细节 自然风光，以其壮丽的景色和细腻的纹理，吸引着无数摄影师的目光。如何将自然的鬼斧神工真实地呈现在照片中，需要我们对细节的敏锐观察和对色彩的精准把握。 天气与光线的变化： 不同的天气和光线条件，能够赋予自然景物截然不同的韵味。晴朗的天空下，色彩饱和度高，画面明快；阴雨天则色调柔和，更显宁静。我们将带你领略如何在不同环境下捕捉自然之美。 捕捉细节与纹理： 一片落叶的脉络，一块岩石的肌理，一滴露珠的光泽，这些细微之处，同样能够展现出自然的生命力。本书将教你如何运用微距摄影，或是通过调整镜头焦距，来放大这些令人惊叹的细节。 色彩的和谐与对比： 色彩是自然界最直观的语言。我们将探讨如何利用色彩的和谐搭配，或是通过鲜明的色彩对比，来增强画面的视觉冲击力。例如，蓝天映衬下的金色麦田，或是层林尽染的秋日山峦。 季节的轮回与变迁： 四季更迭，是大自然最美的韵律。本书将引导你关注不同季节的独特景致，春天的新绿，夏天的繁茂，秋天的金黄，冬天的静谧，用镜头记录下大自然永恒的循环。 第五部分：后期润色——让你的照片锦上添花 按下快门只是创作的开始，后期处理则是将你的创意和想法进一步升华的关键环节。它不是为了“造假”，而是为了更好地还原和表达你所见所感。 基础调整的要点： 亮度、对比度、饱和度、白平衡……这些基础调整参数，是优化照片最直接的手段。我们将为你梳理出最常用、最有效的调整方法，让你告别“一键美颜”式的简单处理，学会如何精细地雕琢每一处细节。 色彩的语言与运用： 色彩是影响照片情绪的重要因素。你将学习如何通过调整色彩，来营造不同的氛围，如温暖的色调可以带来舒适感，冷色调则能增添神秘感。 锐化与降噪： 确保照片的清晰度和细节，是后期处理的基本要求。本书将教你如何适当地运用锐化工具，让画面更加鲜明，同时也会指导你如何处理恼人的噪点，使照片更加纯净。 局部调整的智慧： 有时候，我们只需要对画面中的某个区域进行微调，例如提亮阴影部分，压暗过曝区域，或是突出主体。本书将介绍一些实用的局部调整技巧，让你能够更加精准地控制画面的每一个角落。 创意与风格的探索： 当你熟练掌握了基础调整后，就可以开始探索更具创意的后期处理。例如，黑白影调的魅力，移轴效果的趣味，或是通过特殊的滤镜来营造复古或科幻的风格。本书将鼓励你发挥想象力，为你的作品注入独特的个性。 本书的独特之处： 与其他摄影书籍不同，本书更侧重于“看见”和“感受”。我们相信，摄影的本质在于捕捉和表达。因此，我们将重点放在培养你的观察力、审美能力和创意思维上。每一个技巧的讲解，都将紧密结合实际拍摄场景，并通过大量的图文实例，让你能够轻松理解和模仿。 本书不提供一套僵化的“公式”，而是倡导一种探索精神。我们鼓励你大胆尝试，不断实践，找到属于自己的摄影风格。通过本书的学习，你将不仅掌握一套摄影技巧，更能培养一种发现美的眼睛，一种记录生活的热情，以及一种用影像与世界沟通的能力。 无论你是摄影初学者，还是已经积累了一定的拍摄经验，本书都能为你提供新的启发和实用的指导。让我们一起，用镜头去发现生活中的点滴精彩，用照片去讲述属于我们自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发创意的指南。我被书中关于“发现身边的美”的理念深深打动，作者用生动的语言和精美的图片，引导我们去观察生活中的每一个细节，去发现那些被我们忽略的美好。它鼓励我们跳出固有的思维模式，去尝试不同的拍摄角度和拍摄手法，例如它在“生活瞬间的捕捉”这一章节，教我们如何运用连拍、慢门等技巧来记录稍纵即逝的动态画面。我印象最深刻的是它在“故事的叙述”这个部分，作者教我们如何通过一张照片来讲述一个故事，如何运用构图、光影、色彩来营造氛围，让观者产生共鸣。这本书的DVD光盘也是一个宝藏，里面的素材和教程非常丰富，让我能够更好地理解书中的内容，并且进行实践。我感觉自己不再是单纯的“拍照”，而是开始“用照片说话”，这是一种非常美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求细节的人，对于摄影，我希望能够精益求精，而这本《数码照片拍摄与处理》正好满足了我的需求。它在“细节的力量”这个部分，花了大量笔墨讲解了如何通过精确对焦、景深控制来捕捉最细微的纹理和质感，这一点对于拍摄风光、人像或者微距题材的摄影爱好者来说，实在是太重要了。我学到了如何利用光圈来控制景深，让背景虚化得恰到好处，突出主体，又不会显得突兀。而且，书中对于“色彩的协调与对比”的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是简单的色彩理论，而是结合了大量的实际案例，教我们如何运用色彩来表达情感、引导情绪，甚至营造出梦幻般的效果。我特别喜欢它在“黑白摄影的魅力”章节里的内容，虽然我平时拍摄彩色照片比较多，但这本书让我看到了黑白照片独特的艺术表现力，通过对光影和线条的极致运用，黑白照片也能传递出强大的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太让我惊喜了！我一直对数码摄影充满了热情，但总是感觉自己的照片缺少了点“灵魂”，不够生动。这本《数码照片拍摄与处理》恰好填补了我的知识空白。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的全彩印刷吸引住了，每一页都像是一幅幅精彩的摄影作品展览。书中的内容讲解得非常细致，我尤其喜欢它在“构图的艺术”那一章节的论述，作者不仅列举了大量的经典构图法则，还用大量实例进行分析，让我一下子就明白了黄金分割、三分法、对称构图等等在实际拍摄中的运用。更绝的是，它还介绍了如何利用前景、背景、线条来引导观者的视线，让我的照片不再是简单的“到此一游”的记录，而是充满了故事感和空间感。我迫不及待地想把这些技巧运用到实际拍摄中，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，相信我的摄影水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书，主要是冲着它的“处理”部分来的，因为我一直觉得用手机拍的照片，总是在后期处理上显得力不从心。这本书的后期处理章节，简直就是为我量身定做的！它从最基础的色彩校正、曝光调整开始，一步步深入到更复杂的图层叠加、蒙版运用，甚至还详细介绍了如何利用各种滤镜和预设来快速提升照片的质感。我尤其印象深刻的是它在“光影的魔法”部分，教我如何通过调整局部光线来塑造物体的立体感，以及如何利用色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。书里提到的软件操作非常清晰，配图也非常到位，我跟着一步步学，很快就掌握了一些实用的技巧。特别是它在“创意后期”章节，给我打开了一个全新的世界，原来照片还能这样玩！那些天马行空的创意处理，让我看到了照片无限的可能性，我感觉自己已经从一个普通的拍照爱好者，向一个真正意义上的“照片魔术师”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是和一位经验丰富的摄影大师在面对面交流，那种亲切感和专业性让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的解读，作者非常深入地剖析了不同焦段镜头对照片风格的影响，比如广角镜头如何展现宏大的场面，长焦镜头又如何压缩空间、突出主体。我还学到了如何根据拍摄场景和想要表达的情感来选择合适的镜头，这对我这个经常纠结于该用哪个镜头的人来说，简直是雪中送炭。而且，书中还花了相当大的篇幅讲解了“光线是摄影的灵魂”这一主题，从自然光到人造光，从顺光到逆光，每一个光线运用场景都分析得透彻入微，让我深刻理解了光线在照片中的重要性。我最喜欢的部分是关于“剪影和高调”的拍摄技巧，这些以前我一直觉得很神秘的拍摄方式，在这本书里变得清晰明了，我准备下次拍摄日落的时候，就尝试一下书中的方法。