美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

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• 铜版

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29739046429

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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《素描与结构：解构形态，透视万物》 一、 艺术的基石：重塑视觉感知 艺术创作的旅程，犹如一次对世界的深度探索，而素描，无疑是这段旅程中最坚实的第一步。它不仅仅是线条的勾勒，更是对客观世界形态、空间、光影最直接、最本质的理解与表达。本书《素描与结构：解构形态，透视万物》旨在引领读者穿越素描的表象，深入其核心——结构。我们并非仅仅教授如何“画得像”，更重要的是教会读者如何“看懂”和“理解”眼前的一切。 从最基础的几何形体训练开始，我们将引导您去拆解复杂的物体，分析它们的内在构成、外在轮廓以及它们在三维空间中的具体位置。每一个角度、每一个转折、每一个面的关系，都将在我们的分析中清晰呈现。我们相信，真正的素描能力，源于对物体结构深刻的洞察。当您能够透彻理解一个苹果的圆形曲线如何由内在的球体结构生成，或者一座建筑的宏伟如何建立在其严谨的几何骨架之上时，您的素描语言将变得前所未有的丰富和准确。 本书将引导您从二维的纸面出发，构建起对三维世界的立体认知。通过对透视原理的细致讲解，您将学会如何将客观世界的纵深感、空间感真实地呈现在平面上。无论是近大远小的规律，还是消失点的设定，我们都将用清晰的图例和浅显的语言进行阐释，让枯燥的理论变得生动易懂。您将了解到，透视并非只是机械的公式，而是空间关系在视觉上的逻辑反映，掌握它，您便能驾驭各种复杂场景的绘制，让画面充满呼吸感和空间深度。 光影是素描的灵魂。本书将深入探讨光线与物体结构的关系，如何因结构的不同而产生不同的明暗变化，如何通过光影塑造物体的体积感、质感和空间感。我们将分析光源的方向、强度对阴影形成的影响，以及高光、反光等细节如何丰富画面的层次。您将学会区分固有色、环境色和光源色，理解它们如何共同作用于物体的色彩表现，即使在黑白素描中，也能通过细腻的明暗层次，暗示出物体的色彩倾向和材质特征。 二、 形态的解构：万物皆有其“骨” “结构”二字，是本书的另一核心。我们认为，任何可见的形态，无论多么复杂，其背后都遵循着一定的结构规律。理解这些规律，是掌握素描精髓的关键。本书将从最基本的几何体出发，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等，逐步过渡到更为复杂的有机形态和人造形态。 对于几何体，我们将详细分析其构成要素、面的划分以及各个面之间的关系。通过反复的练习，您将能够熟练地绘制不同角度下的标准几何体，并理解它们在空间中的稳定与不稳定状态。这为理解更复杂的形态打下了坚实的基础。 进入到有机形态领域，我们将以自然界的生物为例，如人体、动物、植物等。我们不会回避人体结构的复杂性，而是将人体骨骼、肌肉的内在结构作为分析的起点。通过对骨骼的理解，您可以掌握人体的基本比例、动态以及各个关节的运动规律。在此基础上，我们再叠加肌肉的体积和形态，最终呈现出逼真而富有生命力的人体形象。同样，对于动物和植物，我们将分析其各自独特的骨骼结构、生长规律和形态特征，从而使您的写实绘画能力得到显著提升。 对于人造形态，本书将关注建筑、器物等。我们将分析建筑的几何构成、框架结构以及材料的特性，理解它们如何影响建筑的外观和空间感。对于日常器物，我们将分析其功能性结构对形态的影响，例如，一个水杯的曲线如何与握持的手相吻合，一个椅子的腿部结构如何支撑起座面的重量。通过对这些“功能性结构”的理解，您将能够绘制出既美观又符合逻辑的器物。 本书将大量运用“解构”的方法。这意味着，当我们面对一个复杂的物体时，我们将尝试将其拆解成最基本的几何单元，然后分析这些单元是如何组合、叠加、连接的。这种解构式的分析，能够帮助您快速抓住物体的核心形态，摆脱被细节所迷惑的困境。您将学会如何从整体入手，把握物体的宏观结构，然后再逐步深入到局部细节的刻画。 三、 透视的语言：构建空间的深度与真实 透视，是连接二维平面与三维空间的桥梁。它使得我们能够将眼睛所见的空间关系，准确地呈现在一张画纸上。本书将系统地介绍透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，并结合实际的绘画案例进行深入讲解。 您将了解到，透视的形成并非偶然，而是基于人眼观察物体时，距离远近不同而产生的视觉差异。我们将通过直观的图示，展示消失点、视平线、视线等关键概念，并教会您如何准确地运用它们来构建画面中的空间深度。 本书将特别强调透视在不同场景中的应用。例如，在绘制室内场景时，您将学会如何利用透视来表现房间的纵深感、墙壁的延伸以及家具的摆放关系。在描绘城市风光时，您将掌握如何利用透视来表现建筑群的宏伟、街道的延伸以及远山的层次。甚至在绘制人物时，人物的肢体透视，也能够让人物形象更加立体和生动。 透视的学习，是培养空间感的关键。当您能够熟练运用透视原理，您将能够自信地绘制出任何具有空间深度的场景，画面不再是平面的堆砌，而是充满了呼吸和生命力。您将学会如何通过透视的准确性，来引导观众的视线，突出画面的重点，并最终营造出引人入胜的空间氛围。 四、 光影的魔法：赋予形态以生命与体积 光影是素描中最具表现力的元素之一。它不仅能够塑造物体的体积感，还能够赋予画面以情感和氛围。本书将深入探讨光影的科学与艺术，让您成为光影的魔法师。 我们将从理解光源的性质开始，分析不同光源（如点光源、面光源、自然光、人造光）对物体明暗分布的影响。您将学会如何判断光源的方向，并根据光源的方向，准确地预测物体上受光面、背光面、投影以及转折处的变化。 本书将详细讲解明暗的层次。从最亮的亮部（高光），到逐渐变暗的灰部，再到最暗的暗部，以及由暗部过渡到环境的灰部，每一层级的明暗变化都蕴含着丰富的形体信息。您将学会如何运用不同的笔触和力度，来表现不同层次的明暗，从而使物体看起来更具立体感和真实感。 除了基本的明暗关系，我们还将探讨光影在不同材质上的表现。例如，光滑的金属表面与粗糙的木质表面，在光影的处理上会有截然不同的效果。您将学习如何通过对高光、反光、阴影边缘的细腻刻画，来表现出金属的冰冷光泽，或是木材的温润质感。 光影不仅仅是客观的再现，更是主观情感的表达。本书也将引导您思考，如何在画面中运用光影来营造特定的情绪和氛围。例如，柔和的光线可以营造宁静祥和的氛围，而强烈对比的光影则可以增加画面的戏剧性和紧张感。您将学会利用光影来烘托主题，引导观众的情感，从而让您的素描作品更具艺术感染力。 五、 实践与探索：通往艺术殿堂的必由之路 《素描与结构：解构形态，透视万物》并非一本只停留在理论层面的教材。我们深知，素描能力的提升，离不开大量的实践与刻苦的训练。因此，本书将提供丰富的练习素材和详尽的步骤指导，鼓励读者将所学知识付诸实践。 从简单的几何体练习，到复杂的静物组合，再到生动的人物写生，本书将循序渐进地引导您完成一系列的素描训练。每一章节都配有大量的实例分析和绘画步骤图，帮助您更好地理解创作过程。 我们鼓励读者在练习中不断观察、思考、总结。您将学会如何从现实生活中寻找绘画素材，如何对物体进行结构分析，如何运用透视原理构建空间，以及如何运用光影来塑造体积。每一次的落笔，都是一次对世界的再认识。 本书并非一个终点，而是一个起点。我们希望通过这本书，能够点燃您对素描的热情，为您打开一扇通往艺术世界的大门。当您掌握了素描的语言，您将能够更自信地运用线条、明暗、空间来表达您的所见所感。无论是未来走向写实绘画、抽象艺术，还是设计、插画等领域，扎实的素描功底都将是您最宝贵的财富。 拿起画笔，让我们一同踏上这段解构形态、透视万物的艺术探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》的时候，我就知道我找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。它不同于市面上很多以“速成”为噱头的教程，而是真正着眼于素描的基础，特别是“结构”这个常常被忽略却又至关重要的环节。我一直觉得，如果对物体的结构理解不透彻，那么画出来的东西就会显得“虚浮”，缺乏生命力。这本书恰恰解决了我的痛点。它用一种非常系统化的方式，从最基本的几何形体入手，讲解了如何将它们组合、变形，最终构建出复杂的物体。尤其是在讲解人体结构时，它并没有停留在简单的肌肉示意图，而是深入到骨骼的连接方式、肌肉的走向以及它们如何共同影响着人体的动态和形态。我以前画人体总是显得僵硬，看了这本书之后，我才明白了其中的奥妙，原来是忽略了骨骼和关节的运动规律。全彩铜版印刷的质量也让我眼前一亮，每一幅图都色彩鲜艳，质感十足，让我能够清晰地感受到作者的笔触和对细节的把握。这本书就像一位循循善诱的老师，让我对素描的认识上升到了一个新的维度，不再是简单的模仿，而是对物体的深刻理解和再创造。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》真的超乎我的想象！我一直对素描的基础理论感到有些模糊，尤其是“结构”这个概念，总觉得有点抽象。但这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我打开了一扇新的大门。它不只是简单地展示一些漂亮的素描作品，而是深入剖析了形体的构成、骨骼和肌肉的走向，以及光影如何塑造体积感。我特别喜欢它对透视原理的讲解，以往我总是死记硬背公式，看了这本书之后，我才真正理解了线条是如何在二维平面上模拟三维空间的。书中大量的案例分析，从简单的几何体到复杂的人体，都用清晰的图示和简练的文字来阐述，我能清晰地看到作者是如何一步步分解对象，找到它的内在结构。最让我惊喜的是，全彩铜版纸的印刷质量非常出色，每一张图都色彩鲜明、细节清晰，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。以前看一些素描书，因为印刷问题，很多细节都看不清楚，极大地影响了学习效果。这本书在这方面做得非常到位，让我能更好地捕捉到原作的神韵和作者的笔触。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“为什么这么画”，这对于建立扎实的素描功底至关重要。我感觉自己不再是盲目地模仿，而是开始有了自己的思考和判断。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够真正提升我素描能力的书籍，尤其是对于“结构”这个概念，我总觉得自己在理解上存在一些障碍。偶然间看到了这本《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》，立刻就被吸引住了。这本书的独特之处在于它并没有直接展示大量的范图，而是花了相当大的篇幅去讲解素描的本质，以及结构在其中扮演的角色。它通过大量的图解和文字，层层递进地剖析了物体是如何由基本的几何形体构成的，以及这些形体组合在一起形成复杂形态的过程。我印象最深刻的是它关于“内在结构决定外在形态”的讲解，让我对观察和分析对象有了全新的视角。以前我画画，更多的是在“看”表面，而现在我开始尝试去“感觉”内在的骨骼和支撑。书中对光影的运用也解释得非常到位，不再是单纯的明暗对比，而是结合了结构来理解光线的走向和体积的塑造。全彩铜版印刷的质量也堪称一流，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到作者的笔触和颜色的细微变化。这本书就像一位引路人，带领我走出素描的迷雾，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一直以来在素描学习上感到瓶颈的爱好者来说，简直是及时雨！《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》这本书，最打动我的地方在于它对“结构”这一核心概念的深度挖掘。我之前接触过不少素描教程，但很多都只是浅尝辄止，停留在了表面的光影和轮廓上。而这本书，就像剥洋葱一样，一层层地揭示了物体之所以是这个样子的根本原因——那就是它的内在结构。它用非常细致的插图和浅显易懂的文字，将复杂的几何形体、透视原理以及对象内部的骨骼、肌肉等结构关系一一呈现。我特别喜欢它对不同材质物体结构的处理方式，比如金属的硬朗、布料的褶皱，是如何由其内在的形体和受力点决定的。书中全彩铜版印刷的质量也让我非常满意，每一幅图都色彩饱满，细节丰富，即使是微小的笔触也能清晰地辨认，这对于学习者来说，能够极大地提升学习的效率和乐趣。这本书让我明白，真正的素描不仅仅是模仿，更是对事物本质的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是人物素描，总觉得能够捕捉到人物的灵魂是一件非常迷人的事情。这次入手了这套《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》，实在是太让我惊喜了！我之前也看过不少素描教程，但很多都偏重于技巧的讲解，对于人体结构的深度剖析反而有些不足。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅停留在表面上的形体描绘，而是真正深入到骨骼、肌肉的关联性，以及这些结构如何影响外部形态的。书中详细地展示了不同角度下的人体结构变化，以及光线在不同结构上的投射规律。我最喜欢的部分是它对人体比例和动态的分析，用非常清晰直观的图示，将复杂的解剖知识变得易于理解。我以前画人物总是觉得哪里不对劲，可能是比例失调，也可能是动态不自然，看了这本书之后，我仿佛打通了任督二脉，对人体的理解上升到了一个新的高度。书中的全彩铜版印刷也让我赞不绝口，每一个细节都清晰可见，色彩的运用也恰到好处，让我在学习过程中感受到一种视觉上的享受。这本书不仅是技术教程，更像是一本艺术的百科全书，让我对素描的理解更加立体和深入。