中国文化产业经典案例分析(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李颖生，潦寒 著

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出版社： 河南文艺出版社

ISBN：9787806238202

商品编码：29735063648

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名:中国文化产业经典案例分析(上下)

定价：48.00元

售价：33.6元,便宜14.4元,折扣70

作者:李颖生 ,潦寒

出版社：河南文艺出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787806238202

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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在文化产业转型过程中，我们不仅营销文化产品，还要使文化产品营销出文化。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　——叶茂中

内容提要

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本书深入全面地分析了当前文化产业的现状，针对畅销书、电视剧、网络、杂志、电影等产业的经典安全，深入细致地剖析其成败得失的深层原因，有关的使用性，是当前广大从事文化产业手有志于从事文化产业的从业人员的书。

目录

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上册
序：文化拯救未来
横空出世——中国影视传媒的崛起与复兴
　《疯狂的石头》：顶住谁的肺
　《手机》：中伤平民的黑色幽默
　《英雄》模式：中国电影的新突围
　《十面埋伏》：全线飘红中的四面楚歌
　逆向定位的贵州卫视
　秀时代：《超级大赢家》的超级营销
　激情过后的泪水：解析《激情燃烧的岁月》
　《天下无贼》：营销偷得黄金屋
　风雨天下山：第三只眼看《七剑》
　智慧的对抗：《天地英雄》VS《英雄》
　《霍元甲》：票房才是真功夫
　《还珠格格》：庸俗的电视剧与通俗的市场
　无声的穿透力：《大长今》中国热播的背后
随机应变——纸质传媒的困局与突围
乱去飞渡——文化产业的工业复制与传播交融
附录：海外文化产业经典案例分析
下册

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国文化产业经典案例分析（上下）》内容简介 本书是一部深入剖析中国文化产业发展脉络与实践经验的权威著作，共分上下两册，旨在为读者呈现一场关于中国文化产业转型升级、创新发展及面临挑战的全面而深刻的解读。作者以严谨的学术态度和丰富的实践洞察，遴选出了一系列在中国文化产业发展史上具有代表性、开创性和示范性的经典案例，通过多维度、深层次的分析，揭示了中国文化产业在不同时期、不同领域所取得的辉煌成就，以及在创新模式、产业升级、市场拓展、内容生产、技术融合等方面所进行的探索与实践。 上册：理论溯源与创新实践 上册聚焦于中国文化产业的理论基础、政策引导以及早期创新实践的探索。 第一部分：中国文化产业的理论基石与时代背景 本部分将首先追溯中国文化产业发展的历史渊源，探讨其在全球化浪潮和国家战略转型中的定位。作者将引入文化产业的相关理论，如“文化霸权”、“文化资本”、“文化创意经济”等，并结合中国具体的社会、经济、政治语境，分析这些理论在中国文化产业发展中的适用性与本土化改造。特别会关注改革开放以来，中国经济腾飞与文化自觉的双重驱动力，为文化产业的崛起奠定的基础。 第二部分：政策驱动与产业培育 中国文化产业的发展离不开国家层面的政策支持与战略规划。本部分将系统梳理中国政府在文化产业政策上的演变轨迹，从早期的“文化事业”为主导，到“文化产业”的明确提出，再到“文化强国”战略的实施。通过对一系列重要政策文件（如《文化产业振兴规划》、《国民经济和社会发展五年规划》中与文化产业相关的部分）的解读，分析政策如何引导资源配置、激发市场活力、优化产业结构。同时，将选取一些由政府主导或政策倾斜下催生的典型项目或区域（如国家级文化产业示范园区、重点文化出口企业），深入剖析其成长路径、政策红利的使用以及对地方经济文化的带动作用。 第三部分：内容生产与创意革新 内容是文化产业的核心。本部分将深入探讨中国文化产业在内容生产方面的创新与突破。我们将看到，从传统的戏剧、电影、电视，到新兴的网络文学、数字出版、游戏动漫，再到近年来蓬勃发展的短视频、直播等新业态，内容生产的形态发生了翻天覆地的变化。 影视传媒的转型升级： 分析中国电影、电视剧产业如何从模仿走向原创，如何通过IP开发、类型化创作、明星效应与内容质量并重来提升市场竞争力。案例将涵盖商业大片（如《流浪地球》系列）的工业化生产模式，现实主义题材的深度挖掘（如《山海情》），以及网络剧如何通过精准定位与爆款制造实现弯道超车。 出版业的数字化与多元化： 探讨传统出版业如何拥抱数字化转型，从电子书、付费阅读到知识付费、音频课程等新模式的探索。案例将关注那些成功实现从纸媒到数字媒体转型的出版机构，以及在细分领域（如少儿读物、学术著作）形成独特优势的出版品牌。 动漫游戏产业的崛起： 分析中国动漫游戏产业如何从“加工厂”转向原创IP孵化器，如何在全球市场占据一席之地。案例将聚焦于那些具有国际影响力的游戏作品（如《原神》），以及在动画制作、IP授权方面取得突破的动漫企业。 第四部分：演艺娱乐与文化体验 本部分将关注现场演艺、主题公园、文旅融合等为消费者提供直接文化体验的产业领域。 演艺市场的繁荣与细分： 分析音乐会、话剧、脱口秀、沉浸式演艺等多元化演艺形式的发展，以及如何满足不同受众的需求。案例将涉及那些通过创新演出形式、拓展演出空间、打造品牌效应的演艺团体与机构。 主题公园的本土化与品牌化： 探讨中国本土主题公园品牌如何借鉴国际经验，并结合中国文化元素打造独特吸引力。案例将分析那些在游客接待量、品牌口碑、IP联动方面表现优异的主题公园项目。 文旅融合的深度探索： 深入研究文化与旅游如何深度融合，创造新的消费场景与价值。案例将聚焦于那些将地方历史文化、非物质文化遗产、民俗风情与旅游产品有机结合的特色小镇、古村落保护与开发项目，以及成功的文化旅游节庆活动。 下册：产业生态、市场拓展与未来展望 下册将进一步深入探讨中国文化产业的产业生态构建、市场拓展策略、国际化进程以及在技术赋能和可持续发展方面的探索，并对未来趋势进行展望。 第一部分：文化科技融合与数字赋能 技术是推动文化产业变革的重要力量。本部分将重点分析信息技术、人工智能、大数据、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何赋能文化产业，催生新的商业模式与消费体验。 数字文物的活化利用： 探讨博物馆、美术馆等如何借助数字技术，打破时空限制，让文物“活”起来。案例将关注那些成功的数字化展览、虚拟博物馆、以及通过数字技术实现文物保护与传承的项目。 沉浸式体验与虚拟现实的应用： 分析VR/AR技术在文化娱乐、教育、旅游等领域的应用。案例将涵盖利用VR技术打造的沉浸式戏剧、虚拟旅游体验，以及AR技术在古迹复原、展览互动中的应用。 人工智能在内容创作与分发中的角色： 探讨AI在剧本创作、音乐生成、内容推荐、用户画像分析等方面的潜力与实践。案例将关注那些探索AI辅助创作、提升内容生产效率的平台与企业。 第二部分：市场拓展与品牌塑造 成功的文化产业离不开有效的市场拓展策略和强大的品牌影响力。本部分将分析中国文化企业如何在国内市场精耕细作，同时积极拓展国际市场。 IP的商业化运作与价值链延伸： 深入剖析中国优质IP如何通过跨界合作、衍生品开发、主题活动等方式实现全产业链的价值最大化。案例将涉及从文学、动漫、游戏等源头IP，如何成功转化为电影、电视剧、主题乐园等多元形态。 新零售与文化消费场景的重塑： 分析文化产品和服务如何与零售业态结合，创造新的消费体验。案例将关注那些通过打造独特的文化空间、社群运营、线上线下融合来吸引消费者的文化品牌与零售商。 国际传播与文化“走出去”： 探讨中国文化产品和服务如何成功打入国际市场，传播中国文化。案例将分析那些在海外市场取得成功的影视作品、游戏、文化演出、品牌（如中国国家地理、故宫文创等）的国际化战略与实践。 第三部分：产业生态构建与协同发展 一个健康繁荣的文化产业需要良好的生态系统支撑。本部分将关注文化产业与其他相关产业（如旅游、科技、金融、教育）的融合发展，以及跨界合作的模式。 文旅深度融合的创新模式： 继上册的初步探讨，本部分将更侧重于文旅融合的深层机制，如文化IP与旅游目的地的结合、特色节庆活动的品牌化运作、以及文化体验在旅游产品中的核心地位。 文化金融的创新与支持： 分析金融资本如何为文化产业提供支持，包括股权投资、债权融资、文化产权交易等。案例将关注那些在支持文化企业发展、促进文化资产证券化方面发挥作用的金融机构与平台。 人才培养与知识产权保护： 探讨文化产业发展对人才的需求，以及相关的教育与培训体系。同时，也将分析知识产权保护在中国文化产业发展中的重要性，以及相关法律法规与实践。 第四部分：挑战与未来展望 任何产业的发展都伴随着挑战。本部分将理性分析中国文化产业在发展过程中所面临的共性问题与挑战，并对未来趋势进行前瞻性预测。 内容创新与精品化生产的持续压力： 探讨如何避免同质化、粗制滥造，如何不断涌现高质量、有深度的文化产品。 市场竞争的加剧与商业模式的迭代： 分析在日益激烈的市场竞争中，如何保持创新活力，探索更可持续的商业模式。 文化安全与价值导向的平衡： 探讨在对外开放与文化交流中，如何坚定文化自信，维护国家文化安全。 数字化转型中的伦理与社会影响： 关注技术发展可能带来的数字鸿沟、信息茧房、内容审核等问题，并探讨应对策略。 本书上下两册，通过对上述丰富而典型的案例的深入分析，力图为读者呈现一幅中国文化产业波澜壮阔的发展画卷。它不仅是对中国文化产业实践经验的系统总结，更是对未来发展方向的深度思考。无论是行业从业者、政策制定者，还是对中国文化产业感兴趣的学者、学生，乃至普通读者，都能从中获得宝贵的启示和深刻的洞见。本书旨在成为理解中国文化产业发展逻辑、把握时代机遇、迎接未来挑战的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，简直就像打开了一扇了解中国文化产业发展脉络的奇妙大门。从那些令人惊叹的成功案例中，我看到了创新思维如何与传统文化碰撞出耀眼的火花，又如何通过现代商业运作的手段，将那些曾经“养在深闺人未识”的瑰宝推向世界舞台。我特别对其中关于IP孵化和运营的章节印象深刻，作者深入剖析了从一个单纯的概念或故事，如何一步步成长为拥有庞大粉丝群体、衍生出电影、电视剧、游戏、文创产品等多元化产业链的文化巨擘。这不仅仅是商业上的成功，更是文化自信的体现。书中对每一个案例的解读都极其细致，从项目启动的初衷、面临的挑战、关键决策的制定，到最终的市场反馈和长远影响，都进行了层层剥离，让读者能够清晰地看到每一个成功背后所付出的努力和智慧。这种案例分析的模式，让我对文化产业的运作机制有了更深层次的理解，也激发了我对未来文化产业发展趋势的无限遐想。那些创业者们的勇气、坚持和对文化的深厚情感，都深深地感染了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可谓是惊喜连连。与其说是一本单纯的案例分析，不如说是一次沉浸式的中国文化产业探索之旅。作者似乎是一位经验丰富的文化产业观察者，他以犀利的眼光捕捉到了那些最具代表性、最能反映时代特质的案例。我尤其欣赏他在分析过程中所展现出的宏观视野和微观洞察力。他不仅从商业角度 dissect 了项目的盈利模式和市场策略，更深入挖掘了案例背后所蕴含的文化基因和时代精神。举例来说，书中对某个传统戏曲IP成功转型的案例分析，让我看到了如何将古老的艺术形式与现代审美、科技手段相结合，从而焕发新的生命力，吸引年轻一代的关注。这种“古为今用，洋为中用”的智慧，贯穿了许多案例的分析之中。读完之后，我感觉自己对“文化产业”这个概念的理解不再是模糊的，而是变得清晰、立体、充满活力。它不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是深层内核的价值传递。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套书，仿佛置身于一个充满活力的文化创意集市。每个案例都像是一个精心打磨的展品，静静地诉说着自己的故事。我最受触动的是书中对一些“小而美”的文化创新项目的关注。它们或许不像大IP那样家喻户晓，但却在细分领域做到了极致，用匠心精神和独特的文化视角赢得了口碑和市场。作者在分析这些案例时，并没有一味地强调规模和利润，而是更侧重于其文化价值的挖掘和传承。例如，某个地方特色文化体验项目的案例，让我看到了如何将地域文化与旅游产业深度融合，既带动了地方经济，又保护和弘扬了濒临失传的传统技艺。这种对文化本源的尊重和对创新模式的探索，让我看到了中国文化产业更广阔的发展空间。它不拘泥于固有的模式，而是勇于打破界限，创造无限可能。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套关于中国文化产业的案例分析，给我带来了前所未有的启发。它不仅仅是一本学术著作，更是一份关于未来趋势的深度预测。作者的笔触充满了激情，对每一个案例的剖析都充满了见解。我特别喜欢书中对“文化自信”和“中国叙事”的探讨。他清晰地展示了，中国文化产业的发展，不仅仅是为了商业利益，更是为了向世界讲述中国自己的故事，传递中国独特的价值观念。从电影、电视剧到数字内容，再到文旅融合，书中几乎涵盖了当前文化产业的各个前沿领域。每一个案例的背后，都凝结着无数人的心血和智慧，也折射出中国社会经济文化发展的脉络。读完这套书，我感觉自己对中国文化产业的未来充满了信心，也对即将到来的新机遇充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套《中国文化产业经典案例分析》，就像是在进行一场生动的“文化产业MBA”课程。书中对每一个案例的剥茧抽丝般的解读，让我深刻体会到文化产业的复杂性与魅力。作者以一种旁观者的视角，冷静而客观地分析了每一个成功案例的基因，从市场定位、内容创作、营销推广到商业模式的创新，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对一些跨界融合案例的解读，比如文化与科技的结合，文化与旅游的融合，以及传统文化与现代审美的碰撞。这些案例的分析，让我看到了中国文化产业发展的无限可能，也让我对未来的发展方向有了更清晰的认识。这套书不仅是学习中国文化产业的宝贵教材，更是一份激发创新灵感的源泉，让我对中国文化的未来充满期待。