中国电影产业制度变迁研究 欧阳云玲 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧阳云玲 著

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030549655

商品编码：29735003735

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：中国电影产业制度变迁研究

定价：88.00元

作者：欧阳云玲

出版社：科学出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787030549655

字数：

页码：224

版次：31

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国电影产业制度变迁研究》综合运用电影学、新制度经济学、传播学、政治学等跨学科的理论，对中国电影产业制度变迁进行了创新性研究，建构了电影产业新制度经济学的理论框架。中华人民共和国成立之前，复杂的国际形势、频繁的政权更替等因素严重影响了中国电影制度建设的长期性和连续性。中华人民共和国成立后的电影制度在多种因素的影响下呈现出一种供给与需求的均衡。改革开放后，制度环境的变革、行政力量与市场机制的交叉互动，使得电影制度变迁中充满了力量的博弈。《BR》　　本书在写作上采用学术性、历史性有机结合的办法，既有对电影制度历史的纵向梳理分析，也有对电影业制度设计的横向思辨讨论；既有深入的学理探讨，又有生动的历史场景再现，涵盖了电影产业制度变迁中的关键问题与节点。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国电影产业制度变迁研究》 作者：欧阳云玲 出版社：科学出版社 内容梗概 本书是一部深入剖析中国电影产业制度变迁历程的学术专著。作者欧阳云玲以严谨的学术视角和扎实的理论功底，系统梳理了新中国成立以来中国电影产业在不同历史时期所经历的重大制度调整及其深层动因。全书紧密围绕“制度变迁”这一核心概念，将中国电影产业的发展置于宏观的社会、经济、文化和政治语境中进行考察，力图揭示制度演进的内在逻辑和对外在因素的反应机制。 第一部分：奠基与探索（新中国成立初期至改革开放前） 在这一时期，中国电影产业的制度建设呈现出鲜明的意识形态导向和国家主导特征。作者首先追溯了新中国电影事业的初步建立，阐述了当时以苏联电影模式为借鉴，确立的计划经济体制下的电影生产、发行和放映体系。重点分析了国家对电影内容的严格审查制度，以及其在意识形态宣传和国家叙事构建中的核心作用。这一时期的电影产业被视为一项重要的政治工具和社会教育手段，其制度设计优先考虑的是政治效益而非市场经济规律。 欧阳云玲详细考察了“百花齐放，百家争鸣”方针提出后，电影创作和制度方面出现的短暂松动，以及随之而来的政治运动对电影产业造成的冲击。特别是在“文化大革命”时期，电影创作的单一化和制度的僵化达到了极致，对产业的健康发展造成了严重阻碍。作者通过梳理这一时期的文献资料和政策文件，勾勒出电影产业在计划经济体制下，如何围绕国家指令运转，以及这种制度安排如何塑造了电影的内容、形式和产业结构。 第二部分：改革与重塑（改革开放初期至21世纪初） 改革开放的春风吹拂，中国电影产业迎来了深刻的制度变革。本部分着重分析了市场化改革对电影产业带来的冲击与机遇。作者指出，随着经济体制的逐步改革，原有的高度集中的计划经济模式开始松动，市场机制逐渐被引入电影的生产、发行和放映环节。这一时期，电影产业面临的核心问题是如何在坚持意识形态的前提下，引入市场竞争，激发创作活力，并最终实现产业的现代化。 欧阳云玲深入研究了国家在电影产业改革中的角色转变，从直接的管理者转变为宏观调控者和政策制定者。重点分析了“管、办、分、放”等一系列改革举措如何推动了电影制片厂的独立核算，以及发行体制的改革如何打破了垄断，引入了多元化的发行主体。此外，作者还探讨了电影市场化过程中出现的各种挑战，例如盗版问题、盗版市场的滋生，以及国有电影企业在市场竞争中的转型困难。 这一阶段，对外开放政策也对中国电影产业产生了深远影响。本书分析了中外合拍片的兴起，以及其背后所蕴含的制度性考量，包括如何平衡中国市场的保护与国际合作的需要，如何在引进国外先进技术和管理经验的同时，保持中国电影的文化主体性。作者通过大量的案例分析，展现了中国电影产业在市场化和国际化浪潮中的探索与实践。 第三部分：转型与挑战（21世纪初至今） 进入21世纪，中国电影产业进入了一个新的发展阶段，呈现出更加多元化、市场化和全球化的特征。本部分重点探讨了在互联网技术飞速发展和全球化深入推进的大背景下，中国电影产业所面临的新制度挑战和发展机遇。 作者详细分析了数字技术和互联网对电影产业各个环节带来的颠覆性变革，包括数字拍摄、数字发行、在线点播等新模式的出现，以及这些新模式对传统电影产业的冲击。特别值得关注的是，在线票务平台和视频网站的崛起，不仅改变了观众的观影习惯，也深刻影响了电影的宣发和营销方式，甚至对电影内容的生产也产生了反涟com。 本书深入剖析了在新的技术和市场环境下，中国电影产业在内容创作、产业结构、人才培养、投融资机制等方面所进行的制度探索。作者关注了中国电影“走出去”战略的推进，分析了在国际舞台上，中国电影如何通过制度创新来提升其竞争力和国际影响力。同时，也指出了在快速发展过程中，中国电影产业依然面临的挑战，例如原创能力不足、类型片发展不均衡、市场泡沫化以及价值观输出等问题。 欧阳云玲还就知识产权保护、市场监管、行业协会的作用等制度性议题进行了探讨，认为这些制度的完善是推动中国电影产业可持续发展的关键。她也关注了电影产业与资本市场的融合，以及这种融合对电影创作和产业格局的影响。 研究视角与方法 《中国电影产业制度变迁研究》采用了一种多学科交叉的研究视角，综合运用了制度经济学、文化产业研究、传播学、历史学等多种理论工具。作者在研究方法上，既注重宏观的制度演变梳理，也注重微观的案例分析。通过对大量政策文件、行业报告、报刊杂志、学术文献以及一手访谈资料的梳理和分析，构建了对中国电影产业制度变迁的全面而深刻的认识。 结论与展望 本书的最后部分，作者对中国电影产业制度变迁的历程进行了总结，并对未来发展趋势提出了展望。欧阳云玲认为，中国电影产业的制度变迁是一个复杂而动态的演进过程，其背后既有国家政策的引导，也有市场力量的驱动，更有技术进步和社会文化变迁的影响。她强调，未来的制度创新应更加注重激发市场主体的活力，完善法律法规体系，加强知识产权保护，鼓励多元化发展，并最终实现中国电影产业在文化传播、经济效益和社会效益上的全面提升。 总而言之，《中国电影产业制度变迁研究》不仅是一部梳理中国电影产业发展脉络的著作，更是一部深入探究制度在塑造产业发展中关键作用的学术力作。本书对于理解中国电影产业的过去、现在和未来，对于相关领域的学者、政策制定者、产业从业者以及对中国电影感兴趣的读者，都具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一名对中国电影有着浓厚兴趣的观众，我一直在寻找能够深入剖析电影产业背后逻辑的书籍。市面上充斥着各种介绍电影史、导演传记、或者纯粹的影评集，但很少有能从制度层面去解读中国电影发展脉络的。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不仅仅是罗列了中国电影发展的时间线，更重要的是，它试图去理解那些塑造了中国电影形态的“游戏规则”是如何在历史的洪流中一步步演变的。从早期的国有体制，到市场化改革的阵痛，再到如今与资本、技术深度融合的全新格局，每一个阶段的制度变迁都并非偶然，而是与当时的社会经济背景、政策导向、以及行业内部的博弈紧密相连。作者显然是下了苦功，细致地梳理了这些错综复杂的关系，用严谨的学术态度，将宏观的制度变革与微观的行业生态有机地结合起来。读完之后，我感觉自己对中国电影的理解进入了一个新的层次，不再是停留在“看”的层面，而是开始“懂”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验远超我的预期，甚至可以说是一种“颠覆”。在此之前，我总以为电影产业的发展主要依靠创意、导演的才华、明星的号召力，或者仅仅是市场的自然选择。然而，这本书却向我揭示了一个更为深刻的道理：制度，才是真正决定产业走向的“看不见的手”。作者通过对一系列关键制度节点的梳理，比如审批制度、发行机制、创作扶持政策、以及对外开放的尺度等等，清晰地展示了这些制度是如何影响了电影的题材选择、创作自由度、市场竞争格局，乃至最终呈现在银幕上的作品面貌。它让我意识到，很多我们习以为常的电影现象，其根源可能就隐藏在那些看似枯燥的政策条文中。读到书中关于某个时期行业协会作用的变化，或是某个重要法律法规的出台如何改变了资本进入电影行业的门槛时，我都会不禁感叹，原来我们观看的每一部电影，背后都承载着如此厚重的制度基因。这本书提供了一个全新的视角，让我能够以一种更具穿透力的眼光去审视中国电影的过去、现在与未来。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都令我印象深刻。它并非简单地将中国电影产业的发展视为一条直线，而是呈现出一种更加复杂、曲折的演变过程。作者在梳理制度变迁的同时，非常巧妙地引入了不同时期代表性的事件、政策文件，甚至是行业内的重要人物的观点，使得整个论述既有理论的高度，又不失鲜活的案例支撑。我尤其欣赏作者在分析过程中展现出的那种抽丝剥茧的能力，能够从海量的史料和信息中提炼出关键性的制度节点，并对其影响进行深入的解读。比如，书中关于改革开放初期，电影行业的“摸索”与“试错”的论述，就让我对那个充满不确定性的年代有了更直观的感受。它并非简单的“好”与“坏”的二元判断，而是呈现出制度改革过程中所面临的挑战、权衡以及不同利益主体之间的博弈。这种 nuanced 的分析，让我对中国电影产业的复杂性有了更深的体会，也更加理解了当下中国电影所处的位置和面临的机遇。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对中国电影市场经济化进程的理解，又上升了一个台阶。过去，我可能更多地关注电影的票房成绩、类型片的崛起、或者某个爆款电影的成功案例。但这本书，则将目光聚焦在那些更底层的、影响产业运行的“规则”上。它详细阐述了从计划经济向市场经济转轨的过程中，电影产业所经历的那些关键性的制度变革，比如票价的放开、发行渠道的多元化、以及民营资本的涌入等等。这些变革不仅仅是简单的经济层面的调整，更深刻地影响了电影的生产模式、传播方式，甚至观众的观影习惯。书中对不同时期电影发行体系的演变，以及由此带来的市场竞争态势的分析，尤其让我感到启发。它让我明白，一部电影的成功，不仅仅是其内容本身，更是它能否在既有的制度框架下，有效地触达观众。这本书为我提供了一个理解中国电影市场化过程的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发深度思考的书籍。作者没有选择从大家熟知的导演、演员或者某部经典影片入手，而是将视角投向了更加宏观的“制度”层面。这让我一开始有些意外，但随着阅读的深入，我越来越感受到这种研究路径的独特价值。它帮助我理解了中国电影产业之所以能够形成今天的格局，背后有着怎样的制度逻辑在起作用。书中对不同历史时期，影响电影产业发展的关键性政策、法规以及行业规范的梳理，都非常到位。它让我认识到，每一次电影产业的转型与升级，往往都伴随着制度的调整与创新。我特别喜欢书中关于“制度的惯性”和“制度的创新”之间张力的探讨，这深刻地揭示了中国电影产业在发展过程中所经历的改革与阻力。这本书提供了一个不同于以往的、更加系统和深刻的解读中国电影发展历程的框架。