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曹蒙蒙 著

图书标签:

• 古筝
• 幼儿
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 启蒙
• 教育
• 儿童
• 零基础
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489487

商品编码：29730124453

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：幼儿古筝教程

定价：29.80元

作者：曹蒙蒙

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787535489487

字数：

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《幼儿古筝教程》是一本专门为学龄前儿童设计的古筝启蒙教材。针对学龄前儿童生理和心理特点，由浅入深，让儿童能够循序渐进地进行学习。本书融入了乐理（音乐基础）部分，与乐曲结合。在每节课中逐步让小朋友们学习一些古筝的技巧。本书精选了我国各地的民歌和传统曲目，让小朋友们在学习过程中，能更多的了解和热爱我们丰富的民族音乐文化。

目录

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作者介绍

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　　曹蒙蒙，毕业于中国音乐学院国乐系，先后师从古筝演奏家、教育家邱大成，杨琳，邱霁学习古筝。曾受邀参加“南音弦诗音乐会”、“纪念邱大成音乐会”、“纪念吴景略百年诞辰音乐会”等大型演出，以及中央电视台录制的“毕业歌”和2008年奥运会的演出录音的重大活动。多次出访韩国、新加坡、马来西亚及港澳地区。在2012年同父亲，指挥家曹文工一同出版《古筝重奏合奏曲集》。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您的《幼儿古筝教程》量身定制的、不包含该书内容的图书简介： 书籍信息：《古筝演奏的科学与艺术：面向专业演奏者的进阶技巧精粹》 图书定位： 本书旨在为已具备扎实基础、寻求演奏技艺突破的古筝专业学习者、演奏家及古筝教育工作者提供一套系统、深入、前沿的理论与实践指导。它超越了基础指法和入门曲目的范畴，专注于探讨古筝演奏中的科学原理、美学思想、以及如何通过精细化的技术控制实现富有深度的音乐表达。 目标读者： 具有三年以上古筝学习经验，熟悉基本指法（如弹、挑、抹、撮、琶音、轮指等），并希望在音乐理解和演奏技巧上达到更高层次的专业人士。 第一部分：古筝演奏的物理学与生理学基础 第一章：音色生成的声学原理深度解析 本章将从声学角度剖析古筝音色的形成机制。探讨琴弦的振动模式、有效振动长度的精确控制，以及面板、音箱与筝码（岳山）在声音传输与共鸣中的复杂耦合关系。 张力与音高精度： 详细分析环境湿度、温度变化对琴弦张力的影响，并提供精确调律的方法论，确保音准的稳定性与表现力。 触弦点的科学： 实验性地对比不同触弦点（靠近岳山、徽位、指甲根部）对泛音、基音和谐波结构的影响，指导演奏者如何有意识地塑造音色色彩，实现从“清亮”到“浑厚”的动态转变。 共鸣优化技术： 深入研究古筝不同部件的材料特性（如筝码的木材密度、面板的年轮结构），介绍如何通过微调筝码位置，实现特定频率的共振增强，从而获得更具穿透力或更深沉的音质。 第二章：演奏者的生物力学与人体工程学 本章侧重于将演奏行为解构为一系列的生物力学动作，旨在提高演奏效率、预防运动损伤，并优化力量传输。 手部与指尖的结构力学： 分析弹奏时指尖与弦的接触角度、按压力道的垂直性与切削性，阐述如何通过优化手型结构，减少无效的肌肉紧张，实现“省力而高效”的拨弦。 腕、肘、肩的联动控制： 探讨“手臂带动”与“手腕拨动”的平衡艺术。通过实例分析不同风格（如江南丝竹的灵巧与秦声的刚劲）对手臂支撑系统的不同要求，提供针对性的放松与强化练习。 姿态的稳定性与呼吸配合： 讨论坐姿对核心肌群的激活作用，以及深层呼吸在维持长时演奏耐力中的关键作用，强调身心合一的演奏状态。 第二部分：高难度技法的高效突破与精细化控制 第三章：轮指的呼吸法与动态控制 轮指作为古筝标志性技巧之一，本书将其视为一个需要精密控制的“复动机件”，而非单纯的重复动作。 “气流驱动”的轮指模型： 引入一种基于内在驱动力的轮指训练模式，强调手指运动的连贯性与均匀性，而非依赖僵硬的机械循环。 动态变奏的实现： 详细解析如何通过控制拨弦的力度和频率变化，在一次轮指中实现渐强、渐弱、颤音化等复杂效果，使轮指不再是单一的音符堆砌。 多层级轮指的构建： 针对复调演奏需求，教授如何叠加或交替使用不同手指完成的轮指，以增加音响的密度和层次感。 第四章：滑音、按颤、揉弦的深度美学应用 滑音（如吟、猱、绰、注）是古筝情感表达的核心，本章着重于其音乐性而非技术性。 “轨迹规划”的精细化： 将滑音过程中的音高变化绘制成“音高曲线图”，指导学习者精确控制从起始音到目标音的上升与回落速度、幅度，避免“无目的的颤动”。 按弦力的瞬时变化： 分析不同乐曲对按颤力度的要求。例如，在表现悲怆主题时，揉弦的振幅应如何从中心点缓慢扩展；在表现欢快主题时，应如何实现短促而集中的“点颤”。 与装饰音的融合： 探讨滑音技巧在快速乐段中作为装饰音（如颤音）的使用方法，确保其清晰度与节奏的准确性。 第三部分：曲目解析与风格转型研究 第五章：传统曲目的“去风格化”与再创造 本章针对如《高山流水》、《渔舟唱晚》等经典曲目，鼓励演奏者跳出既有的传统模仿，进行深度个人化诠释。 “意象”的文本挖掘： 引导读者回归曲目的文化背景与文学母题，理解“山”、“水”、“月”等意象在不同地域音乐文化中的象征意义。 速度弹性与节奏重构： 讨论如何在不破坏作品骨架的前提下，通过细微调整小节内的节奏密度（如加花或缩拍），注入演奏者自身的“呼吸感”。 改编的可能性与界限： 分析在保留古筝独特音色体系的前提下，借鉴西方和声学原理对传统曲目进行配器或织体改编的可行性研究。 第六章：现代与前沿作品的演奏挑战 本书将重点分析当代古筝作品中出现的非传统演奏技法，如刮奏、击板、或大幅度使用调式外音响的应用。 无明确记号的“非标”技法： 针对作曲家仅用文字描述而缺乏标准符号的技巧，提供一套通用的技术解读框架，指导如何安全、有效地实现作曲家的意图。 电子音效与现场互动： 探讨古筝与其他电子设备（如延迟器、效果器）结合的现场演奏策略，以及如何保持古筝的“人性化”温度。 即兴演奏的结构训练： 介绍基于特定调式、节奏框架或动机的古筝即兴创作练习，培养演奏者在舞台上对音乐材料的即时构建能力。 结语：终身学习的演奏家视野 本书并非提供一套“标准答案”，而是为演奏者提供一套“探究工具箱”。真正的艺术造诣来源于对每一根琴弦、每一次触碰的深刻理解与无尽探索。

评分☆☆☆☆☆

在为孩子挑选任何学习资料时，我总是会反复比较，希望能找到最适合的那一个。《幼儿古筝教程》这本书，我是在几家线上书店做了详细的对比后才最终下定的。它最让我满意的是，它不仅仅是枯燥的乐谱和文字，而是融入了许多与传统文化相关的小知识，例如古筝的历史渊源、不同乐曲背后的故事等等。我希望孩子在学习古筝的同时，也能潜移默化地了解和热爱我们国家的传统文化。这本书在这一点上做得非常出色，它让学习过程变得更加丰富和有意义，不仅仅是技能的提升，更是文化熏陶。

评分☆☆☆☆☆

每次给孩子买学习类的书籍，我都特别留意它的“实用性”。《幼儿古筝教程》这本书，从设计上来看，就非常注重实操性。它不仅仅是理论的讲解，更提供了大量的练习曲目，而且这些曲目都是根据幼儿的认知和能力水平精心挑选的。我记得我翻到后面几页的时候，看到一些简单的弹唱曲目，感觉孩子应该能很快上手，从而获得成就感。这种循序渐进的设计，能够有效地帮助孩子建立学习的信心，让他们觉得学古筝并不是一件遥不可及的事情。而且，这本书的开本大小也很适合孩子握持和翻阅，这一点细节上的考虑，真的让人觉得很贴心。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古筝，完全是冲着孩子对传统乐器的兴趣。在网上搜罗了很久，看到这款《幼儿古筝教程》，名字朴实，封面设计也比较柔和，感觉应该比较适合小朋友。我记得当时最吸引我的是它提到“循序渐进，寓教于乐”的学习理念，这对于刚开始接触任何事物的幼儿来说，太重要了。毕竟，强硬的教学方式很容易让孩子产生抵触情绪，而这款教程似乎在这方面做了很多功课。我特别关注了教材的排版和字体大小，毕竟是给孩子看的，清晰易懂是基础。虽然我本人对古筝一窍不通，但我能从视觉上判断出，这本书的编排是花了心思的，不会让孩子在复杂的乐谱和繁杂的文字中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古筝的认识停留在“听起来很美”的阶段，具体怎么弹，我完全不了解。所以，选择一本适合初学者的教材就显得尤为重要。《幼儿古筝教程》这本书，从我一个门外汉的角度来看，它的逻辑性很强。它从最基础的指法、音阶开始，一步步引入更复杂的技巧，不会一下子把孩子“吓到”。我仔细翻阅了一下，发现里面的讲解方式非常细致，甚至连一些初学者容易出错的地方都给出了明确的提示。而且，这本书的配乐听起来也很舒服，不是那种生硬的电子合成音，而是比较自然、有温度的旋律，这对于培养孩子对音乐的感知能力很有益处。

评分☆☆☆☆☆

作为一位家长，我深知培养孩子兴趣的曲折过程。孩子之前对画画、舞蹈都表现出过短暂的热情，但总是虎头蛇尾。这次选择古筝，我是抱着一种“试试看”的心态。选择《幼儿古筝教程》这本书，很大程度上是因为它在网上的口碑还不错，不少家长反馈说孩子学起来不吃力。我特别注意了书中的一些插图和趣味性讲解，我希望孩子在学习的过程中，不仅仅是机械地练习指法，更能感受到音乐带来的乐趣。毕竟，兴趣是最好的老师。这款教程似乎在这方面做得比较到位，它用很多可爱的卡通形象和生动的故事来引导孩子理解乐理和指法，我觉得这一点对培养孩子的学习主动性非常有帮助。