具体描述
基本信息
书名：外国音乐欣赏
定价：30.00元
作者：张友刚
出版社：西南师范大学出版社
出版日期：2016-07-01
ISBN：9787562176633
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
张友刚主编的《外国音乐欣赏(高等院校艺术通识课系列教材)》介绍了国外音乐各种独特表现方式的歌种、乐种、剧种、曲种，以鉴赏国外经典音乐和流传较广、影响较大的曲目为主，是一本*好的外国音乐的入门书，它为了解外国音乐的读者提供了丰富的基础知识和音乐的经典作品及人文背景等。同时对各国的音乐作了特点性、概括性的描述。全书有丰富的文、图、谱例，具有较强的可读性。是普通高等院校理想的授课教材。也是广大音乐和艺术爱好者，提高音乐素养，增长专业的参考用书br/>
目录
篇 音乐欣赏常识章 怎样欣赏音乐 节 音乐欣赏概述 一、音乐的基本特性 二、音乐欣赏的两个阶段 第二节 音乐欣赏的基本常识 一、了解音乐作品的时代特征和创作背景 二、熟悉作曲家的创作风格 三、把握音乐作品的民族或地域特征 四、掌握各种音乐语言的表现功能 五、关注音乐作品的体裁和结构特征第二章 音乐表演媒介 节 人声 一、人声的分类 二、歌唱的形式 三、歌唱的方法与风格 第二节 器乐 一、管弦乐队的形成与发展 二、管弦乐队的组成 三、管弦乐队的编制 四、器乐的演奏形式第二篇 声乐作品赏析第三章 民间歌曲 节 欧洲民歌 一、意大利民歌 二、英国民歌 三、俄罗斯民歌 第二节 美洲民歌 一、美国民歌 二、加拿大民歌 三、巴西民歌 四、阿根廷民歌 第三节 亚洲民歌 一、日本民歌 二、朝鲜民歌 三、印尼民歌 第四节 非洲、大洋洲民歌 一、埃及民歌 二、澳大利亚民歌第四章 艺术歌曲 节 艺术歌曲概述 一、风格特点 二、演唱特点 第二节 艺术歌曲赏析 一、德奥艺术歌曲 二、法国艺术歌曲 三、俄罗斯艺术歌曲 第三节 合唱歌曲 一、无伴奏合唱歌曲 二、合唱歌曲第五章 流行歌曲 节 欧美流行音乐 一、布鲁斯与爵士 二、乡村音乐 三、摇滚乐 四、索尔 五、拉丁流行音乐以及说唱音乐 第二节 日韩流行歌曲 一、日本流行歌曲 二、韩国流行音乐第三篇 器乐作品赏析第六章 器乐独奏与重奏作品 节 弦乐作品 第二节 管乐作品 第三节 钢琴作品 第四节 重奏作品第七章 器乐合奏作品 节 协奏曲 一、协奏曲概述 二、协奏曲作品 第二节 交响曲 一、交响曲概述 二、交响曲作品 第三节 交响诗 一、交响诗概述 二、交响诗作品第四篇 综合艺术作品赏析第八章 歌剧、舞剧、音乐剧作品 节 歌剧 一、歌剧概述 二、歌剧作品 第二节 芭蕾舞剧 一、舞剧与芭蕾舞概述 二、舞剧作品 第三节 音乐剧 一、音乐剧概述 二、音乐剧作品第九章 影视音乐作品赏析 节 影视音乐概述 一、电影与电影音乐的诞生及发展 二、电影音乐作用与分类 三、电视与电视音乐的诞生及其特点 第二节 影视主题作品 一、美国电影主题曲 二、欧洲电影主题曲 三、亚洲电影主题曲 四、美国电视歌曲 五、欧洲电视歌曲 六、韩国电视歌曲 七、日本电视歌曲 第三节 电影配乐 一、电影配乐概述 二、美国电影配乐作品 三、欧洲电影配乐作品 四、亚洲电影配乐作品附录 音乐基础知识 一、音乐的基本要素及构成方式 二、音乐的风格特征参考文献后记
作者介绍
文摘
序言
用户评价
坦白说，我购买《外国音乐欣赏》这本书，很大程度上是出于一种“提升自我”的愿望。在现代社会，接触和了解一些高雅艺术，似乎已经成为一种衡量个人素养的标准之一。我常常在一些文化沙龙、艺术展览或者朋友的聚会中，听到大家谈论某位作曲家、某部交响曲，而我总是只能尴尬地保持沉默。这种感觉就像身处一个有趣的谈话圈之外，总是抓不住话题的重点。因此，我希望通过这本书，能够系统地学习一些外国音乐的知识，至少能够做到在相关的场合不至于太过“掉队”。拿到书后，我并没有立刻从头读起，而是先翻阅了目录和章节标题。我被书名下那些小标题所吸引，比如“探寻巴洛克的回响”、“古典主义的理性之光”、“浪漫主义的澎湃乐章”等等。这些标题给我一种清晰的指引，让我知道这本书并非是杂乱无章的知识堆砌，而是有条理、有逻辑地将外国音乐的发展脉络梳理清楚。当我开始阅读具体章节时，我发现作者并非只是简单地罗列作品和人物，而是非常有策略地将音乐的风格、创作背景、社会文化以及代表性作品巧妙地结合在一起。比如，在介绍古典主义时期时，作者不仅仅提到了莫扎特、海顿、贝多芬这几位巨匠，更详细地阐述了启蒙运动的思想对这一时期音乐风格的影响，以及音乐形式上的创新，如奏鸣曲式的发展。这种从宏观到微观，从时代背景到具体作品的解读方式，让我更容易理解音乐是如何在特定的历史和社会环境中孕育而生的。我开始尝试将书中介绍的理论知识与我曾经听过的音乐进行对照，当我了解到一段旋律可能代表着某种情感的表达，或者某种乐器的运用是为了营造某种特定的氛围时，我的听觉体验立刻变得更加丰富和立体。这本书给予我的，不仅仅是知识，更是一种全新的视角，让我开始用一种更深入、更具洞察力的方式去“听”音乐，去感受音乐背后所蕴含的智慧和情感。
评分在我拿到《外国音乐欣赏》这本书的时候，我其实对音乐并没有太大的热情。我平时听的更多的是流行音乐，对于古典音乐，总觉得有点遥远，甚至有点“高冷”。我担心这本书会充斥着我看不懂的乐谱和听不懂的术语，让我望而却步。但出乎意料的是，这本书的内容，完全颠覆了我之前的想法。作者的写作风格非常温和且富有感染力，他并没有上来就给我灌输那些枯燥的理论知识，而是用一种非常平易近人的方式，为我讲述西方音乐的历史和发展。他把每一个时期、每一个流派，都描绘得栩栩如生，让我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那个音乐萌芽的时代。我开始了解到，原来那些我们今天所熟知的音乐，背后有着如此丰富的故事和情感。书中对不同时期音乐风格的解读，也让我印象深刻。他用了很多生动形象的比喻，让那些抽象的概念变得易于理解。例如，他形容巴洛克时期的音乐，就像是华丽的宫廷庆典，充满了庄重和排场；而浪漫主义时期的音乐，则像是奔腾的热情，充满了澎湃的情感和个性的张扬。我甚至能想象出，那些音乐在家中或音乐厅里奏响时的样子。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的音乐作品赏析。作者会引导我去关注音乐中的某个旋律、某个和声、或者某种乐器的运用，并告诉我这些元素是如何共同作用，来营造出一种特定的情绪或氛围。当我按照书中的引导，去聆听那些经典作品时，我真的能感受到一种前所未有的震撼。原本我只觉得“好听”，现在我能感受到其中蕴含的情感，能够体会到作曲家想要传达的意境。这本书，让我重新认识了音乐，也让我对外国音乐产生了前所未有的亲近感，让我开始主动地去探索和欣赏那些曾经以为遥不可及的音乐。
评分我一直认为，文学艺术是相通的。比如，读一本好书，就像是在与作者进行一场跨越时空的对话。而《外国音乐欣赏》，对我而言，就是这样一本能够让我“对话”的音乐书籍。在阅读之前，我对外国音乐的了解，可以说是“零基础”。我可能知道几个音乐家的名字，听过几首在影视剧里反复出现过的旋律，但仅此而已。因此，当我拿到这本书时，我更多的是抱着一种“拓宽视野”的心态。然而，这本书的内容，远远超出了我的预期。作者的叙述方式非常独特，他不是以枯燥的理论知识堆砌，而是将音乐的发展史，巧妙地融入到了宏大的历史和社会背景之中。他会从各个历史时期的社会风貌、哲学思想、文学艺术的发展，来解读音乐是如何应运而生，又是如何随着时代的变迁而演变的。这让我觉得，音乐不再是孤立的存在，而是与人类文明的发展息息相关的。书中对不同音乐流派的解读，更是让我大开眼界。他用生动形象的比喻，将那些抽象的音乐概念变得触手可及。比如，他形容巴洛克时期的音乐，就像是宫廷的华丽舞会，充满了装饰和排场；而古典主义时期的音乐，则像是一场严谨的辩论，充满了逻辑性和结构美。这些比喻，让我能够轻松地辨别和理解不同风格的音乐。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的音乐赏析。作者会引导我去关注音乐中的某个旋律、某个和声、某种节奏，以及它们是如何共同作用，来营造出特定的情感氛围。当我按照书中的引导，去聆听那些经典作品时，我真的能感受到一种前所未有的震撼。原本我只是觉得“好听”，现在我能感受到其中蕴含的情感，能够体会到作曲家想要传达的意境。这本书，让我从一个仅仅是“听到”音乐的人，变成了一个开始“理解”和“感受”音乐的人，这是一种非常深刻的体验。
评分当我第一次接触到《外国音乐欣赏》这本书的时候，我其实对音乐并没有太深的感情。我生活在一个信息爆炸的时代，接触到的音乐类型五花八门，流行音乐、摇滚乐、电子乐等等，占据了我大部分的听觉时间。古典音乐对我来说，似乎是遥远而高雅的存在，总觉得与我的生活格格不入。然而，出于对未知世界的好奇，我还是买下了这本书。一开始，我抱着一种“了解一下也好”的心态去阅读。我以为会是枯燥的理论知识，但事实却给了我一个大大的惊喜。作者的笔触非常细腻，他没有直接给我灌输那些复杂的乐理知识，而是像一个老朋友一样，娓娓道来。他首先为我勾勒出了西方音乐史的大致轮廓，从最早的格里高利圣咏，到后来的复调音乐，再到不同时期音乐风格的演变，他用一种非常清晰的叙事方式，让我对西方音乐的发展脉络有了一个初步的认识。我开始了解到，原来在那么久远的年代，就已经有了如此丰富和复杂的音乐创作。书中对不同时期音乐风格的描述，也让我印象深刻。他用生动形象的比喻，将那些抽象的音乐概念变得触手可及。比如，他形容巴洛克时期的音乐像一座宏伟的巴洛克式建筑，有着繁复的装饰和精美的细节；而古典主义时期的音乐则像一座优雅的古典主义园林，线条流畅，布局均衡。这些比喻，让我能够更容易地理解和区分不同风格的音乐。更重要的是，书中穿插的音乐赏析，让我能够将理论知识与实际的听觉体验结合起来。当我按照作者的引导，去聆听那些经典作品时，我真的能感受到其中的奥妙。我开始能够分辨出不同乐器的音色，能够体会到旋律的起伏变化，能够感受到和声带来的情感冲击。这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见一个我从未想象过的音乐世界，它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它点燃了我对音乐的兴趣，让我开始主动地去探索和欣赏那些曾经以为遥不可及的音乐。
评分我曾经以为，《外国音乐欣赏》这样的书，读起来会是枯燥乏味的，充满了各种专业术语和晦涩难懂的理论。事实证明，我的担心是多余的。这本书给了我一个巨大的惊喜。作者的写作风格非常平易近人，他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我这个对音乐世界一无所知的“游客”，悠闲地在各个音乐殿堂里穿梭。他没有一开始就给我灌输那些高深的音乐理论，而是先从一些大家耳熟能详的故事或者趣闻说起，比如某个作曲家与皇室的渊源，或者某部作品创作时遇到的奇闻轶事。这些生动的故事，就像打开了一扇扇通往音乐世界的窗户，让我看到了那些伟大的音乐家们鲜活的一面，也让我对他们创作出的音乐产生了浓厚的兴趣。然后，作者才会慢慢地引导我进入音乐本身。他会用非常形象的比喻来解释一些音乐术语，比如将复杂的对位法比作多条河流汇聚成一条大河，或者将奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部比作戏剧的开端、发展和结局。这些通俗易懂的比喻，让我这个门外汉也能快速地理解那些抽象的概念。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的音乐片段的赏析。作者会引导我关注音乐中的某个旋律、某个和声、某个节奏，并告诉我这些元素是如何共同作用，来营造出一种特定的情绪或氛围。当我按照书中的引导，去聆听这些音乐片段时，我真的能感受到那种奇妙的变化。原本我只觉得是一串串音符，现在我能听出其中饱含的喜悦、悲伤、愤怒、宁静，甚至是英雄主义的壮志豪情。这种从“听”到“懂”，再到“感”的转变，是我在这本书中最大的收获。它让我重新认识了音乐，也让我对外国音乐产生了前所未有的亲近感。
评分我一直认为，对于音乐的欣赏，是一种非常主观的体验，很难通过一本书来“教会”。然而，《外国音乐欣赏》这本书，却让我对这个观点产生了动摇。我并非音乐专业的学生，对音乐理论也知之甚少，平日里听的更多是流行歌曲。因此，在阅读这本书之前，我内心是抱着一种“看看热闹，涨涨知识”的心态。但令我意外的是，这本书并没有让我感到晦涩难懂。作者的文笔非常流畅，他不像是在写一本严谨的学术著作，更像是在和我这个初学者进行一场轻松愉快的对话。他从历史的维度，为我梳理了西方音乐的发展脉络，从古希腊的音乐思想，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及现代音乐的演变，每一步都走得扎实而清晰。他并没有上来就罗列一大堆的音乐家名字和作品，而是会先介绍那个时代背景下，人们的生活方式、思想观念，以及这些因素是如何影响了音乐的创作。这种“情境式”的解读方式，让我觉得音乐不再是脱离现实的存在，而是与人类历史和社会文化紧密相连的。书中对不同音乐风格的描述，尤其让我觉得新奇。作者用了很多非常生动形象的比喻，让我这个“小白”也能窥探到其中的奥秘。比如，他形容巴洛克时期的音乐充满了“繁复的装饰和强烈的戏剧性”，而古典主义时期的音乐则“更加追求形式的均衡和旋律的清晰”。我甚至能想象出，那些音乐在家中或音乐厅里奏响时的样子。而最让我惊喜的是，书中不仅仅是理论，还穿插了大量的音乐欣赏指导。作者会引导我去关注音乐中的某个细节，比如某段旋律的走向，某个乐器的音色变化，或者是某种和声的处理。当我按照他的提示去聆听那些经典的音乐作品时，我真的能感受到一种前所未有的震撼。原本我只是觉得“好听”，现在我能感受到其中蕴含的情感，能够体会到作曲家想要传达的意境。这本书，让我从一个仅仅是“听到”音乐的人，变成了一个开始“理解”和“感受”音乐的人，这是一种令人惊喜的转变。
评分说实话，我之前对外国音乐的了解，停留在一些非常表面的层面，比如听过几首流行度极高的古典乐片段，知道几个如雷贯耳的作曲家名字，但深究下去，却是一知半解。因此，《外国音乐欣赏》这本书，在我看来，更像是一次“补课”的机会。我并没有期望它能让我立刻变成音乐鉴赏大师，但至少，能让我对这个领域有一个系统性的了解。拿到书后，我并没有像对待一般教科书那样，从头到尾地研读，而是采用了更灵活的方式。我先粗略地浏览了目录，对书中的章节划分和内容分布有了大致的了解。我发现，这本书的结构安排得非常有条理，从音乐史的宏观梳理，到具体时期、风格、作曲家的深入剖析，再到音乐作品的赏析，层层递进，逻辑清晰。然后，我选择了我比较感兴趣的几个章节，比如关于印象派音乐的章节，因为我对那个时期的绘画风格情有独钟，所以我很好奇音乐是如何与绘画产生联系的。当我阅读这些章节时，我发现作者的文字非常具有画面感。他用生动的语言描绘出不同音乐作品的情感特质和艺术风格，让我仿佛身临其境。例如，在描述德彪西的《月光》时，作者不仅仅分析了音乐的旋律和和声，更试图去捕捉那种朦胧、梦幻的意境，让我感觉自己仿佛真的置身于一片宁静的月光之下。更令我惊喜的是，书中还提供了一些音乐欣赏的“线索”。作者会引导我去注意音乐中的某些特定元素，比如某一段旋律的重复和变奏，或者是某种乐器在音乐中的特殊作用。当我带着这些“线索”去聆听那些作品时，我感觉自己不再是被动地接收声音，而是主动地去探索和发现音乐中的细节。这种体验，让我觉得音乐的世界变得更加有趣和富有层次感。这本书，不仅仅是一本音乐的入门读物，更像是一本能点燃我对音乐探索热情的手册，它让我看到了音乐背后更广阔的艺术天地。
评分初次翻开《外国音乐欣赏》，我内心是带着些许忐忑的，毕竟“欣赏”二字，总给人一种门槛很高、需要专业知识的既视感。我并非科班出身，对古典乐的了解也仅限于一些耳熟能详的旋律，比如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等等，这些音乐在我脑海里更多的是一种模糊的情感共鸣，而非具体的音乐语言。所以，当我看到书中那密密麻麻的乐谱、详尽的音乐理论和风格流派介绍时，一度觉得自己是不是选错了书，是不是应该去找一本更“小白”的入门读物。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中营造的氛围所吸引。作者似乎是一位极富经验的音乐向导，他用一种温和却又不失专业的笔触，引领着我一步步走进那个广阔而迷人的音乐世界。他没有上来就抛出艰深的术语，而是从音乐的起源、发展，再到不同时期的代表人物和作品，层层递进，循序渐进。我开始明白，原来那些我曾觉得高高在上的古典音乐，背后有着如此丰富的故事和情感。书中对各个时期音乐的描绘，仿佛一幅幅生动的画卷在我眼前展开，让我感受到了巴洛克时期严谨而华丽的织体，感受到了古典主义时期清晰而均衡的旋律，也感受到了浪漫主义时期奔放而热烈的情感。我甚至开始尝试去聆听书中提到的那些作品，在理解了创作背景和音乐特征之后，再回过头去听，那种感觉完全不同了。之前只是“听个响”，现在则能品味出其中细微的起伏、巧妙的转折，甚至能感受到作曲家想要传达的那份深邃的情感。这种从“无感”到“有感”，再到“深感”的过程，是我在这本书中最大的收获。它不仅仅是知识的积累，更是一种心灵的触动和审美的提升。我开始意识到，音乐并非只是声音的组合，它是一种语言，一种跨越时空的交流方式，而这本书，就是开启这扇大门的一把钥匙。
评分老实说，我购买《外国音乐欣赏》这本书，很大程度上是抱着一种“填补空白”的心态。我生活在一个充斥着各种信息和文化的时代，总觉得，了解一些西方古典音乐，能够让自己在某些场合显得不那么“匮乏”。然而，我并没有对它抱有多大的期望，觉得可能读起来会很枯燥，或者很难理解。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书，给了我一个巨大的惊喜。作者的文笔非常流畅，他不像是在写一本冰冷的技术手册，而是更像是在和我进行一场关于音乐的深度对谈。他从历史的维度，为我梳理了西方音乐的发展脉络，从古老的格里高利圣咏，到中世纪的复调，再到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及近现代的各种风格，每一步都走得扎实而清晰。他并没有上来就罗列一大堆的音乐家名字和作品，而是会先介绍那个时代背景下，人们的生活方式、思想观念，以及这些因素是如何影响了音乐的创作。这种“情境式”的解读方式，让我觉得音乐不再是脱离现实的存在，而是与人类历史和社会文化紧密相连的。书中对不同音乐风格的描述，更是让我印象深刻。作者用了很多非常生动形象的比喻，让我这个“小白”也能窥探到其中的奥秘。比如，他形容巴洛克时期的音乐，就像是巴洛克式的建筑，充满了精美的装饰和严谨的结构；而浪漫主义时期的音乐，则像是一幅幅色彩斑斓的油画，充满了激情和想象力。我甚至能想象出，那些音乐在家中或音乐厅里奏响时的样子。而最让我惊喜的是，书中还穿插了大量的音乐赏析。作者会引导我去关注音乐中的某个细节，比如某段旋律的走向，某个乐器的音色变化，或者是某种和声的处理。当我带着这些“线索”去聆听那些经典的音乐作品时，我感觉自己不再是被动地接收声音，而是主动地去探索和发现音乐中的细节。这种体验，让我觉得音乐的世界变得更加有趣和富有层次感。这本书，不仅仅是一本音乐的入门读物，更像是一本能点燃我对音乐探索热情的手册，它让我看到了音乐背后更广阔的艺术天地。
评分第一次拿起《外国音乐欣赏》，我的心态是有点“应付差事”的。我总觉得，音乐这种东西，是需要天分的，而我，自认为并没有什么音乐天赋，能听出什么门道来？但这本书，却在不知不觉中，改变了我的看法。作者的叙述方式非常“接地气”，他不像是在讲解高深的理论，更像是在讲故事。他会从一个作曲家的生平讲起，或者从某部作品诞生的时代背景讲起，把那些冰冷的作品和抽象的理论，都赋予了鲜活的生命。我开始了解到，原来那些我们如今听到的美妙旋律，在它们的创作过程中，也充满了人性的挣扎、情感的波折，甚至还有时代的无奈。比如，书中关于贝多芬的部分，我第一次了解到他晚年耳聋的痛苦，以及在这种巨大的身体和精神折磨下，他依然能创作出那样充满力量和激情的作品。这让我对他的音乐，有了更深层次的理解和敬意。而且，书中并没有一味地强调理论，而是大量的篇幅用在了对音乐作品本身的赏析上。作者会引导我去关注音乐的结构、旋律、和声、配器等等，并用非常形象的比喻来解释这些专业术语。比如，他形容一段旋律的起伏，就像山峦的连绵，或者是大海的潮汐。他还会引导我去注意不同乐器在音乐中的角色，比如小提琴的悠扬、大提琴的深沉、长笛的轻灵等等。当我带着这些“提示”去聆听那些音乐时，我真的能感受到那些细微的变化，感受到音乐的层次感和丰富性。这本书，就像一位耐心的老师，它没有给我灌输死板的知识，而是教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐中的情感和意境。这是一种非常奇妙的体验，它让我觉得，原来音乐并没有那么遥不可及，原来我也是可以欣赏，甚至能够品味出其中的乐趣的。
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