留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 吴梦涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29720362924

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

定价：25.80元

作者：吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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凝固瞬间，重塑感知：探寻成像世界的无限可能 在信息爆炸的时代，我们被海量的数据和图像所包围，然而，真正能够触动心灵、引发深刻思考的影像，往往需要超越简单的记录，抵达更深层次的表达。本书并非聚焦于某一本特定著作，而是将目光投向一个广阔而迷人的领域——成像技术，及其所蕴含的艺术与科学的融合。我们将一同踏上一段探索之旅，去理解那些“光”与“影”如何被捕捉、被转化，最终成为我们感知世界、理解自我的重要媒介。 成像技术，这个看似冰冷的词汇，实则承载着人类对永恒的追寻和对现实的独特诠释。从最早的洞穴壁画，到如今我们手中轻轻一按就能定格的数码照片；从单调的黑白线条，到色彩斑斓、维度丰富的数字模型，成像技术的每一次飞跃，都伴随着人类视野的拓展和理解的深化。它不仅仅是记录，更是创造。它让抽象的概念得以具象化，让转瞬即逝的情感得以被永久珍藏，让遥不可及的宇宙奥秘得以在我们眼前徐徐展开。 第一章：追溯“光”的足迹——成像的基石 我们首先要回到成像的源头——光。光，作为宇宙中最基本的存在之一，它的性质决定了我们能够“看见”什么，以及如何“看见”。本章将深入浅出地探讨光的本质，从其波粒二象性到不同光谱的特性。我们会了解光是如何与物质发生交互的：反射、折射、吸收、散射……这些看似简单的物理现象，却是构成一切视觉体验的基础。 我们还将追溯成像技术的历史脉络，从早期化学成像的漫长酝酿，到相机发明的里程碑。提及那些伟大的先驱者，他们如何凭借非凡的智慧和不懈的努力，将物理学的原理转化为能够捕捉光线的工具。我们将了解早期相机的工作原理，那些笨重的木质结构，那些需要精确曝光时间的化学感光材料，它们是如何一步步为后来的技术革新奠定基础的。我们会探讨光圈、快门、焦距这些成像的基本要素，它们在不同历史时期是如何被理解和运用的，以及它们如何直接影响着最终成像的“质感”。 第二章：“影”的语言——图像的构建与表现 光线经过镜头，穿过介质，最终在感光元件或胶片上留下印记，这一过程便是“影”的诞生。然而，影并非仅仅是光的简单复制，它更是一种语言，一种通过明暗、色彩、线条和构图来传达信息的独特载体。本章将聚焦于图像的构建与表现，探讨如何通过技术手段来赋予“影”以生命和意义。 我们将深入理解数字成像技术的核心，从CMOS和CCD传感器的工作原理，到像素的概念以及它们如何共同构成数字图像。色彩的科学也将是本章的重点，了解RGB和CMYK色彩模型，以及它们在不同成像设备和应用场景中的差异。我们会探讨图像的动态范围，即从最亮到最暗的细节表现能力，以及如何在有限的动态范围内尽可能地保留丰富的信息。 同时，我们也将审视“影”的艺术性。构图的法则，如三分法、黄金分割，以及它们如何引导观者的视线，营造画面的平衡感和视觉冲击力。光线的运用，如顺光、逆光、侧光，以及它们如何塑造物体的形态、质感和氛围。景深的概念，以及如何通过控制景深来突出主体、虚化背景，从而引导观者的注意力。 第三章：成像技术的演进与革新——从模拟到数字的跨越 成像技术的历史是一部不断突破与创新的篇章。本章将重点讲述从模拟成像向数字成像的伟大跨越，以及由此带来的革命性变化。我们会回顾胶片时代的光辉岁月，那些精密的机械结构，那些需要细致冲洗和放大的过程，它们所带来的独特质感和艺术魅力。 然而，数字技术的兴起彻底改变了游戏规则。我们将会详细介绍数码相机的工作原理，以及传感器技术、图像处理器和存储介质的飞速发展。数字成像带来了前所未有的便捷性、灵活性和可编辑性。从即时预览到海量存储，从后期数字处理到网络的快速传播，数字技术极大地 democratized 了成像的门槛，让更多人能够参与到影像的创作和分享中来。 我们还会探讨各种新兴的成像技术，如全景成像、360度视频、深度感知相机以及计算摄影的初步应用。这些技术正在不断拓展我们“看见”的边界，让我们能够以全新的方式记录和体验周遭的世界。 第四章：玩转成像——让技术服务于表达 了解了成像技术的原理和发展，我们更要关注如何“玩转”它，让冰冷的技术成为我们表达思想、传递情感的有力工具。本章将聚焦于成像技术的实际应用与创作实践。 对于摄影爱好者而言，我们将探讨如何根据不同的拍摄题材，如人像、风光、静物、纪实等，选择合适的器材和技术参数。我们会分享一些实用的拍摄技巧，如如何利用自然光、如何控制曝光补偿、如何进行手动对焦，以及如何通过后期软件进行基础的图像调整和优化，从而提升作品的艺术表现力。 对于视频创作者来说，我们将介绍摄像机的类型、镜头选择、焦距运用等基础知识。重点会放在如何通过镜头语言来讲述故事，如何运用景别、运动镜头、推拉摇移来营造叙事节奏和情感张力。色彩校正和剪辑技术也将是本章讨论的重点，它们是如何共同塑造最终的视觉风格，并影响观众的情感体验。 此外，本章还将涉及其他领域的成像技术应用，例如显微成像在科学研究中的重要作用，医学成像（如X光、CT、MRI）如何帮助我们窥探人体内部的奥秘，以及遥感成像在地理探测和环境监测中的价值。这些不同的成像技术，虽然服务于不同的目的，但其核心都是对“光”与“影”的深刻理解与巧妙运用。 第五章：光影的诗意——成像的艺术与哲学 成像技术不仅仅是科学的产物，更是艺术的载体，蕴含着丰富的哲学思考。本章将超越纯粹的技术层面，去探索成像所带来的艺术体验和哲学启示。 我们会探讨光影在不同艺术流派中的运用，如印象派绘画中对光线的捕捉，电影中的“光明主义”与“黑暗主义”所营造的不同氛围，以及现代艺术中对影像的解构与重塑。我们将思考，摄影师、摄像师是如何通过自己的视角和技术，将现实转化为一种具有个人风格的艺术表达。 “决定性瞬间”的哲学，即如何捕捉那个能够传达最丰富信息、最具冲击力的时刻。光影的象征意义，如光明代表希望与真相，黑暗象征未知与神秘。我们还将讨论，影像的观看者如何在光影的引导下，构建自己的理解和联想，从而产生情感共鸣。 最后，我们将反思成像技术对我们认知世界的影响。当我们习惯于通过镜头去观察时，我们的感知是否被固化？当影像信息唾手可得时，我们是否更容易失去对真实体验的珍视？本章将鼓励读者以更深邃的目光审视我们周围的影像世界，理解“光”与“影”之美，不仅在于其技术上的精妙，更在于其能够触及我们内心深处的情感与思考。 通过对成像技术的全面探索，我们期望能够激发读者对这个充满魅力的领域的兴趣。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，都希望本书能够为您打开一扇新的大门，让您在“光”与“影”的世界里，发现无限的创造可能，并用影像的力量，去记录、去表达、去触动、去思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了诗意和技术感，让人不禁好奇里面到底蕴含着怎样的奥秘。光与影的结合，自古以来就是艺术和科学的永恒主题，从早期的暗箱到如今高精尖的数字成像，这中间跨越了无数技术革新与美学探索。我期待这本书能以一种既专业又易懂的方式，带领我们领略成像技术背后的科学原理，比如透镜如何聚焦光线，感光材料如何捕捉信息，以及后期的处理流程如何重塑视觉体验。想象一下，能够深入理解从按下快门到最终图像生成的全过程，那种掌控感和成就感该有多么令人着迷。这本书如果能系统梳理这些脉络，无疑会成为一本极具价值的入门或进阶读物，让普通的摄影爱好者也能触摸到专业领域的门槛，更深入地欣赏和创造“光影之美”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于成像技术的书籍，我立刻被它那种深入浅出的叙述风格所吸引。作者似乎拥有将复杂物理和光学概念“翻译”成普通人也能理解的语言的天赋。书中对于不同成像介质的对比分析尤其精彩，比如胶片时代那种独特的颗粒感和色彩表现力，与现代数字传感器那种无与伦比的动态范围和后期处理潜力，被描绘得栩栩如生。它不仅仅是罗列参数，更像是在讲述一场技术演进的史诗，让人感受到每一次突破背后，科学家和工程师们付出的心血。这种叙事方式极大地激发了我对摄影史的兴趣，让我开始重新审视那些经典作品的形成条件，也更珍惜每一次捕捉瞬间的能力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对“技术服务于艺术”这一核心理念的强调。成像技术本身是冰冷的科学，但其最终目的却是为了表达情感和记录世界。书中应该有大量关于曝光三角、景深控制等基础但至关重要的技术点，但更重要的是，它展示了如何运用这些技术去实现特定的视觉效果——例如，如何通过慢速快门凝固动态的水流，或是如何利用大光圈营造梦幻般的背景虚化。这种对技术细节的掌握与艺术表达的结合，是衡量一本优秀技术书籍的关键。它教会我们，工具越精良，施展的艺术才越自如，让“玩转”二字真正落到了实处，而不仅仅是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也给我留下了深刻印象。通常技术书籍难免枯燥，但这里的图文配合做到了极佳的平衡。大量的示意图清晰地展示了光路和传感器的工作机制，让人一目了然；高质量的实例照片则直观地展示了不同技术参数带来的视觉差异。这种直观的学习体验，对于需要大量视觉辅助的成像领域来说至关重要。我感觉自己不是在啃一本教科书，而是在参与一场精心组织的、图文并茂的知识盛宴。它成功地将晦涩的科学原理“视觉化”了，大大降低了学习曲线，让那些原本望而生畏的专业术语变得亲切起来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己的摄影观得到了颠覆性的提升。过去，我可能仅仅关注相机的性能指标或者最新的滤镜效果，但现在，我开始从更底层的逻辑去思考图像的生成过程。比如，理解了色彩空间是如何建立的，我才能更精确地控制后期调色；理解了传感器上的微透镜阵列如何工作，我才能更好地评估不同品牌相机的画质差异。这是一种由表及里的深刻理解，它赋予了我一种“透视”的能力，让我不再盲目跟风，而是能够根据自己的创作意图，有意识地选择和驾驭成像工具。它不仅仅教会了我如何“按快门”，更教会了我如何“思考光影”。