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张永瑞 著

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• 信号与系统
• 电路分析
• 线性系统
• 傅里叶变换
• 拉普拉斯变换
• Z变换
• 滤波器设计
• 控制系统
• 通信原理
• 数字信号处理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030279026

商品编码：29720749248

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:信号与系统

定价：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者:张永瑞

出版社：科学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787030279026

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书是普通高等教育十一五***规划教材。全书共分7章内容，具体包括：信号与系统的基本概念、连续时间信号与系统的时域分析、连续信号与系统的实频域分析、连续信号与系统的复频域分析、离散信号与系统的时域分析、离散信号与系统的复频域分析、系统的状态变量分析。
本书遵循先易后难、循序渐进、突出重点；强调基本概念、基本分析法、基本技能的训练。可作为普通高等教育通信工程、电子信息工程、自动化、电子信息科学与技术、测控技术与仪器、计算机科学与技术等专业的本科生的教材，对从事电子类专业的工程技术人员也有重要的参考价值。

内容提要

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本书为普通高等教育“十一五”*规划教材。根据教育部电子信息类专业教学指导委员会修订的“信号与系统”课程基本要求，并充分考虑各院校新一轮修订专业教学计划中该课程的学时数及现代电子科技发展的新趋势、新潮流编写而成。其主要内容包括：信号与系统的基本概念、连续时间信号与系统的时域分析、连续信号与系统的实频域分析、连续信号与系统的复频域分析、离散信号与系统的时域分析、离散信号与系统的复频域分析、系统的状态变量分析共7章内容。全书各章节均配有习题、思考题，书末附有部分习题的参考答案，以方便教学。
本书可作为普通高等教育通信工程、电子信息工程、自动化、电子信息科学与技术、测控技术与仪器、计算机科学与技术等专业的本科生的教材，对从事电子类专业的工程技术人员也有重要的参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：电影叙事与视听语言的艺术》 内容简介： 本书是一次深入探索电影艺术核心的旅程，聚焦于构成影片魅力的两大支柱：叙事结构和视听语言。我们不谈论数学模型，不分析抽象的信号传播，而是将镜头对准那些真正让故事跃然银幕，让情感触动人心的关键元素。这是一本写给所有热爱电影、渴望理解电影、甚至想要参与电影创作的人的指南，它将拆解那些看似浑然天成的银幕魔法，揭示其背后精妙的设计与深邃的思考。 第一部分：故事的骨架——电影叙事的力量 电影之所以能够吸引我们，首先在于它讲述故事的能力。本部分将层层剥离叙事的表象，直击其精髓。 经典叙事模式的解构： 我们将从最基础的“三幕式结构”讲起，分析其为何能如此有效地构建情节张力，制造高潮，并最终带来令人满意的结局。但这并非是唯一有效的模型。我们将进一步探讨“英雄之旅”的叙事原型，以及它在跨文化、跨时代的电影作品中反复出现的奥秘。我们会深入分析一个故事是如何从“平凡世界”启程，经历“考验与磨难”，最终带着“魔法礼物”回归的。此外，对于那些挑战传统、探索非线性叙事的电影，如“碎片化叙事”、“循环叙事”等，我们将提供细致的案例分析，解读它们如何通过打乱时间线、多视角切换等手法，营造出独特的观影体验，并引发观众对故事本身的深入思考。 角色塑造的深度： 一个引人入胜的故事，离不开鲜活的角色。本部分将深入探讨角色是如何被塑造出来的，不仅仅是外表的描绘，更重要的是其内在的动机、冲突、成长与转变。我们将分析“圆形角色”与“扁平角色”的不同作用，以及如何通过对话、行为、甚至是沉默来展现角色的复杂性。我们会探讨“反派”的魅力，以及为何一个足够 compelling 的反派能够成为一个故事成功的关键。角色的弧光（character arc）——他们如何随着故事的发展而改变，从起点到达终点时的不同——我们将提供详实的分析工具，帮助读者理解角色为何能在观众心中留下深刻的印记。 主题的提炼与表达： 伟大的电影往往不止于讲述一个故事，它还承载着作者的思考，触及人性的普遍主题。本部分将教你如何识别并理解电影所要传达的主题，无论是关于爱、失去、勇气、背叛，还是社会议题。我们会探讨主题是如何通过情节发展、人物关系、象征意象等多种途径悄然植入的，而非生硬的灌输。分析电影如何通过叙事结构，引导观众在情感和理智上同时触及影片的核心思想。 节奏与张力的控制： 叙事的速度和节奏是观众情绪的关键引导者。本部分将详细剖析电影创作者如何通过剪辑的快慢、场景的长度、信息的释放等手法来控制叙事节奏，制造悬念、积累张力，并在关键时刻释放，让观众的情绪随之跌宕起伏。我们将研究如何通过“铺垫”（foreshadowing）来为后来的情节埋下伏笔，以及如何通过“延迟满足”（delayed gratification）来提升观众的期待感。 第二部分：感官的盛宴——电影视听语言的魔力 如果说叙事是电影的灵魂，那么视听语言就是它的血肉之躯，是它能够跨越语言障碍，直接与观众进行情感交流的桥梁。 摄影机的眼睛：构图与运动： 摄影机不仅仅是记录者，更是观者的眼睛。本部分将深入解析电影摄影的艺术。我们将从“构图”开始，分析黄金分割、三分法、对称构图等经典原则在电影中的应用，以及它们如何引导观众的视线，强调画面中的重要元素。接着，我们将聚焦于“摄影机运动”，如推、拉、摇、移、升、降等，解析它们各自能够传达的情感和叙事功能。一个缓慢的推镜头可以拉近观众与角色之间的距离，而一个快速的摇镜头则可能预示着突发事件。我们还会探讨“景别”的运用，从全景到特写，不同景别如何影响观众对场景和人物的感知。 光影的叙事： 光影是电影中最具表现力的元素之一。本部分将深入探索“灯光”在电影中的作用。我们将分析“高调”（high-key）和“低调”（low-key）灯光所营造的不同氛围，前者明亮、欢快，后者则阴暗、神秘，甚至充满压迫感。我们会探讨“三点布光法”等经典布光技巧，以及它们如何塑造人物的面部表情和立体感。更重要的是，我们将分析光影如何被用来暗示人物的情绪、营造特定的环境氛围，甚至象征主题。例如，一道穿透黑暗的光束可能代表希望。 色彩的语言： 色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感的载体。本部分将分析电影中“色彩运用”的策略。我们将探讨“色彩饱和度”、“色温”、“色彩对比”等概念，以及它们如何影响观众的情绪。一个充满暖色调的场景可能带来温馨、浪漫的感觉，而冷色调则可能营造出疏离、压抑的氛围。我们还会分析“特定色彩的象征意义”，以及导演如何通过重复运用某种颜色来强化影片的主题或人物特征。 剪辑的呼吸： 剪辑是电影的“呼吸”，它决定了故事的流动速度和观众的观看体验。本部分将深入剖析“剪辑”的艺术。我们将从最基础的“连续性剪辑”讲起，分析其如何保证画面的连贯性和叙事的流畅性。接着，我们将探讨那些更具表现力的剪辑手法，如“跳切”（jump cut）所带来的冲击感，“蒙太奇”（montage）通过快速的画面组合来压缩时间、传递复杂信息。我们还将分析“平行剪辑”（parallel editing）如何通过交叉剪辑两条或多条线索来制造悬念和对比。剪辑的节奏，时而舒缓，时而急促，都如同音乐的节拍，引导着观众的情感。 声音的魔术： 声音是电影不可或缺的一部分，它比画面更能直接触及我们的潜意识。本部分将详尽解读“声音设计”的奥秘。我们将区分“对白”（dialogue）、“音效”（sound effects）和“配乐”（music）各自的作用。为何一段精心设计的对白能够塑造人物的性格？一个微妙的音效如何能瞬间将观众带入场景，或是制造惊悚感？而一段恰到好处的配乐，又能如何烘托情感，升华主题？我们会探讨“声音的层次感”，以及如何通过声音的远近、大小、轻重来营造空间的深度和真实感。我们还将分析“音乐的叙事功能”，它如何预示情节，表达人物内心，甚至成为故事本身的一部分。 第三部分：融汇与创作——视听叙事的合奏 最后的这部分，我们将把前两部分所学的知识融会贯通，探讨叙事与视听语言如何协同工作，共同构建一部完整的电影作品。 视听语言如何服务于叙事： 本部分将通过大量的电影实例，来展示视听语言如何被用作叙事的工具。我们会分析，一个看似简单的镜头运动，如何揭示人物的心理状态；一段特定的剪辑节奏，如何加剧紧张感；一种独特的色彩运用，如何暗示角色的命运。我们将从“形式与内容”的关系出发，强调视听语言并非独立存在，而是必须服务于故事的表达和主题的深化。 风格化视听语言的魅力： 不同的导演拥有自己独特的视听风格。本部分将选取几位具有代表性的电影导演，分析他们是如何通过自己标志性的摄影、灯光、色彩、剪辑和声音运用，形成强烈的个人风格，并将其内化为故事不可分割的一部分。我们会探讨“视觉风格”与“情感表达”之间的紧密联系，以及如何通过独特的视听语言来创造出令人过目不忘的艺术作品。 观众的参与与解读： 电影是一门开放的艺术，观众的解读同样重要。本部分将探讨，优秀的视听叙事是如何引导观众参与到电影的解读过程中。如何通过模糊的信号、开放式的结局，或是象征性的画面，来激发观众的想象和思考。我们将分析，为何有些电影能够经久不衰，成为经典，很大程度上是因为它们提供了丰富的解读空间，让每一次观看都有新的发现。 本书旨在提供一个理解电影艺术的全面视角，从故事的内在逻辑到感官的外在呈现，帮助读者更深入地欣赏和理解电影，甚至激发他们自己创作的灵感。它是一本关于如何“看”电影的书，也是一本关于如何“听”电影的书，更是一本关于如何“感受”电影的书。

评分☆☆☆☆☆

我个人最看重一本技术书籍的“参考价值”，而《信号与系统》在这方面表现得极为出色。这本书的附录部分堪称精华。它不仅仅是简单地罗列了傅里叶变换对和拉普拉斯变换对，而是系统性地归纳了线性时不变（LTI）系统的核心性质和常用技巧。更让我惊喜的是，作者加入了一个关于“连续时间与离散时间系统对等性”的对比表格，这个表格将双边变换、单边变换、Z变换以及各种采样定理的结论集中在一页，极大地方便了我在复习和快速查阅时进行横向比较。此外，书后推荐的进一步阅读材料也十分精准，涵盖了从高级随机过程到实时数字信号处理的各个方向，显示出作者对整个学科知识图谱的宏观把握。这本书已经不仅仅是完成课程作业的工具书，它正在成为我工具箱里不可或缺的“字典”和“方法论指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本《信号与系统》真是一本让人爱不释手的教科书！我从没想过这么枯燥的理论能被讲解得如此生动有趣。作者在阐述傅里叶变换和拉普拉斯变换这些核心概念时，简直是化腐朽为神奇。他们没有仅仅停留在冰冷的数学公式上，而是通过大量的工程实例，将抽象的信号处理过程可视化。比如，在讲解滤波器设计时，书中那些精妙的图示，配合着清晰的推导步骤，让我这个初学者也能迅速抓住本质。我尤其欣赏作者对“系统”这一概念的深入剖析，他们巧妙地将时域分析与频域分析无缝衔接，让读者在不同视角间自由切换，这对于理解现代通信和控制理论至关重要。这本书的习题设计也极为考究，从基础概念的巩固到复杂系统的建模，难度循序渐进，让人在解题的过程中真正体会到知识的内化。读完它，我感觉自己不再是那个对“信号”一知半解的门外汉，而是一个拥有强大分析工具的工程师。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的导师，引导我走进了信号处理的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书的期望并不高，毕竟市面上信号处理的书籍汗牛充栋，大多都是对经典理论的重复阐述。然而，这本《信号与系统》在处理“离散时间信号”和“数字滤波器”这两个部分时，展现出了令人耳目一新的深度和前瞻性。作者并没有将模拟和数字部分割裂开来，而是强调了它们之间的对偶性和转换关系，这对于当代以数字技术为主导的工程领域来说至关重要。书中对IIR和FIR滤波器的比较分析尤为透彻，不仅给出了数学推导，更结合实际的计算资源限制进行了讨论，这使得理论指导实践的路径变得异常清晰。我尤其欣赏作者在讨论稳定性与收敛性时所使用的图形化解释，那几张关于收敛区域的插图，比我过去看到的任何文字描述都更能直观地说明问题。这本书无疑是为那些希望真正掌握现代信号处理核心技能的工程师和研究人员量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常“实在”，丝毫没有那种故作高深的学究气。作者的叙事方式就像一位经验丰富的老工程师在向徒弟传授经验，直截了当，注重实效。他们似乎深知读者在面对复杂的微积分推导时容易产生的畏难情绪，因此，每当引入一个复杂的数学工具时，都会紧接着用非常生活化（虽然是工程化的生活化）的语言解释这个工具在物理世界中对应着什么现象。例如，在解释卷积和相关性时，作者没有陷入纯粹的积分形式讨论，而是将其比喻为“系统对输入冲击的记忆效应”和“信号之间的相似度测量”，这种类比极大地增强了概念的可理解性。我发现，很多其他教材中需要花大量篇幅才能勉强理解的定理，在这本书中，通过作者的精炼措辞和恰当的比喻，往往能豁然开朗。这对于我们这些时间宝贵、追求效率的读者来说，是莫大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和组织结构简直是教科书级别的典范。作为一名习惯了快速查找资料的学生，我发现这本书的目录设计极其人性化，索引清晰明了，任何一个知识点都能在几秒内定位。更值得称赞的是，作者对每一个章节的逻辑衔接处理得非常自然，很少出现那种为了凑章节数而强行插入不相关内容的尴尬。阅读过程中，我很少需要频繁地来回翻阅确认前后的联系，因为作者总能用非常巧妙的过渡句将前一个知识点自然地延伸到下一个。例如，在讲解Z变换时，他们没有直接抛出定义，而是先回顾了离散时间傅里叶变换（DTFT）的局限性，从而水到渠成地引出了Z变换的必要性。这种行文风格体现了作者对教学艺术的深刻理解——知识不是孤立的碎片，而是一个有机生长的整体。对于自学者来说，这种流畅的阅读体验简直是福音，它极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让人愿意沉下心来，逐页品味其中的精妙。