正版新书--留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 吴梦涛 上海科学普及出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

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出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29720727775

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

定价：25.80元

作者：吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

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光与影的奇幻世界——浅谈各种成像技术
　母亲之光——姹紫嫣红的太阳光
　太阳公公告诉我——太阳的颜色
　七色的可见光——红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫
　必不可少的——无线电波
　电磁学之父——麦克斯韦
　看不见的“热线”——红外线
　看不见的“阳光”——紫外线
　神奇的“手骨图”——χ射线
　神奇的“能量刀”——γ射线
　不可思议的“人造光”——激光
　听不到的声音——超声波
走进影世界——一基本成像原理
　“人鉴止水”——“水镜”成像
　倒立的人影——小孔成像
　水火也相容——透镜成像
　心灵的窗户——眼睛
　名副其实的“千里眼”——望远镜(一)
　人类视觉的延伸——望远镜(二)
　“天上”的“眼睛”——太空望远镜
　明察秋毫——显微镜成像
留住身边的精彩——常见的摄影技术
　神秘的箱子——照相机
　没有胶卷也能照相——数码相机
　让眼睛插上翅膀——电视的诞生
　百家争鸣——电视的种类
　当今的主角——液晶电视
　让静止的画面动起来——电影的发展
诱惑与激情——高科技影像技术
　黑夜，也有明亮的眼睛——红外成像技术
　极具诱惑力的——全息摄影
　将“立体”进行到底——3D影像简介
　戴上眼镜看电影——3D放映技术
开启生命之门——医学影像技术
　声音也能成像——超声波成像技术
　无需切口的内部观测——X光成像
　X光检查的进化——CT成像
　“小”物体“大”运动——质子的运动
　无电离辐射的医学成像——磁共振

作者介绍

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文摘

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序言

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光影流转，定格瞬间——探寻成像技术的魅力 光，是万物生长的源泉，也是色彩的载体。影，是光线行进的轨迹，是形态的轮廓。当光与影在二维的平面上交织、碰撞，便诞生了我们所见的“像”。从古老的洞穴壁画，到现代的数字影像，成像技术的每一次飞跃，都深刻地改变着我们认知世界、记录历史、表达情感的方式。这本书，并非旨在详述某一本特定的著作，而是希望带领读者一同走进一个更广阔的成像世界，去感受那些“光”与“影”所蕴含的无限可能与动人之处。 一、 视觉的起源：人类对“像”的渴望 早在文字出现之前，人类就已经用岩石、骨头、泥土等原始材料，在洞穴壁画、石刻等形式上留下他们的印记。这些朴素的“像”，记录了他们眼中的自然、狩猎的场景、部落的图腾，是人类早期最原始的视觉表达。这种对“留住”瞬间、传递信息的渴望，构成了成像技术的最初驱动力。 随着文明的发展，人们开始探索更精细、更逼真的成像方式。古埃及的壁画、古希腊的雕塑，都在不同程度上追求对现实的模仿与再现。中国古代的绘画艺术，也发展出了写实与写意并存的独特风格，通过笔墨线条勾勒出山川河流、人物神态，同样是对“光”与“影”的精妙运用。只是，这些成像方式，或受限于材料，或受限于技艺，都无法真正实现对瞬间动态的捕捉。 二、 光的魔术：从暗箱到摄影术的诞生 “光”是如何被捕捉的？这是一个漫长而充满智慧的探索过程。早在古希腊时期，亚里士多德就曾观察到，当光线穿过一个小孔投射到黑暗的房间时，会形成一个倒立的影像。这个简单的光学现象，便是“暗箱”（Camera Obscura）的雏形。 中世纪的学者们对暗箱进行了更深入的研究，并将其应用于绘画辅助。艺术家们利用暗箱投射出的影像，可以更准确地描绘物体透视和比例，极大地提升了绘画的写实性。然而，暗箱只能“观看”，无法“记录”。如何将这短暂的光影瞬间“定格”下来，成为困扰无数人的难题。 19世纪初，化学的飞速发展为解决这一难题带来了曙光。科学家们发现，某些化学物质在光照下会发生变化。法国的尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通过长达数小时的曝光，成功地用感光材料记录下了第一个永久性的影像，标志着摄影术的诞生。随后，塔尔博特（William Henry Fox Talbot）发明的底片-正片工艺，使得影像可以被大量复制，摄影术真正走进了大众。 摄影术的出现，彻底改变了人类记录生活、传播信息的方式。它比绘画更加迅速、真实、客观，使得人们能够以前所未有的方式“留住”时光，定格珍贵的瞬间。肖像摄影的普及，让普通人也能拥有自己的影像；新闻摄影的出现，让远方的事件得以直观呈现；艺术摄影的探索，则将摄影提升到一种独立的艺术形式。 三、 时代的印记：光学与化学的交响 从早期的感光板到胶卷，再到数码传感器，成像技术的发展史，是一部光学与化学不断融合、创新的历史。 感光材料的演进： 从氯化银、溴化银等对光敏感的盐类，到现代的卤化银乳剂，感光材料的感光度和分辨率不断提升，使得影像更加细腻、色彩更加丰富。每一次感光材料的突破，都意味着更短的曝光时间、更清晰的影像，以及更广泛的应用场景。 光学系统的优化： 镜头是摄影机的“眼睛”。从简单的透镜组合，到复杂的多镜片结构，镜头的设计不断追求成像的锐度、畸变的控制、色彩的还原。广角镜头能捕捉宏大的场景，长焦镜头能远距离拉近目标，微距镜头则能展现肉眼难以察觉的细节。光学系统的进步，是成像技术能够实现各种艺术构想的基础。 色彩的觉醒： 最初的摄影是黑白的，但人类对色彩的追求从未停止。早期尝试通过叠加不同颜色的滤光片来记录色彩，虽然过程复杂，但为色彩摄影的诞生奠定了基础。19世纪末20世纪初，彩色胶卷的出现，是成像技术史上的一座里程碑。从此，世界不再是灰蒙蒙的一片，而是被赋予了真实而绚丽的色彩。 四、 数字化浪潮：影像的无限可能 进入20世纪末，计算机技术和数字技术的飞速发展，将成像技术推向了一个全新的时代——数字化。 从胶卷到传感器： 数码相机用电子传感器取代了胶卷，将光信号直接转化为数字信号。这不仅省去了冲洗胶卷的步骤，更带来了影像处理的巨大便利。 强大的后期处理： 数字影像可以在电脑上进行裁剪、调色、修复、合成等各种操作。Photoshop等图像处理软件的出现，让“光”与“影”的组合变得更加灵活，甚至可以创造出超越现实的视觉效果。艺术家们可以凭借想象力，对影像进行二次创作，赋予其新的生命与意义。 海量存储与便捷传播： 数码存储介质的容量日益增大，价格不断下降，使得我们可以轻松地存储海量照片。互联网的普及，更是让影像的传播变得前所未有的便捷，一张照片可以瞬间传遍全球，成为连接人与人、连接信息的重要媒介。 视频时代的到来： 数字化技术不仅革新了静态摄影，也为动态影像——视频，带来了革命性的发展。电影、电视、短视频，这些记录“流动光影”的艺术形式，深刻地影响着我们的文化、娱乐和生活方式。从电影的早期黑白默片，到如今的高清、4K、8K，再到3D、VR等沉浸式体验，视频技术的发展，是成像技术在时间维度上的极致探索。 五、 光影的语言：艺术、科学与生活 成像技术早已超越了单纯的记录工具，成为一种强大的艺术语言、科学手段和生活方式。 艺术的表达： 摄影艺术通过构图、光影、色彩、题材等元素的运用，表达摄影师的情感、思想和对世界的理解。风景摄影捕捉自然的壮美，人物摄影刻画个体的精神世界，纪实摄影记录时代的变迁，抽象摄影探索视觉的无限可能。每幅优秀的摄影作品，都是一次对“光”与“影”的独特诠释。 科学的助手： 在科学研究领域，成像技术扮演着至关重要的角色。显微镜下的微观世界，望远镜观测的浩瀚宇宙，X光、CT等医学影像技术，无人机航拍的地质勘测，无不依赖先进的成像技术。它们帮助科学家们“看见”那些肉眼无法触及的景象，从而推动科学的进步。 生活的记录： 从家庭的珍贵瞬间，到旅行的壮丽风光，再到日常的点滴美好，成像技术让我们可以轻松地记录和分享生活。一张老照片，可能承载着一段尘封的回忆；一个视频，定格了一个家庭的欢声笑语。这些影像，构成了我们个人和集体记忆的重要组成部分。 结语 “光”与“影”，这对看似简单却又无比复杂的组合，构成了我们所感知世界的基础，也孕育了成像技术的蓬勃发展。从最初的描摹，到如今的数字化、智能化，成像技术在不断地挑战着我们对视觉的认知边界。理解成像技术的原理，欣赏光影的艺术，掌握记录与表达的技巧，不仅能让我们更好地理解这个世界，更能丰富我们的生活，并赋予我们创造美的能力。这趟光影之旅，仍在继续，前方，还有更多令人惊叹的风景等待我们去发现和定格。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书的过程中，我时常需要停下来，合上书本，望着窗外的光影变化，进行一番深刻的反思。这本书的格局之大，着实令人惊叹。它不仅仅是关于“如何拍出好照片”或者“如何操作某个设备”，它更像是一部关于人类感知世界的演变史。作者巧妙地将历史上的关键发明——从暗箱到胶片，再到如今的CMOS传感器——串联起来，展现了人类对捕获光线这种基本自然现象的执着追求。这种宏大的叙事视角，让我体会到我们今天所享有的便利，是无数先驱者智慧的结晶。而且，它对不同文化背景下对“美”的诠释也进行了有趣的对比，比如东方美学中对“留白”的推崇，与西方精确记录的倾向之间的张力，都处理得非常到位。读完之后，我不再只是被动地接收信息，而是开始主动地去探究每一个视觉现象背后的原理和美学意图，极大地丰富了我的感官体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就体现了一种对视觉美学的尊重。它的版面布局绝非随随便便拼凑而成，而是处处体现着对“呼吸感”的拿捏。大片的留白，恰到好处的字体大小，以及图文之间的互动关系，都仿佛在无声地诉说着关于平衡与和谐的道理。我特别喜欢它在论述复杂光学原理时所采用的比喻，这些比喻非常接地气，能够迅速在读者脑海中建立起清晰的图像模型，避免了抽象概念带来的阅读障碍。举个例子，书中对景深变化的描述，不是简单地给出公式，而是通过一个生动的小场景来阐释，让人立刻就能理解焦平面是如何精确地界定“清晰”与“模糊”的边界的。这种以人为本、服务于理解的编辑理念，在同类题材的书籍中是极为罕见的。它成功地将原本可能高高在上的科学知识，转化成了一种人人可亲近的知识享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书时，内心是抱持着一丝怀疑态度的，毕竟“成像技术”听起来就容易枯燥乏味，充斥着大量晦涩难懂的专业术语。然而，这本书的行文风格却出乎意料地平易近人，简直像是一位经验丰富的老友在旁边耐心讲解，他不用任何架子的帮你揭开那些看似神秘的幕布。最让我印象深刻的是它对“瞬间”的捕捉和凝固的探讨。书中似乎有一种魔力，能把时间这把无情的刻刀打磨得温柔起来。它讲述了如何通过精妙的曝光控制，将一个稍纵即逝的动态场景固定在平面上，并赋予其永恒的生命力。这种对时间流逝的抗争与致敬，在我看来已经超越了单纯的技术层面，上升到了一种对生命哲思的探讨。文字的编排错落有致，偶尔穿插一些历史上的小轶事或者科学家的趣闻，使得阅读过程充满了节奏感，绝不会让人感到疲倦。对于我这种业余爱好者而言，它提供了一套清晰的逻辑框架去理解那些曾经模糊不清的概念，极大地提升了我的认知层次。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，市面上关于影像技术的书籍多如牛毛，大多是工具手册式的存在，读完一遍，感觉就像是学会了某个软件的快捷键，用完即忘。但这一本，给我的感觉是完全不同的。它构建了一个完整的知识生态系统，让你在学习具体技能的同时，也理解了其背后的底层逻辑和历史脉络。它教会我的，不是某一个固定的招式，而是一种面对任何新设备、新技术的通用思维框架。比如，它深入浅出地剖析了色彩科学的基础，让我明白为什么不同设备显示出来的颜色会有差异，以及如何通过科学的方法去校准和统一视觉语言。这种由“术”入“道”的引导，才是真正有价值的。它让我认识到，真正的“玩转”成像技术，核心在于掌握光与信息交互的本质规律，而非仅仅追逐最新的硬件参数。这是一本能让你从“消费者”转变为“思考者”的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感受，就像是打开了一个充满奇思妙想的万花筒，色彩斑斓，每一次转动都能发现新的惊喜。作者的笔触细腻入微，对光影的捕捉简直达到了出神入化的地步。我一直以为摄影或者类似的视觉艺术，更多是关于技巧和器材的堆砌，但这本书让我彻底颠覆了这种认知。它更像是一部关于“看见”的哲学著作，引导我们重新审视我们习以为常的光线和阴影。比如书中描述光线如何穿过特定的介质时产生的折射与衍射现象，那种描述方式，不是干巴巴的物理公式，而是充满了诗意和画面感，让人仿佛身临其境，能亲手触摸到那些无形的粒子。再者，它对传统成像工艺的溯源和现代数字技术的融合探讨，也展现了作者深厚的底蕴和开阔的视野，让人在领略美学魅力的同时，也获得了扎实的知识支撑。这种将艺术性与科学性完美结合的叙事手法，非常吸引我这种既追求技术深度又渴望美学体验的读者。整体阅读下来，心情是极其愉悦且充满启发的，绝对是一本值得反复品味的好书。