拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎文锋著 著

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• 兴趣爱好
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302274667

商品编码：29710312047

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)

定价：25.00元

作者：黎文锋著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787302274667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　全书从数码单反相反(dslr)的选购、原理、结构讲起，然后从摄影理论基础和数码单反相机的使用作为起点，按照数码摄影的学习历程，配合大量摄影作品范例循序渐进地介绍了dslr的使用以及数码摄影知识。其中包括从数码相机的设置，到测光和曝光的控制、自然和人工光线的运用等技术内容，以及四季、风景、夜景、自然生态、人像摄影等题材广泛的拍摄方法和技巧等内容。阅读本书，读者不仅可以建立完备扎实的数码摄影基础，还可以学习到摄影大师独特的摄影技巧。
　　本书内容全面、图文并茂，不但适合初学者进行相机设置和构图的入门学习，也适合计划购买数码单反相机、想加入单反摄影爱好者队伍、希望系统学习数码单反摄影技术的读者阅读使用。

目录

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章　数码单反相机及配件选购
　1.1　认识数码单反相机
　1.2　数码单反相机的选购
　1.3　数码单反相机镜头的选购
　1.4　常用配件及其选购
　1.5　本章小结
第2章　数码单反摄影基础
　2.1　光圈
　2.2　快门
　2.3　感光度
　2.4　曝光补偿
　2.5　包围式曝光
　2.6　色温与白平衡
　2.7　景深
　2.8　本章小结
第3章　数码单反相机使用基础
　3.1　数码单反相机的典型结构
　3.2　数码单反相机的配件安装
　3.3　数码单反相机的设置和使用
　3.4　本章小结
第4章　数码单反相机拍摄的基本方法
　4.1　dslr相机的拍摄模式
　4.2　运用正确的对焦
　4.3　设置合适的曝光
　4.4　应用白平衡和色温
　4.5　本章小结
第5章　运用镜头、滤镜和闪光灯
　5.1　认识镜头卡口和标识
　5.2　合理运用不同镜头拍摄
　5.3　认识相机的滤镜
　5.4　闪光灯的应用
　5.5　本章小结
第6章　摄影中的合理构图
　6.1　摄影构图的概述
　6.2　摄影构图的基本方式
　6.3　摄影构图的其他方式
　6.4　新手摄影构图常犯的错误
　6.5　本章小结
第7章　摄影中的光与光的运用
　7.1　光在摄影中的应用
　7.2　光的特性和色彩的关系
　7.3　光在室外摄影中的运用
　7.4　光在室内摄影中的运用
　7.5　本章小结
第8章　基于四季的主题摄影技巧
　8.1　春季的花草和人物拍摄
　8.2　夏季风景和荷花拍摄
　8.3　秋季风景和树叶拍摄
　8.4　冬季雪景和冰雕拍摄
　8.5　本章小结
第9章　夜景摄影的方法和技巧
　9.1　夜景摄影的特点
　9.2　夜景摄影的基本方法
　9.3　夜景拍摄的其他技巧
　9.4　夜景主题摄影
　9.5　本章小结
0章　人像摄影的方法和技巧
　10.1　人像摄影的基本方法
　10.2　儿童摄影
　10.3　模特摄影
　10.4　全家福摄影
　10.5　本章小结

作者介绍

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文摘

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序言

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《镜头下的世界：探索摄影的无限可能》 第一章：影像的诞生——从蒙昧走向清晰 摄影，这项记录时间、捕捉瞬间的神奇技艺，其历史可以追溯到人类最初对光影的观察和对形象复刻的渴望。在漫长的文明进程中，我们用壁画、雕塑、绘画来定格眼前所见，却始终无法真正“留住”那转瞬即逝的真实。直到科学的曙光照亮了化学与光学相结合的奥秘，影像才得以摆脱想象与描摹的束缚，以一种前所未有的精确度和客观性呈现在世人面前。 早在公元前，古希腊哲学家亚里士多德就已注意到光线通过一个小孔进入黑暗房间时，会在对面墙壁上形成一个倒立的图像。这个被称为“小孔成像”的原理，正是摄影的萌芽。他观察到，小孔越小，图像越清晰，这为后来的光学镜头设计奠定了基础。然而，要将这个光学现象转化为能够永久保存的图像，还需要克服一道道巨大的技术鸿沟。 17世纪，科学家们开始深入研究感光材料。人们发现某些化学物质，如硝酸银，在光照下会发生颜色变化。这预示着，或许可以通过化学反应来“捕捉”光线，将短暂的影像固定下来。法国的尼埃普斯，这位被誉为“摄影术之父”的人物，在19世纪初便开始了艰苦卓绝的探索。他尝试使用沥青溶解在精炼的石油中，涂抹在锡板上，然后曝光。尽管他早期的作品曝光时间长达数小时甚至数天，且图像模糊不清，但他成功地在1826年或1827年间，拍摄了世界上第一张永久保存的摄影作品——《窗外的风景》。这张照片的出现，标志着人类第一次真正意义上用机器捕捉到了现实世界的景象。 尼埃普斯的成果并未止步于此。他与路易·达盖尔合作，进一步改进了感光材料和显影技术。达盖尔在尼埃普斯去世后，成功地发明了“银版照相法”。这种方法使用抛光的镀银铜板作为基底，通过碘蒸气使其表面形成一层碘化银，然后在相机中曝光。曝光后的底片经过水银蒸气加热显影，再用硫代硫酸钠定影，从而获得一张精细、清晰的影像。1839年，达盖尔公布了他的发明，轰动了整个世界。银版照相法虽然成本高昂，且一次只能生成一张正像照片，但其前所未有的清晰度和表现力，迅速赢得了人们的赞誉。 与此同时，英国科学家亨利·福克斯·塔尔博特也在独立进行研究。他发明了“卡罗纸法”，使用纸张作为感光基底。卡罗纸法先是制作负像，然后通过接触印刷的方式复制出正像。塔尔博特在1841年公布了他的“塔尔博特法”，这种方法虽然初期影像不如银版照相法细腻，但其最大的优势在于可以批量复制，为摄影的普及奠定了基础。 摄影术的早期发展，充满了科学家的智慧、艺术家的热情以及无数次的失败与尝试。从黑暗箱到感光乳剂，从长时间曝光到化学显影，每一步都凝聚着前人的心血。这些早期的影像，尽管在今天看来可能显得粗糙，但它们是人类跨越时代、捕捉真实的里程碑，为我们打开了认识世界、记录历史的全新视角。本章将带领读者回顾这段充满传奇色彩的影像诞生史，理解摄影技术发展的脉络，为后续的深入探索打下坚实的基础。 第二章：光影的语言——认识你的相机 相机，作为摄影最核心的工具，它的每一次进化都深刻地影响着影像的生成方式和艺术表达的可能性。从笨重的箱式相机到如今可以放进口袋里的智能手机，相机的发展史也是一部科技进步与人类视觉体验提升的历史。要真正掌握摄影，首先需要理解相机这个“眼睛”是如何工作的，它的每一个部件又扮演着怎样的角色。 2.1 相机的基本构造与原理 无论是传统的胶片相机还是现代的数码相机，其核心工作原理都围绕着“光线控制”和“影像记录”这两个基本环节。 镜头（Lens）： 镜头是相机的“眼睛”。它由一系列精心打磨的镜片组成，其主要功能是汇聚来自被摄景物的光线，并在相机内部形成一个清晰的倒立的影像。镜头的“焦距”是决定拍摄视角和放大倍数的重要参数。焦距越短，视角越广，景物显得越小；焦距越长，视角越窄，景物显得越大，距离也越近。不同类型的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头，都能为摄影师提供多样的创作工具。 光圈（Aperture）： 光圈位于镜头内部，是一个可调节大小的孔洞，它控制着进入相机感光元件（胶片或数码传感器）的光线量。光圈的大小通常用f值来表示，如f/1.8、f/5.6、f/11等。f值越小，光圈越大，进光量越多，景深越浅（背景虚化效果越明显）；f值越大，光圈越小，进光量越少，景深越深（前景和背景都清晰）。光圈不仅影响曝光，更是影响画面景深，是塑造画面层次感和艺术效果的关键。 快门（Shutter）： 快门是相机内部的一道“门”，它控制着光线照射到感光元件上的时间。快门速度越快，曝光时间越短，能够“凝固”运动物体；快门速度越慢，曝光时间越长，可以捕捉运动的轨迹，创造动态模糊的效果。快门速度的单位是秒（s）或秒的分数（如1/125s、1/1000s）。 感光元件（Sensor/Film）： 这是相机记录影像的“画布”。在数码相机中，它是电子传感器，将接收到的光信号转化为数字信号；在胶片相机中，它是涂有感光乳剂的胶片。感光元件的“感光度”（ISO）决定了它在特定光照条件下对光的敏感程度。ISO值越高，相机对光的敏感度越高，在弱光下也能拍出清晰照片，但可能带来更多噪点；ISO值越低，感光度越低，画质越细腻，但需要更多光线。 2.2 数码相机与胶片相机的对比 尽管数码相机已成为主流，但了解胶片相机的原理和特性，有助于更深入地理解摄影的本质。 数码相机： 优势： 即时预览、高容量存储（SD卡、CF卡等）、易于后期处理、无需耗材（胶片、显影剂）。 劣势： 传感器尺寸、像素数量、电池续航可能成为制约因素，某些情况下画质可能不如顶级胶片。 数码相机类型： 单反相机（DSLR）： 通过反光镜和五棱镜成像，取景器能看到真实的光学影像，可更换镜头，功能强大，适合专业摄影。 无反相机（Mirrorless）： 取消了反光镜，机身更轻便，电子取景器，画质表现日益接近甚至超越单反，是当前发展的主流。 卡片机/便携相机： 体积小巧，操作简便，画质满足日常需求，适合旅游和记录。 手机摄影： 已经发展到非常高的水平，凭借其便携性和普及度，成为最常见的拍照工具。 胶片相机： 优势： 独特的颗粒感和色彩表现，无需电力驱动（机械相机），部分经典机型具有极高的收藏价值。 劣势： 耗材成本（胶卷、冲洗），拍摄后无法即时预览，后期处理相对复杂。 胶片类型： 黑白胶片、彩色胶片，不同品牌和型号的胶片具有不同的色彩风格和颗粒特性。 2.3 相机操作模式解读 理解相机的各种拍摄模式，能够帮助我们更好地控制曝光和画面效果。 自动模式（Auto）： 相机会根据光线和场景自动设置光圈、快门、ISO等参数，适合新手快速拍照。 程序自动模式（P）： 相机会自动设置光圈和快门，但允许用户调整ISO和曝光补偿，提供一定的创作空间。 光圈优先模式（A/Av）： 用户手动设置光圈，相机根据设定的光圈和测光结果自动匹配快门速度。适合控制景深。 快门优先模式（S/Tv）： 用户手动设置快门速度，相机自动匹配光圈。适合控制运动的模糊或凝固。 手动模式（M）： 用户可以完全手动控制光圈、快门和ISO，提供最大的创作自由度，但也对摄影师的专业知识要求最高。 掌握相机的基本原理和操作，就如同掌握了一门新的语言。本章将逐一解析相机的核心部件，对比数码与胶片相机的差异，并解读不同拍摄模式的含义，帮助读者从“知道”相机到“理解”相机，为后续的摄影实践奠定坚实的理论基础。 第三章：构图的奥秘——视觉的艺术布局 摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而构图，便是摄影师用以组织画面元素、引导观众视线、传递情感和思想的视觉语言。一张引人入胜的照片，往往离不开精妙的构图。它就像一幅精心设计的画作，每一个元素的位置、大小、方向都经过考量，共同构成一个和谐而有力的整体。 3.1 画面平衡与视觉中心 黄金分割（Golden Ratio）： 意大利数学家斐波那契数列揭示了一个神奇的比例，约等于1:1.618。将画面横竖各分割成三份，交叉点被称为“黄金点”。将画面主体或重要的视觉元素放置在黄金点上，能够创造出视觉上的和谐与吸引力。 三分法（Rule of Thirds）： 这是黄金分割的一个简化应用。将画面横竖各分成三等份，形成九个格子。将重要的视觉元素放在这四条线的交叉点上，或者让主体线条沿着这些线分布，可以使画面更加生动、有趣，避免呆板。 对称构图： 利用画面的对称性，可以创造出稳定、庄重、宁静的视觉感受。对称可以是对称的物体、对称的结构，甚至是反射形成的对称。 视觉中心： 画面中吸引观众眼球的焦点，是观众第一眼会注意到的地方。构图的目的之一就是确立清晰的视觉中心，并围绕它组织其他元素，避免画面杂乱无章。 3.2 线条的运用——引导视线与塑造空间 线条在摄影构图中扮演着至关重要的角色，它们能够引导观众的视线，创造空间感，甚至传达特定的情绪。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆、建筑物的边缘等，将观众的视线从前景引导到主体或画面的深处，增强画面的纵深感和故事性。 水平线（Horizontal Lines）： 给人以稳定、平静、开阔的感觉。例如，地平线、湖面、远方的山峦。 垂直线（Vertical Lines）： 给人以向上、高耸、庄严的感觉。例如，高大的建筑、树木、人物。 斜线（Diagonal Lines）： 能够打破画面的静态感，增加动感和活力。斜线可以表现运动、力量或不稳定性。 曲线（Curved Lines）： 给人以柔和、优雅、自然的感觉，常用于表现河流、山峦的轮廓、人体等。 3.3 空间与透视——营造深度与立体感 如何利用画面元素来表现三维空间的深度，是构图的重要课题。 景深（Depth of Field）： 通过调整光圈和焦距，可以控制画面中清晰的范围。浅景深可以突出主体，模糊背景，营造空间感；深景深则使画面前景到背景都保持清晰，适合表现宏大的场景。 前景、中景、后景： 通过在画面中安排不同距离的景物，可以有效地表现空间层次。放置有趣的前景，可以引导观众视线，并增加画面的丰富性。 透视（Perspective）： 广角镜头能够夸大透视效果，使远近物体对比强烈；长焦镜头则会压缩透视，使画面显得更加扁平。选择合适的镜头和拍摄角度，是营造透视效果的关键。 留白（Negative Space）： 画面中未被主体占据的空白区域。留白并非“多余”，而是为了突出主体、营造意境、给观众想象的空间。恰当的留白能够让画面更显呼吸感和高级感。 3.4 创意构图技巧 打破常规，尝试不同的视角和组合，往往能带来意想不到的惊喜。 框架式构图（Framing）： 利用画面中的景物作为“画框”，将主体框起来。例如，通过门窗、树枝、桥洞等来拍摄主体，能够增加画面的层次感和故事性，将观众的注意力引向主体。 打破常规的视角： 尝试高角度、低角度、仰拍、俯拍等，可以带来新颖的视觉效果。例如，低角度仰拍可以使普通景物显得高大雄伟。 重复与规律： 寻找画面中重复出现的元素，如排列整齐的窗户、同一形状的花朵等，可以创造出节奏感和秩序感。 剪影（Silhouette）： 在逆光环境下，将主体拍成纯黑的轮廓，强调其形状和线条，营造出神秘、戏剧性的氛围。 特写与局部： 放弃全局的完整性，专注于捕捉物体的局部细节，可以传递出微观世界的魅力，引导观众去发现被忽略的美。 构图是摄影的灵魂，是摄影师思想和情感的载体。本章将深入浅出地讲解构图的基本原则和各种技巧，通过丰富的实例分析，帮助读者理解如何通过合理的画面布局，提升作品的艺术感染力，让每一张照片都诉说着属于自己的故事。 第四章：光线的魔法——掌控影像的灵魂 光线，是摄影的生命线。它塑造了我们所见的一切，也决定了照片的最终呈现效果。理解并驾驭光线，是摄影师从普通记录者蜕变为艺术家最关键的一步。无论是自然光还是人造光，掌握它们特性的运用，就能让你的照片焕发出生机与活力。 4.1 自然光——最纯粹的画笔 大自然赋予了我们最丰富、最柔和的光线，理解并善用它们，往往能创造出令人惊叹的画面。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时左右，太阳角度较低，光线柔和、温暖，色彩饱和度高，能够为照片带来迷人的金色光辉。此时拍摄的风景和人像都极具氛围感。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现深蓝色，城市灯光亮起，此时拍摄的城市风光和夜景，能展现出宁静而梦幻的氛围。 午后直射光： 太阳高度较高时，光线强烈、硬朗，阴影分明。这种光线适合表现建筑的立体感或在阴影处寻找光影对比。 阴天光： 阴天的光线非常柔和、均匀，没有强烈的阴影，色彩还原准确。是拍摄人像和静物的理想光线，能够避免面部高光和阴影过重。 散射光： 在树林下、窗户边等地方，光线经过物体阻挡或反射后变得柔和，形成散射光，非常适合拍摄人像，能够柔化肤色，减少皱纹。 4.2 人造光——可控的创造力 人造光，如闪光灯、LED灯、影室灯等，给予了摄影师更强的控制力，可以在任何时间和地点创造出想要的光线效果。 闪光灯（Flash）： 内置闪光灯： 方便快捷，但光线通常较为生硬，容易产生过曝或红眼。 外置闪光灯（Speedlight）： 更灵活，可调节功率和角度，配合柔光罩、反光板等附件，可以创造出更柔和、更具方向性的光线。 离机闪光灯： 将闪光灯从相机上移开，配合引闪器使用，可以从侧面、后面等角度打光，塑造立体感和氛围。 持续光源（Continuous Lighting）： LED灯： 功耗低、发热小、色彩还原准确，适合视频拍摄和静物拍摄。 影室灯（Strobe）： 功率大，光线强，可配合各种柔光附件，是专业人像和商业摄影的常用工具。 4.3 光线的方向与性质 不同的光线方向和性质，能赋予画面截然不同的视觉感受。 顺光（Front Light）： 光线从相机方向照射被摄体。优点是色彩还原准确，曝光均匀；缺点是画面缺乏立体感，显得平淡。 侧光（Side Light）： 光线从被摄体侧面照射。能够有效塑造物体的轮廓和立体感，产生明暗对比，增强画面质感。 逆光（Back Light）： 光线从被摄体后方照射。能够勾勒出物体的边缘轮廓，产生“发光”效果（轮廓光），营造出戏剧性和神秘感。但要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光（Top Light）： 光线从被摄体正上方照射。容易在面部产生阴影，显得不自然，但可用于拍摄建筑、静物等。 散射光（Diffused Light）： 光线柔和，阴影模糊，色彩饱和。适合表现柔美、细腻的质感。 硬光（Hard Light）： 光线强烈，阴影锐利，对比度高。适合表现力量感、金属质感或戏剧性效果。 4.4 光影的艺术——曝光与色彩的把握 曝光（Exposure）： 光线进入相机，在感光元件上留下影像的过程。准确的曝光是照片清晰、细节丰富的关键。需要根据光线强度、感光度、光圈、快门等参数进行合理设置。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 当相机自动测光不准确时，通过正负调整曝光补偿，让照片获得更理想的亮度。 直方图（Histogram）： 数码相机的重要工具，可以直观地显示画面中不同亮度区域的分布，帮助判断曝光是否准确。 色彩（Color）： 光线本身带有不同的色温，影响着照片的色彩倾向。 白平衡（White Balance）： 调整相机的设置，使其能够准确还原被摄景物的色彩。不同的光源下，需要设置不同的白平衡模式（如日光、阴天、白炽灯等）。 色彩的运用： 暖色调（如黄、橙、红）给人以温暖、热情的感觉；冷色调（如蓝、绿、紫）则给人以宁静、清冷的感觉。摄影师可以利用色彩来传达情感和营造氛围。 光线是摄影的灵魂，是构建画面情绪和质感的关键。本章将带领读者深入探索自然光与人造光的特性，学习如何根据不同的光线条件进行拍摄，掌握曝光和色彩的运用技巧，从而让你的照片充满生命力和艺术表现力。 第五章：后期制作——数字时代的修容术 在数字摄影时代，后期制作已经成为摄影创作过程中不可或缺的一环。它并非“作弊”，而是如同绘画中的调色和修饰，是摄影师对影像进行二次创作、完善表达、提升艺术效果的重要手段。通过后期处理，可以修复照片中的瑕疵，强化画面的优点，甚至将照片推向一个全新的艺术维度。 5.1 后期处理的理念与原则 尊重原图，适度调整： 后期处理的目的是“锦上添花”，而非“画蛇添足”。应尽量保留原始照片的质感和信息，避免过度修饰导致失真。 明确主题，服务表达： 任何后期处理都应围绕照片的主题和摄影师想要传达的情感展开。是为了突出主体？营造氛围？还是表达某种概念？ 技术与艺术的结合： 后期处理既需要掌握专业软件的操作技巧，也需要具备艺术审美和判断能力。 5.2 常用后期软件介绍 Adobe Photoshop（PS）： 功能： 行业标杆级的图像编辑和处理软件，功能强大，几乎无所不能。 应用： 精细调整、局部优化、合成、滤镜效果、色彩管理等。 学习曲线： 相对较高，需要系统学习。 Adobe Lightroom（LR）： 功能： 专注于数码照片的导入、管理、非破坏性编辑和输出。 应用： 快速批量处理、曝光调整、色彩校正、裁剪、锐化等。 学习曲线： 相对平缓，操作直观，是摄影师日常后期处理的首选。 其他软件（如Capture One, Luminar, GIMP等）： 各有特色，适用于不同的需求和预算。 5.3 基础调整项详解 曝光与亮度： 曝光（Exposure）： 整体的明暗度。 对比度（Contrast）： 明暗区域的差异程度，影响画面立体感。 高光（Highlights）/阴影（Shadows）： 分别调整画面亮部和暗部的细节，恢复过曝或欠曝区域的信息。 白色（Whites）/黑色（Blacks）： 调整画面最亮和最暗的点，控制画面的整体动态范围。 色彩调整： 白平衡（White Balance）： 校正照片的色温，使其颜色更准确。 饱和度（Saturation）： 调整画面所有颜色的鲜艳程度。 自然饱和度（Vibrance）： 调整色彩的鲜艳程度，但会优先保护肤色，避免色彩过于夸张。 色调（Hue）/饱和度（Saturation）/明度（Luminance - HSL）： 对单一颜色进行精细调整，改变其色相、饱和度和明度。 锐化与降噪： 锐化（Sharpening）： 增强照片的清晰度和细节。但需适度，过度锐化会产生噪点和失真。 降噪（Noise Reduction）： 消除照片中的噪点，尤其是在高ISO拍摄时。但需注意，过度降噪会损失照片细节。 裁剪与校正： 裁剪（Crop）： 调整画面的构图，去除不必要的元素，突出主体。 透视校正（Perspective Correction）： 校正因拍摄角度造成的建筑倾斜等透视变形。 镜头校正（Lens Correction）： 消除镜头带来的畸变、暗角和色差。 5.4 进阶后期技巧 蒙版（Masking）与选区（Selection）： 针对画面局部进行精细调整，如只调整天空的亮度、只改变人物的肤色等。 图层（Layers）与混合模式（Blending Modes）： 将多个图像或调整效果叠加，创造出更丰富的视觉效果。 局部调整（Local Adjustments）： 使用画笔、渐变等工具，在画面特定区域进行精细调整，如提亮眼睛、压暗背景等。 色彩分级（Color Grading）： 通过调整整体色调，为照片赋予特定的风格和情绪，如电影感、复古感等。 移除瑕疵： 使用污点修复画笔、仿制图章等工具，去除画面中的杂点、灰尘、人物瑕疵等。 HDR（高动态范围成像）： 合成多张不同曝光的照片，以获得更宽广的动态范围，保留高光和阴影中的更多细节。 后期制作是一个不断学习和探索的过程。本章将系统介绍后期处理的基本理念、常用软件以及各类调整功能，并通过实例演示，帮助读者掌握从基础到进阶的后期处理技巧，从而让你的摄影作品在按下快门之后，焕发出更耀眼的光彩。 第六章：定格生活之美——摄影的实践与感悟 摄影，归根结底是一种生活态度，一种用镜头去发现美、记录美、分享美的方式。无论是壮丽的山河，还是日常的琐碎，都值得被定格。掌握了相机和构图的光影之道，更重要的是将其融入生活，用一颗敏锐的心去观察，用一双善于发现的眼睛去捕捉那些触动灵魂的瞬间。 6.1 探索不同的摄影题材 风光摄影： 捕捉大自然的壮丽景色，从雄伟的山脉到宁静的湖泊，从浩瀚的星空到奔腾的瀑布。需要对天气、光线、地理有深入的了解，并善于利用构图来展现景物的宏伟或细腻。 人像摄影： 记录人物的肖像、情感和故事。需要与被摄者建立良好的沟通，捕捉他们最自然、最动人的瞬间。关注人物的眼神、表情、姿态，并善用光线和背景来烘托人物。 纪实摄影： 用客观的镜头记录社会现实、人文风情和历史瞬间。强调真实性、瞬间性和故事性，是对摄影师观察力、判断力和责任感的考验。 街头摄影： 在日常的城市街头捕捉人文瞬间，记录行人、建筑、生活场景中的偶然之美。需要快速反应、敏锐的观察力和独特的视角。 静物摄影： 拍摄静态的物体，如食物、花卉、道具等。通过光影、构图和色彩来赋予物体生命力和艺术感。 微距摄影： 拍摄物体极小的细节，展现肉眼难以察觉的美丽世界。需要精密的设备和极佳的耐心。 旅行摄影： 记录旅途中的所见所闻，风景、人文、美食，用影像串联起一段段回忆。 6.2 提升摄影技巧的实践建议 多拍多练： 摄影是一门实践的艺术，理论学习再多，也需要通过大量的练习来巩固和提升。 阅读与模仿： 多看优秀摄影师的作品，分析他们的构图、用光和创意，从中学习和汲取灵感。但切记是学习其思路，而非简单模仿。 加入摄影社群： 与其他摄影爱好者交流心得，分享作品，接受批评和建议，能够快速成长。 设定拍摄主题： 有目的地进行拍摄，例如“捕捉城市中的红色”、“雨天的街景”等，能够让你更有针对性地去观察和思考。 观察光线变化： 随时留意身边的光线，感受不同光线对景物形态和色彩的影响。 反思与总结： 每次拍摄后，都花时间回顾自己的作品，思考哪些地方做得好，哪些地方还有待改进。 6.3 摄影的情感与思考 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。 用镜头去“说话”： 你的照片能够传达什么？是喜悦、是悲伤、是宁静、是震撼？思考你希望观众通过照片感受到什么。 发现生活中的细节之美： 美无处不在，它可能藏在一片落叶，一个孩子的笑容，一个老人的眼神中。摄影让你学会用“心”去观察，去发现那些容易被忽略的细节。 记录时代的变迁： 摄影是历史的见证。你的每一次快门，都在为未来留下宝贵的时代印记。 培养耐心与专注： 好的照片往往需要等待，需要专注。在等待中，你会发现更多，思考更多。 分享你的视觉世界： 将你的作品分享给他人，不仅是展示你的成果，也是与他人交流，拓展你的视野。 摄影，是一场永无止境的探索之旅。它连接着科技与艺术，连接着现实与想象，更连接着你与这个丰富多彩的世界。通过不断地学习、实践和感悟，你将能够用手中的相机，创造出属于自己的独特视觉语言，定格那些珍贵的生活瞬间，并在这个过程中，发现一个更广阔、更美好的自己。

评分☆☆☆☆☆

拿到《拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)》这本书，我最大的期待便是它能否真正帮助我这个摄影“小白”，将我日常生活中随手拍的照片，变得更有“看头”。读完之后，我可以毫不犹豫地说，这本书完全超出了我的预期！它没有卖弄玄虚，也没有故弄玄虚，而是以一种极其友善和贴近生活的方式，分享了许多关于摄影的“硬核”知识。作者并没有上来就灌输什么摄影理论，而是从“拍客”的角度出发，教我们如何观察生活，如何捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它不像教科书那样死板，而是通过大量生动的图片案例，展示了不同的构图方式所能带来的不同视觉效果，让我一下子就明白了原来构图可以如此灵活多变，并且能够极大地影响一张照片的“气质”。更让我惊喜的是，书中还深入浅出地介绍了如何利用电脑软件进行后期处理。我之前一直觉得后期是一件非常专业的事情，需要很高的技术门槛，但这本书让我发现，原来通过一些简单的调整，比如色彩的饱和度、对比度的变化，或者是一些基础的裁剪、锐化，就能让照片焕然一新。它让我看到了电脑技术在摄影创作中的强大潜力，也让我对接下来的摄影实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完《拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对摄影“专业化”的刻板印象。在我以往的认知里，摄影似乎是摄影师、艺术家的专属领域，需要耗费大量金钱购置昂贵器材，花费大量时间学习晦涩的理论。但这本书，用一种无比亲民和接地气的方式，告诉我“拍客”同样可以拥有自己的“主张”，并且能够通过简单的电脑操作，为自己的作品增添无限可能。它没有给你一个标准答案，而是提供了一套思考框架和实践方法，鼓励你去观察、去感受、去表达。我特别喜欢书中关于“故事性”的探讨，作者反复强调，一张好的照片，不仅仅是记录，更是在讲述一个故事，传递一种情感。他分享的那些如何从日常生活中挖掘拍摄主题，如何通过镜头语言来构建叙事，让我茅塞顿开。同时，书中对电脑软件的介绍，也并非技术堆砌，而是着眼于如何利用这些工具来增强照片的表现力，比如如何通过调整色彩来营造氛围，如何通过局部调整来突出主体。这些技巧，在我看来，就像给照片注入了灵魂，让原本静止的画面瞬间“活”了起来。它让我意识到，摄影的魅力，远不止于按下快门那一刻，更在于后期的加工和思考，而这些，恰恰是电脑生活能够赋予我们的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)》这本书，绝对是我近期阅读过的，关于摄影类书籍中，最令我眼前一亮的一本。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用影像“说话”的生活指南。作者以一种非常独特而引人入胜的笔触，将“拍客”的精神内核与摄影的实践技巧巧妙地融合在一起。他没有强调所谓的“专业器材”，而是反复强调“用心去观察，用眼去发现”的重要性。我从中学习到了很多关于如何从日常生活中发掘拍摄灵感的方法，比如如何通过捕捉光影的变化来营造氛围，如何通过特写镜头来突出事物的细节，以及如何通过连拍的方式来记录事件的动态过程。这些技巧，都非常具有实操性，并且能够立即应用到我的手机摄影中。更让我感到惊喜的是，这本书还详细阐述了如何将电脑作为摄影的强大辅助工具。它并没有将后期处理描绘成一种“欺骗”观众的方式，而是将其看作是“二次创作”的必要环节，能够帮助我们更清晰、更准确地表达内心的想法。书中对于不同软件功能的介绍，都非常贴合“拍客”的需求，简单易懂，并且能够直接提升照片的整体质感。这本书，让我深刻体会到，摄影的魅力，不仅在于按下快门的那一刻，更在于之后如何用电脑技术，将这份美好定格，并赋予它更多的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)》这本书，无疑为我打开了一个全新的摄影世界。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层“技术”的壁垒，难以真正跨越。这本书的出现，就像一位耐心而睿智的向导，引领我逐步走入这个迷人的领域。它不像市面上很多摄影教程那样，上来就抛出一堆专业术语，而是从一个“拍客”最贴近生活的视角出发，分享了许多非常实用且易于理解的拍摄技巧。我最欣赏的是作者对于“发现”的强调，他告诉我们，精彩的照片往往就藏在我们身边，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。书中大量的实例分析，更是让我受益匪浅，我看到了如何将普通的街景拍出大片感，如何用简单的道具营造出有趣的画面，以及如何通过光影的运用，为照片增添艺术气息。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于拍摄，而是将电脑后期处理巧妙地融入其中。它并没有将后期描绘成一个高高在上的技术活，而是将其视为一种“二次创作”的工具，教我们如何用最简单的方法，让照片的色彩、明暗、细节得到提升，从而更好地传达出我们想要表达的情感和意境。这种“拍摄+后期”的整体视角，让我觉得摄影变得更加完整和立体，也更加激发了我想要去实践的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《拍客新主张——摄影篇(电脑生活多彩书)》，初拿到手时，我还在想，摄影这种既讲究技术又充满艺术的领域，如何能用“拍客”的视角来解读，又如何与“电脑生活”紧密相连。然而，当翻开第一页，我便被它独特而富有活力的叙事方式深深吸引。它没有上来就枯燥地讲授什么曝光、景深、构图，而是像一位资深的朋友，循循善诱地与你分享他每一次按下快门时的心路历程，那些灵感的迸发，那些意外的惊喜，那些如何从平凡的瞬间捕捉到不凡的故事。书中的案例，与其说是教程，不如说是一篇篇精彩的“摄影日记”，我仿佛置身于作者的视角，与他一同走过街头巷尾，穿越田野山林，甚至在深夜的城市一隅，感受光影的变幻。他对于器材的讲解，也并非一味追求高端，而是强调“工欲善其事，必先利其器”，更重要的是如何根据自己的需求和场景，选择最合适的工具，并将其发挥到极致。尤其是书中关于后期处理的部分，他巧妙地将电脑技术融入到摄影创作的最后一步，让原本看似复杂的PS、Lightroom等软件，变得平易近人，甚至激起了我想要亲自尝试一番的冲动。这本书，让我看到了摄影的另一种可能性，一种更加贴近生活、更加自由自在的可能性。