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李子青 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 风景
• 旅行
• 户外
• 摄影入门
• 摄影指南
• 自然风光
• 摄影作品

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402132

商品编码：29710978134

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:风光摄影四方联

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:李子青

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

内容提要

李子青的《风光摄影四方联》将风光摄影按题材或主题进行分类编排，着重阐释自然风光摄影中各类题材的视觉特征、摄影观察、创作构思和表现方法，解说作品的拍摄要点和摄影感受，并提供有针对性的建议和提示。《风光摄影四方联》既摄影爱好者探索风光摄影之堂奥，又激发他们的创作灵感和拍摄兴趣。

目录

山川之魂
鸟瞰神州
青藏高原
雪域苍莽
太阳之吻
巧绣田园
高山之巅
山雨空濛
大地脊梁
地表图案
草甸之旅
峡谷揽胜
怪石断想
绿草满坡
江河之光
百川归海
河海印象
水的韵律
倒影之恋
生命之舟
飞流直下
魅力海韵
淙淙潺潺
原生之美
郁郁葱葱
千丝万缕
原野芳踪
高山之松
湿地大美
树的肌肤
晨曦露珠
枯木逢春
春华秋实
秋色浪漫
南国椰林
风舞竹影
北疆行记
候鸟家园
花卉之歌
春暖花开
杜鹃遍染
郁金香赞
夏荷多姿
秋菊争妍
赏心悦目
晶莹剔透
落英缤纷
气象之谜
追云捕雾
暴雨前夕
细雨霏霏
银装素裹
气象万千
捕风捉影 显示部分信息

作者介绍

李子青，高级记者，少年从戎八载。早年任国家通讯社——新华社记者、编辑，是早背着新闻相机多次冒险闯入天山、帕米尔高原、青藏高原、喜马拉雅山、昆仑山、横断山脉、唐古拉山、阿尔泰山、祁连山、长江和黄河源头以及可可西里等荒原大漠，揭开其神秘面纱的记者之一，也是我国早大量拍摄野生动物和生态环境的动物摄影家之一。其摄影作品在国内外屡获重奖，其中《唱花儿》1963年获荷兰“世界新闻摄影大赛”荣誉奖，是真正早打入“荷赛”的中国摄影作品之一。

文摘

序言

风光摄影的诗意之旅：定格山河的壮丽与生命的细腻 摄影，一种凝固时间的艺术，一种捕捉瞬间的魔法。当镜头对准大自然的鬼斧神工，当快门按下，定格下山川的巍峨、河流的奔腾、森林的低语，或是海浪的咆哮，便是一场与自然的对话，一次心与灵的深度交流。这本书，并非关于特定理论的堆砌，也非器材的单纯罗列，而是邀请您踏上一场风光摄影的诗意之旅，去发现、去感受、去表达。 第一章：自然的呼吸——初识风光之美 风光摄影的魅力，在于它能让我们从日常的琐碎中抽离，重新审视我们所处的世界。它不仅仅是记录，更是一种情感的抒发，一种对生命的热爱。 山川的脊梁： 雄伟的山峦，或拔地而起，或连绵不绝，它们是大地最古老的印记。日出时，金色的光辉洒满峰峦，如同给大地披上了一层神圣的外衣；日落时，晚霞染红天际，为群山染上了斑斓的色彩。追逐光影的变幻，捕捉山脉的起伏与层次，是风光摄影最原始的冲动。我们需要学会观察山体的轮廓，感受它的力量与宁静，理解光线如何雕刻出它的立体感，以及不同季节为它带来的生命气息。从巍峨的雪山到秀丽的丘陵，每一种山体都有其独特的美学语言，等待我们去解读。 河流的脉搏： 水，是生命的源泉，也是风光摄影中极具表现力的元素。奔腾的瀑布，如万马奔腾，充满了力量与动感；蜿蜒的河流，在峡谷中穿梭，仿佛大地的血管，传递着生命的气息。学会运用慢门，捕捉水流的柔滑与丝绸般的质感，将奔腾化为静谧，将湍急化为灵动。观察水面如何反射天空的色彩，如何与岸边的植被相互映衬，如何在大自然的画布上勾勒出灵动的线条。河流的流向，往往能引导观者的视线，赋予画面方向感与故事性。 森林的低语： 葱郁的森林，是生命的王国，充满了神秘与生机。阳光透过茂密的枝叶，洒下斑驳的光影，如同精灵在跳舞；清晨的薄雾，笼罩着树林，营造出梦幻般的意境。在森林中摄影，需要耐心与细致，去捕捉光线在树叶间的穿梭，去感受空气中弥漫的泥土与草木的芬芳，去聆听风吹过树叶发出的沙沙声。探索森林的深邃，发现隐藏在其中的生命细节，让画面充满层次与空间感。 海洋的呼吸： 浩瀚的海洋，时而平静如镜，倒映着蔚蓝的天空；时而波涛汹涌，展现着自然的磅礴力量。海浪的卷起与落下，是永恒的韵律，是生命的脉搏。学习观察潮汐的变化，捕捉海浪拍打礁石的瞬间，感受海风的咸湿，聆听海鸥的鸣叫。用镜头捕捉海平面上日出日落的壮丽，或是星空下的神秘。海水与天空的交界，是摄影师们永恒的挑战与灵感来源。 第二章：光影的魔术——捕捉自然的灵魂 光，是摄影的灵魂，是描绘风光的画笔。理解光线的特性，并善于运用它，是风光摄影的关键。 黄金时刻的光辉： 日出后与日落前的一小时，是所谓的“黄金时刻”。此时的光线柔和、温暖，带有浓郁的金色，能够赋予景物迷人的色彩和柔和的阴影，极大地增强画面的立体感和氛围感。学习预判光线的方向和强度，并在这一时刻精心构图，捕捉最具戏剧性的光影效果。 蓝色时刻的静谧： 日出前和日落后的一小段时间，天空呈现出深邃而宁静的蓝色，城市灯光开始亮起，与天空的蓝色交相辉映，形成一种独特而迷人的“蓝色时刻”。这是拍摄城市风光与自然融合的绝佳时机，画面中既有自然的广阔，又有文明的温暖。 散射光下的细腻： 阴天或大雾天气下，光线变得柔和而均匀，没有刺眼的直射光，能够展现景物细腻的色彩和纹理，特别适合拍摄森林、瀑布或需要表现柔和细节的场景。学会在这类光线下捕捉景物丰富的色彩层次和微妙的变化。 逆光与侧光的情感： 逆光可以勾勒出景物的轮廓，营造出梦幻的氛围，尤其适合拍摄剪影或突出透明感强的元素；侧光则能强调景物的立体感和纹理，创造出强烈的明暗对比，赋予画面力量感。理解不同光线角度如何影响景物的呈现，以及如何通过曝光补偿来驾驭它们。 第三章：构图的语言——引导视线的艺术 好的构图，能让画面更具视觉冲击力，更能有效地传达摄影师的情感和思想。 三分法的妙用： 将画面横竖各分成三等份，将画面中的重要元素放置在分割线上或交叉点上，这是最基础也最经典的构图法则，能让画面更具平衡感和吸引力。 引导线的力量： 河流、道路、树枝、篱笆等，都可以成为引导线，将观众的视线从画面的一端引向另一端，或引向画面中的主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架的运用： 利用前景中的树枝、岩石、门洞等元素形成“画框”，将远景框住，能够有效地突出主体，增加画面的层次感，并引导观众的注意力。 留白的意境： 画面中适当的空白区域，并非“空”，而是为了突出主体，营造意境，留给观众想象的空间。尤其在拍摄广阔的天空、湖面时，留白更能体现风光的辽阔与宁静。 对称与平衡的和谐： 利用自然中的对称元素，如倒影、山峦的形状等，构建和谐的画面。但要注意，并非所有画面都适合对称，有时打破常规的构图更能带来惊喜。 第四章：色彩的交响——描绘自然的画卷 色彩，是风光摄影中最直观的情感表达。理解色彩的搭配与运用，能让你的照片更具感染力。 暖色调的温暖与活力： 橙色、黄色、红色等暖色调，能够传递出温暖、热情、活力与希望。在日出日落时，暖色调的运用尤为重要，能够渲染出积极、喜悦的氛围。 冷色调的宁静与深邃： 蓝色、绿色、紫色等冷色调，常常带来宁静、深邃、忧郁或神秘的感觉。在拍摄雪景、夜景或表现水体时，冷色调能营造出独特的意境。 色彩的对比与和谐： 运用对比色（如红与绿、黄与紫）能够增加画面的视觉冲击力；运用邻近色（如黄与橙、蓝与绿）则能使画面显得更加和谐、统一。学会识别和运用色彩的搭配原则，让画面色彩丰富而不杂乱。 白平衡的调整： 不同的光线环境，对色彩的呈现有着直接影响。学会准确地设置白平衡，或者在后期进行调整，能够还原景物真实的色彩，或根据创作意图，赋予画面特定的色彩倾向。 第五章：瞬间的永恒——捕捉生命的气息 风光摄影，不仅是景物的描绘，更是对生命瞬间的记录。 季节的变迁： 春天的嫩绿，夏天的繁茂，秋天的金黄，冬天的纯白，四季的更迭是大自然最美的律动。捕捉不同季节下景物的独特风貌，是风光摄影的永恒主题。 天气的故事： 晴朗的天空、磅礴的暴雨、朦胧的晨雾、壮丽的彩虹，每一种天气都为风光增添了独特的戏剧性。学会捕捉天气带来的光影变化和氛围营造，让你的作品充满故事感。 生命的印记： 无论是翱翔的飞鸟、奔跑的野鹿，还是路边的一朵野花，生命的元素总能为静态的风光作品注入活力。观察并捕捉这些稍纵即逝的瞬间，让你的照片更具生命力。 人文的融入： 当古老的村落、宁静的田野、远处的炊烟与壮丽的自然风光巧妙地结合时，人文的元素能够赋予风光摄影更深厚的文化底蕴和情感共鸣。 第六章：远行与探索——发现未知的风景 风光摄影的魅力，也在于它驱使我们走出舒适区，去探索未知的世界。 计划与准备： 好的风光作品，离不开周密的计划。了解目的地的天气、地形、最佳拍摄时间，并做好相应的装备和路线规划。 安全第一： 探索自然，安全永远是第一位的。了解当地的安全状况，携带必要的急救用品，并告知他人你的行程。 尊重自然： 摄影师是自然的访客，我们应以敬畏之心对待每一片土地，不留下痕迹，不破坏生态。 坚持与耐心： 伟大的风光作品，往往需要摄影师付出巨大的时间和耐心。风雨无阻，不惧艰辛，才能捕捉到那决定性的瞬间。 这本书，将是一本关于观察、关于感受、关于表达的指南。它鼓励你用眼睛去发现美，用心去体会美，用镜头去记录美。愿你在这场风光摄影的旅程中，收获的不只是照片，更是对世界更深刻的理解和对生命更真挚的热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《风光摄影四方联》这本书，我第一感觉就是它非常“接地气”。虽然书名听起来有点“高大上”，但内容却充满了实践的智慧。我本身比较注重实用性，这本书在这方面做得相当到位。它没有过多的理论堆砌，而是通过大量的案例分析，来讲解各种摄影技巧。比如，在介绍如何拍摄“大场景”时，书中不仅仅强调了广角镜头的运用，还具体分析了如何通过前景、中景和远景的布局来增强画面的层次感和纵深感。我也注意到书中对“细节”的捕捉有着特别的关注，无论是树叶的纹理，还是岩石的质感，书中都提供了相应的拍摄和后期处理的方法，这让我意识到，风光摄影不仅仅是宏大的叙事，也可以是细腻的刻画。而且，书中关于“时间”的运用，也让我受益匪浅，比如如何捕捉日出日落时的黄金时刻，如何利用星轨来表现时间的流逝，这些都为我的拍摄提供了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影四方联》这本书，给我的感觉非常独特，它不像其他摄影书籍那样，上来就讲一大堆理论和参数。这本书更像是作者在分享他多年来走南闯北，用心捕捉自然的绝美瞬间的旅程。书中有很多篇幅都描写了作者是如何在极端天气下坚持拍摄，如何与当地的居民交流，如何去寻找那些鲜为人知的绝美之地。我特别喜欢其中关于“顺光与逆光”的章节，作者并没有简单地说哪个好，而是详细分析了不同光线条件下的特点，以及如何根据主题和意境来选择最合适的光线。他还分享了一些关于如何利用光线来塑造景深和体积感的技巧，这让我对光线有了更深层次的理解。此外，书中还穿插了一些关于摄影伦理和环境保护的思考，这让我觉得这本书不仅仅是在教我拍照，更是在引导我用一种更负责任的态度去与自然互动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我经常会购买各种摄影相关的书籍，但《风光摄影四方联》这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。我特别欣赏书中展现的那种“四方”的视角，它并非局限于单一的拍摄角度，而是鼓励我们从不同的维度去观察和解读风光。书中对于如何运用不同的镜头，如何选择不同的时间段进行拍摄，以及如何利用天气变化来创造出独特的画面效果，都进行了非常详尽的阐述。我曾经在拍摄雨后初霁的森林时，总是觉得画面不够通透，而书中恰好提供了一些关于如何处理湿润空气和光线穿透的技巧，这让我茅塞顿开。而且，书中关于后期处理的部分，也并非生硬的教条，而是以一种循序渐进的方式，指导我们如何通过后期来更好地还原和提升照片的艺术表现力，比如如何调整色彩的饱和度和对比度，如何锐化细节，等等。这本书就像一位耐心细致的老师，一点一点地引导我提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书，名字叫《风光摄影四方联》，我最近才入手。我一直对风光摄影颇有兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是缺了点什么，不够有吸引力。拿到这本《风光摄影四方联》的时候，我其实是抱着试一试的心态。翻开第一页，扑面而来的就是一幅幅震撼人心的风光大片，每一张都仿佛在诉说着一个故事，让我不禁屏住了呼吸。我仔细端详着那些照片，从山川的巍峨到大海的辽阔，从日出的绚烂到星空的神秘，仿佛亲身经历了一场视觉的盛宴。我特别留意了照片的构图和光线运用，那些绝妙的视角和恰到好处的光影处理，让简单的景物焕发出勃勃生机。我脑海里开始回想我自己的拍摄经历，我是否错过了捕捉那些转瞬即逝的光影？我的构图是否过于死板？这本书给我带来了很多思考，它让我意识到，风光摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对自然的敬畏和热爱。我迫不及待地想把书里的知识运用到实践中，去捕捉我眼中更美的风光，去创作属于我自己的“四方联”。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影四方联》这本书，我必须说，它在很多方面都超出了我的预期。我本来以为这只是一本普通的摄影技巧指导书，但实际阅读下来，它更像是一位经验丰富的摄影大师在娓娓道来他与自然对话的历程。书中对不同地域、不同季节的风光特点有着细致入微的观察和独到的见解。比如，在描绘高原风光时，书中不仅仅展示了壮丽的景色，还强调了空气稀薄、光线强烈等特殊环境对拍摄的影响，以及如何克服这些挑战。同样，在讨论海滨摄影时，书中不仅介绍了如何捕捉潮汐的变化和夕阳的余晖，还深入探讨了如何处理海浪的动态和沙滩的质感，这些细节都非常实用。更让我惊喜的是，书中还融入了许多作者在旅途中的感悟和故事，让阅读过程充满了人文关怀，也让我更加理解了摄影师创作的背后所付出的心血和情感。这本书让我意识到，风光摄影不仅仅是技术层面的问题，更是一种对生活的热情和对世界的好奇心的体现。