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李一帆 著

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店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29711423946

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：黑白画意——专业手绘插画攻略

定价：69.00元

作者：李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

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《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

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章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

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李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

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序言

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《黑白画意——专业手绘插画攻略》 序言 在信息爆炸的数字时代，手绘插画以其独特的温度、质感与生命力，在众多视觉艺术形式中，依然占据着不可替代的地位。它不仅仅是线条与墨迹的简单组合，更是情感的传递、故事的叙述、创意的表达。当黑与白这两种最纯粹的色彩碰撞交融，当笔触在纸上游走，一个充满无限可能的艺术世界便由此展开。《黑白画意——专业手绘插画攻略》正是为你揭开这个世界神秘面纱的钥匙，它将带领你深入探索黑白手绘插画的精髓，从基础技法到高级应用，从理念构建到商业实践，为你提供一套系统、全面、且极具实操性的学习指南。 本书并非仅仅是一本技法手册，它更是一次关于艺术思维的启迪。我们相信，优秀的插画作品，源于对世界敏锐的观察、深刻的理解，以及对自身情感的真挚表达。因此，在教授技巧的同时，我们将引导你如何培养独特的艺术视角，如何捕捉生活中的灵感，如何将抽象的概念具象化，最终创作出既有技术深度，又富含人文关怀的作品。 第一篇：溯源与启蒙——理解黑白的语言 在踏上专业插画之路前，首先需要与黑白这两种最基础的色彩进行一次深入的对话。本篇将带你回顾黑白艺术的发展脉络，从古老的版画、水墨，到现代的漫画、设计，理解它们在不同时代、不同文化背景下的演变与革新。我们将探讨黑白在视觉传达上的独特优势——它如何通过线条的粗细、疏密、虚实，以及明暗的对比，来营造氛围、塑造体积、表达情感，甚至超越色彩的局限，直抵观者的内心深处。 第一章：黑白世界的魅力 黑白艺术简史：从剪影到抽象，跨越时空的艺术对话。 黑白的力量：线条、轮廓与块面的视觉语言。 情感的黑白：光影、留白与情绪的共鸣。 超越色彩的表达：黑白插画的独特魅力与应用场景。 第二章：成为一个敏锐的观察者 看见“不存在”的色彩：如何通过观察来理解光影与体积。 线条的叙事：从自然形态到抽象几何，捕捉生活中的线条美。 留白的智慧：如何利用空间来增强画面的张力与意境。 灵感的源泉：如何从日常生活中提取素材与创意。 第二篇：基石与锤炼——掌握核心手绘技法 理论知识是翅膀，而扎实的基本功则是飞翔的双脚。本篇将是本书的技法核心，我们将从最基础的笔触训练开始，循序渐进地引导你掌握各种黑白手绘插画的核心技法。无论是细腻的线条勾勒，还是厚重的块面铺陈，亦或是富有表现力的纹理刻画，都将一一为你详细解析。我们将深入探讨不同绘画工具（如铅笔、钢笔、马克笔、墨水等）的特性与运用，以及如何根据不同的表现需求选择最合适的工具。 第三章：线条的魔法 笔触的训练：软硬、轻重、快慢的探索与感知。 线条的种类：粗细、虚实、曲直、断连的运用与表现。 轮廓线的力量：如何勾勒出富有生命力的形体。 肌理的表现：通过线条模拟不同材质的触感。 第四章：光影的雕塑 明暗关系的建立：基础光影原理与观察方法。 明暗对照法的运用：营造立体感与空间感。 高光与阴影的处理：细节处的刻画与情绪的烘托。 不同光源下的光影变化：理解光线对形体的影响。 第五章：块面与体积的塑造 从二维到三维：如何用块面构建物体。 填充与渲染：平涂、渐变、网点等技法。 剪影艺术的魅力：纯粹的黑白块面构成。 体积感的营造：通过明暗和块面关系强化立体感。 第六章：纹理与材质的触感 肌理的构成：线条、点、面的组合。 模拟真实材质：木纹、石材、布料、金属等表现技巧。 装饰性纹理的创造：图案化、符号化的应用。 笔触即肌理：让画面本身充满触感。 第七章：工具的对话 素描铅笔的运用：不同硬度的选择与灰度控制。 针管笔的精准：线条的粗细变化与墨色的变化。 马克笔的奔放：色块的叠加与晕染。 墨水与毛笔的写意：水墨韵味与书法笔触。 数位板与软件的辅助：数字时代的黑白插画新可能（此部分将侧重于传统手绘技法在数字环境下的模拟与拓展）。 第三篇：构思与叙事——注入灵魂的创作 掌握了技法，便拥有了表达的工具。然而，真正优秀的插画，更需要深刻的构思与动人的叙事。本篇将引导你从“画什么”到“如何画”的转变，教会你如何将想法转化为图像，如何构建引人入胜的视觉故事。我们将探讨构图的原理，色彩（在黑白语境下理解为明暗、灰度）的搭配，以及如何通过画面元素来传达情感、烘托主题。 第八章：构图的语言 黄金分割与三分法：经典的构图原则。 视觉引导线：如何引导观者的视线。 平衡与对称：画面稳定性的营造。 动态与节奏：打破静态，赋予画面生命力。 叙事性构图：如何通过画面顺序与元素安排来讲故事。 第九章：黑白的情感表达 情绪的色彩（灰度）运用：从明亮到阴郁。 留白的情感暗示：孤独、宁静、期待。 线条的情感指向：流畅、急促、温柔。 人物情感的刻画：表情、肢体语言与眼神。 第十章：故事的构建 从文字到图像：如何解读与转化剧本。 场景的设定与表现：氛围的营造与细节的挖掘。 人物形象的设计：性格、身份与情感的视觉化。 情节的动态描绘：动作、表情与环境的互动。 第四篇：精进与转化——走向专业之路 从学习者走向专业插画师，需要将技术、创意与市场需求相结合。本篇将为你提供一系列进阶的实践指导，包括如何发展个人风格，如何应对各种商业项目，以及如何建立自己的作品集与推广渠道。我们将探讨不同应用领域的插画特点，如图书插画、杂志插画、海报设计、概念设计等，并提供相应的案例分析与技巧建议。 第十一章：风格的探索与形成 风格的定义：技术、理念与个性的融合。 借鉴与创新：如何从大师作品中汲取养分。 个人符号的提炼：形成独一无二的视觉标志。 风格的持续进化：保持开放的心态与实验精神。 第十二章：商业插画实战 不同商业项目的特点：图书、杂志、广告、游戏等。 客户需求分析与沟通：理解委托方的意图。 项目流程管理：从提案到交付。 版权与价格：商业插画的定价与权益。 案例分析：优秀黑白商业插画赏析。 第十三章：作品集的构建与推广 作品集的意义与形式：展示你的最佳作品。 如何选择与优化作品：突出你的优势。 线上线下推广渠道：个人网站、社交媒体、画廊等。 建立个人品牌：让更多人认识你。 结语 《黑白画意——专业手绘插画攻略》的旅程，是一场关于线条、光影、情感与创意的探索。我们希望通过本书，能够点燃你内心深处的艺术火花，赋予你绘制精彩画面的能力。插画的世界广阔而深邃，每一次落笔都是一次新的发现，每一次创作都是一次与自己的对话。愿你在黑白的世界里，找到属于自己的独特声音，描绘出充满力量与诗意的画意人生。 现在，拿起你的画笔，让我们一同开启这段充满惊喜的黑白之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一直对黑白插画情有独钟，却苦于找不到系统性指导的读者来说，无疑是一场及时雨。初初翻阅《黑白画意——专业手绘插画攻略》，就被它沉稳而富有艺术气息的封面设计所吸引。在快速浏览目录和前言时，我仿佛看到了一位经验丰富的引路人，正在耐心地引导我一步步走进黑白插画的奇妙世界。书中提到的“画意”，让我看到了它超越单纯技巧教学的深度，它似乎更关注如何用黑白灰来表达情感、构建意境。我非常期待书中能够深入探讨如何通过线条的粗细变化、疏密对比来塑造人物的性格和表情，以及如何运用不同的笔触和纹理来表现不同的材质感，例如丝绸的柔滑、金属的冰冷或是木质的粗糙。这本书给我一种踏实感，让我觉得它不仅提供了学习的工具，更提供了学习的思路和方法，能够帮助我系统地提升我在黑白插画领域的表现力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为黑白插画是一种极具魅力的艺术形式，它以最简洁的语言，传递最丰富的情感。《黑白画意——专业手绘插画攻略》这本书，在尚未深入学习具体内容之前，就已经给我留下了深刻的印象。它的整体基调有一种沉静的力量，仿佛能让你在喧嚣的世界里找到一片宁静的角落，专注于线条与光影的对话。我尤其喜欢书中对“专业”二字的注解，它暗示着这本书不仅仅是入门级的教程，更是为那些渴望在黑白插画领域有所建树的爱好者和从业者量身打造的。我非常期待书中能有关于不同绘画工具和材料在黑白插画中的运用表现，以及它们各自能带来的独特肌理和视觉效果。同时，我也对书中关于如何构建画面叙事性，如何通过黑白灰的巧妙搭配来营造氛围和传达情绪的内容充满了好奇。这本书给我一种“有料”的感觉，让我觉得它不仅仅是纸张和墨水的堆砌，而是作者多年经验和心血的结晶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在摸索阶段的插画爱好者，我一直觉得黑白插画是一种既纯粹又极具挑战性的表达方式。市面上有很多绘画教程，但真正能触及黑白插画精髓的却不多。《黑白画意——专业手绘插画攻略》这本书，从我初步翻阅的体验来看，似乎就是我一直在寻找的那一本。它并没有上来就灌输枯燥的理论，而是通过引人入胜的开篇，点燃了读者对黑白插画的热情。我能感受到作者在字里行间流露出的对这一艺术形式的深邃洞察，以及希望将这份热爱传递给更多人的愿望。书中提及的“意境营造”和“情感表达”这些概念，让我觉得它不仅仅是关于技巧的传授，更是关于如何用黑白灰来讲述一个故事，如何通过线条的粗细、疏密来传达微妙的情感。这对于我这样希望在绘画中融入更多个人想法和故事的人来说，是至关重要的。我尤其期待书中能够深入探讨如何利用黑白灰的对比关系来塑造空间感和立体感，以及如何通过不同的笔触来表现不同的材质和质感。这本书给我一种沉甸甸的厚实感，预示着里面蕴藏着丰富的知识和宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《黑白画意——专业手绘插画攻略》这本书的设计风格非常符合我对于“黑白美学”的理解。从装帧到内页的排版，都散发着一种沉静而高级的气质，让人在翻阅时就能感受到一种宁静的力量。我本身对视觉艺术有着浓厚的兴趣，也尝试过一些绘画练习，但总觉得在黑白插画领域，我始终隔着一层窗户纸。这本书的出现，仿佛为我递上了一张邀请函，邀请我进入一个更加广阔和深入的黑白艺术殿堂。我非常欣赏书中对“画意”的强调，这说明它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解黑白插画的灵魂所在。我期待这本书能够为我打开新的视野，让我认识到黑白插画在叙事、氛围营造以及情感传达上的独特潜力。它让我思考，不仅仅是色彩，仅仅通过线条的勾勒、墨色的浓淡，也能创造出如此丰富细腻的视觉体验。我希望能在这本书里找到一些关于构图、透视以及光影处理的独到见解，能够帮助我突破现有的瓶颈，创作出更具表现力的黑白作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《黑白画意——专业手绘插画攻略》时，就被它低调而充满质感的封面吸引了。翻开扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个由线条和墨色构建的奇妙世界。虽然我还没有深入到书中的具体技法讲解部分，但仅仅是目录和前言的浏览，就足以让我对接下来的学习充满期待。它不仅仅是一本教你如何“画”的书，更像是一位资深画师在向你娓娓道来他对黑白插画的理解和热爱。从排版的设计到文字的选词，无不透露出一种精心打磨的痕迹。我尤其喜欢书中那些为插画师量身定制的建议，像是如何发掘灵感、如何建立个人风格，这些都是我在其他插画教程中很少见到的。我个人一直对黑白插画情有独钟，觉得它有一种超越色彩的独特魅力，能够直击人心。这本《黑白画意》仿佛正是我一直在寻找的那把钥匙，能够帮助我打开通往黑白世界的大门，探索线条与光影的无限可能。我迫不及待地想开始我的学习之旅，相信这本书会成为我绘画道路上不可多得的良师益友。