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普罗摄影工作室 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030231994

商品编码：29712135499

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影：美少女写真

定价：108.00元

作者：普罗摄影工作室

出版社：科学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787030231994

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

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1000张以上亮丽照片、100种以上写真场景，带你彻底掌握美少女拍摄技巧！

内容提要

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本书从专业人像摄影角度，介绍了唯美光影下美少女写真的拍摄技法与秘籍，通过千余张作品范例引导你进入数码摄影光与影的殿堂，并展示了当前流行的各种写真场景主题拍摄。想从摄影基础着手的读者，可从章开始学习，熟练各种光源环境下的人像拍摄技巧后，接着可以依据个人拍摄的便利性，挑选各主题摄影开始学习；对于已经熟练掌握初级摄影技巧的读者，可以直接跳到各章观摩拍摄范例与技巧，并密集安排实战演练机会，以落实研习心得。
本书内容时尚，讲解专业，是专业人像摄影人员、摄影玩家和广大摄影爱好者学习人像写真拍摄的工具书。

目录

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Chapter 1 唯美主题摄影攻略法
人像铭镜实拍——大光圈比拼
朦胧背景的情境营造——迷蒙就是美
平民化的闪光灯拍摄术——小灯顶刮刮
锐利细致的专业棚内写真
室内现场光源活用
Chapter 2 汤屋少女写真直击
模特儿的准备——彩妆、造型与饰品
摄影师的准备——场地、器材与计划
汤屋自然光效果与补光技巧解析
梦幻柔焦的肤质美化
Chapter 3 颓废风少女写真
颓废写真的造型与服装
废墟与古迹的场景运用
Chapter 4 晨昏美少女拍摄技法
Chapter 5 唯美现场光写真攻略
Chapter 6 自然派少女写真
配合自然环境的服装与造型
田园风格的实拍
Bikini水之风情
沙滩比基尼美人实拍
Bikini与晨光的约会
花草物语
薰衣草物语
樱之物语
各种花草场景的写真呈现
Chapter 7 都市时尚风写真
时尚风格的造型服装
Motel摄影风
街拍流行风
夜之风华
Chapter 8 展场Show Girl写真达人
抢拍摄影装备巡礼
展场复合光源运用术
Show Girl拍摄构图解析
闪光灯摄影柔化法
附录 模特儿芬芳录

作者介绍

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文摘

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序言

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光影流转：探索女性之美的多维度写真艺术 这本书籍并非单纯的“数码摄影：美少女写真”的浅层解读，而是旨在深入挖掘并阐释女性肖像摄影中蕴含的深邃美学、情感表达以及技术革新。我们尝试跳脱出“美少女”这一标签的局限，从更广阔的视角去理解和创作以女性为主题的摄影作品，探寻那些触动人心、引人深思的光影叙事。 一、 肖像摄影的灵魂：捕捉与塑造 肖像摄影的核心在于“捕捉”和“塑造”。“捕捉”意味着敏锐地观察和记录被摄者当下最真实、最动人的瞬间——一个眼神的流转，一丝微笑的弧度，一种姿态的舒展，它们都承载着个体独有的生命故事。而“塑造”则是在捕捉的基础上，通过摄影师的构思、引导和技术运用，将观察到的特质升华为更具艺术感染力的画面，赋予人物以更深层的内涵。 在女性肖像摄影中，这种“塑造”显得尤为重要。它不仅仅是对外貌的呈现，更是对内在气质、情感状态、乃至人生阅历的挖掘和表达。我们不追求千篇一律的“完美”形象，而是致力于展现女性个体独特的魅力，无论是独立坚韧的眼神，还是温柔内敛的忧伤，亦或是活力四射的自信，都应被温柔地捕捉并加以放大。 二、 光影的语言：塑造立体与情绪 光影，作为摄影最基础也是最重要的元素，在女性肖像的创作中扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是照亮被摄者的工具，更是塑造立体感、营造氛围、传达情绪的关键。 自然光的运用： 柔和的窗户光能够营造出细腻、温暖的质感，特别适合表现女性的温柔与纯净。逆光则能勾勒出迷人的轮廓，赋予人物飘逸、梦幻的氛围。侧光能突出面部的立体感，强化眼神的深邃，增添一丝神秘感。我们将会详细探讨不同时间、不同角度的自然光线如何被巧妙地利用，来呈现女性面部的微妙变化和光影间的戏剧性。 人造光的控制： 影棚中的灯光则提供了更为可控的创作环境。环形灯能产生柔和、均匀的面部补光，消除阴影，营造出“电眼”的效果，适合强调眼睛的明亮与神采。柔光箱和伞灯能够将点光源转化为面光源，产生柔和、自然的过渡，避免生硬的阴影，更贴近自然光的效果。而硬光则能产生强烈的明暗对比，突出轮廓，营造出戏剧性、力量感十足的画面。书中将深入分析各类打光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、剪影光等）在塑造女性面部轮廓、烘托人物情绪方面的作用，以及如何通过调整光线的强度、方向和色温来达到不同的艺术效果。 光影的叙事性： 光影不仅仅是技术的堆砌，更是情绪的载体。明暗的对比可以暗示人物内心的冲突；微妙的光线变化可以捕捉瞬间的情感流露；温暖的光色可以营造亲切、舒适的氛围，而冷色调的光则可能带来疏离、沉思的感觉。我们将探讨如何利用光影的强弱、明暗、色彩来构建画面的叙事性，让观众通过光影的“读”到人物的内心世界。 三、 构图的智慧：引导视线与烘托主题 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。在女性肖像摄影中，精妙的构图能够引导观众的视线，突出人物的焦点，并与人物的情感和主题相辅相成。 经典构图法则： 我们将回顾并实践诸如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等经典构图法则，并探讨它们在女性肖像中的应用。例如，将人物置于画面黄金分割点，能够自然地吸引观众的目光；利用对角线能够增加画面的动感和张力；而对称构图则能营造出稳定、庄重的美感。 留白的艺术： 画面中的留白并非空无一物，而是重要的构成元素。恰当的留白能够让画面透气，突出主体，并为观者留下想象的空间。在女性肖像中，留白可以营造出宁静、空灵的意境，衬托出人物的孤独、沉思，或是广阔的内心世界。 景深与焦点的运用： 浅景深能够有效地虚化背景，将人物从环境中抽离出来，使其成为画面的绝对焦点。而深景深则能将人物置于特定的环境中，通过环境的烘托来丰富人物的叙事。本书将详细讲解如何根据画面需求，灵活运用景深和焦点，来突出人物的特质，并与之周围环境形成有趣的对话。 多视角与叙事性构图： 除了传统的正面和侧面拍摄，我们将鼓励尝试仰视、俯视等非常规视角，它们能够带来不同的视觉冲击力和情感表达。同时，也会探讨如何通过多图串联，构建一组具有连贯性的肖像故事，让观者在连续的画面中感受人物的成长、变化或心路历程。 四、 情绪的深度：超越表象的内心世界 女性的肖像摄影，最动人的之处往往在于其内在的情感表达。我们致力于捕捉那些超越外貌、直抵人心的情绪。 真实的情感流露： 许多经典的女性肖像，之所以能打动人心，在于它们记录了人物最真实的情感瞬间。这需要摄影师具备极高的同理心和沟通能力，能够与被摄者建立信任，引导她们放松下来，自然地展现喜怒哀乐。本书将分享一些与被摄者建立连接、引导情绪的实用技巧，例如通过轻松的对话、共同回忆、甚至一些小小的互动游戏，来激发被摄者内心深处的情感。 情绪的象征与隐喻： 有时，情绪的表达并不需要直接的表情，可以通过肢体语言、眼神的微小变化、甚至环境的氛围来暗示。例如，紧握的双手可能暗示内心的紧张或压抑；微微低垂的眼帘可能透露出忧伤或沉思；而画面中阴郁的天空或孤寂的场景，则能与人物的情绪产生共鸣。我们将探讨如何运用这些象征性的元素，来构建更具深度和多义性的情感表达。 不同情绪的刻画： 我们将分别探讨如何刻画女性的不同情绪状态，如： 喜悦与活力： 捕捉自然的笑容、灵动的眼神、轻快的姿态，营造明亮、积极的画面氛围。 忧伤与沉思： 利用柔和的光线、低饱和度的色彩、以及富有故事感的场景，来展现人物内心的脆弱与思索。 坚韧与力量： 强调人物的眼神、挺拔的姿态、以及简洁有力的构图，突出其内在的坚毅。 神秘与魅惑： 运用戏剧性的光影、迷离的眼神、以及适当的留白，来营造引人遐想的神秘感。 五、 风格的探索：个性化表达与艺术创新 在掌握了基础的摄影技法后，我们鼓励摄影师形成自己的独特风格。风格的形成是摄影师思想、审美和技术积累的综合体现。 黑白肖像的魅力： 黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更加专注于光影、线条和情绪的表达。在女性肖像中，黑白摄影能够极大地增强画面的质感和力量感，让人物的轮廓和情绪更加突出。我们将深入解析黑白摄影的构图、曝光和后期处理技巧，以及如何利用黑白来表达人物的经典、永恒之美。 色彩的心理学与运用： 色彩是情感的直接载体。暖色调（如红、橙、黄）通常能营造出热情、活力、温暖的氛围；冷色调（如蓝、绿、紫）则可能带来平静、理性、疏离的感觉。本书将探讨色彩心理学在女性肖像中的应用，以及如何通过色彩搭配、饱和度和色温的调整，来强化画面的情绪和主题。 后期处理的境界： 后期处理并非对照片的“修补”，而是对摄影师创作意图的进一步完善和升华。本书将引导读者理解，后期处理应遵循“适度”的原则，在保留人物真实特质的基础上，通过精细的色彩调整、光影优化、以及适度的细节刻画，来提升画面的整体美感和艺术表现力。我们反对过度修饰，追求的是一种“恰到好处”的精致。 跨界与实验： 我们也鼓励摄影师进行跨界探索，将其他艺术形式（如绘画、雕塑、文学）的元素融入到摄影创作中，尝试不同的拍摄手法和后期风格，打破传统的束缚，寻找属于自己的独特艺术语言。 六、 伦理与尊重：摄影师的责任与初心 在进行任何形式的肖像摄影，尤其是以女性为拍摄对象的创作时，摄影师的伦理和责任至关重要。 尊重与平等： 摄影师应该始终以尊重和理解的态度对待被摄者，视其为一个独立的个体，而非单纯的拍摄对象。确保在拍摄过程中，被摄者感到安全、舒适，并充分表达自己的意愿。 保护隐私： 未经被摄者同意，不得随意公开、传播其肖像照片。在创作过程中，要明确告知被摄者照片的使用范围和目的。 避免物化与刻板印象： 尤其是在强调“美”的领域，摄影师更应警惕将女性物化或固化在某种单一的刻板印象中。我们的目标是展现女性的多元化、复杂性和内在价值，而非迎合某种狭隘的审美标准。 初心与表达： 摄影的最终目的是表达。每一次的拍摄，都应怀揣着对美的追求和对人性的关怀，用镜头去讲述故事，去触动人心，去记录那些值得被珍藏的光影瞬间。 本书旨在成为一本启发性的指南，带领读者深入探索女性肖像摄影的无限可能。它不是一个公式，也不是一个模板，而是一个邀请——邀请你去观察，去感受，去思考，去实践，最终形成自己独特的摄影视角和艺术语言。我们相信，每一位女性都拥有独一无二的美，而摄影，正是记录和放大这份美的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然直白，但我拿到手后，意外地被它所营造的氛围和其中传递的某种“感觉”深深吸引。它并没有像我想象的那样，只是简单罗列各种拍摄技巧和参数设置。相反，作者似乎更侧重于引导读者去捕捉和理解“美”的本质，那种稍纵即逝的神态，那种眼神中的故事，那种透过镜头传递出来的细腻情感。我反复翻阅了其中关于光影运用和构图的章节，虽然我本身对摄影的理论知识并不算精通，但文字中那种对细节的极致追求，对人物情绪的敏锐洞察，让我受益匪浅。例如，在描述如何利用自然光勾勒出人物面部轮廓时，作者并没有使用过于技术性的语言，而是用一种诗意的笔触，将光线比作画笔，将阴影形容成温柔的低语，读起来既生动又富有启发性。更让我惊喜的是，书中穿插了一些摄影师的创作心得，他们讲述了在拍摄过程中与模特沟通的种种细节，如何营造轻松愉快的氛围，如何引导模特展现最自然、最动人的一面。这些文字让我看到了摄影师背后付出的努力和对艺术的执着，也让我明白了，一张成功的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。我尤其喜欢书中关于“瞬间”的解读，作者认为，真正的美往往藏在那些不经意的瞬间里，需要摄影师用敏锐的眼睛去发现，并用技术将其定格。这种对“稍纵即逝”的珍视，让我开始重新审视自己在生活中对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影：美少女写真》后，我的第一反应是它是否会过于强调“少女”这个概念，进而流于肤浅。然而，当我深入阅读后，发现我的担忧是多余的。这本书所探讨的美，远不止于外表的光鲜亮丽。它深入挖掘了如何在照片中展现人物的内在气质，那种由内而外散发出的自信、纯真、或者略带忧郁的神情。书中对不同光线条件下的处理，尤其是如何巧妙利用逆光营造出朦胧飘逸的氛围，以及如何通过柔光来突出人物的肌肤质感，都进行了非常细致的讲解。我尝试着按照书中的建议，在拍摄我身边的一些朋友时，去捕捉她们不同角度的美。我发现，不仅仅是那些年轻的女孩，书中传递的关于如何捕捉人物精神状态的理念，对于拍摄任何年龄段的人都具有普适性。作者在讲解过程中，经常会引用一些经典摄影作品作为范例，并对其进行深入的分析，这让我能够更直观地理解理论的运用。特别是关于眼神的捕捉，书中强调了眼神是心灵的窗户，如何通过眼神的交流来传递情感，如何引导模特在镜头前展现最真实的情绪，这部分内容对我启发很大。我曾经总觉得自己的照片人物眼神空洞，缺乏神采，通过学习这本书，我才意识到原来这背后有如此多的讲究。此外，书中关于色彩的运用也给我留下了深刻的印象，作者阐述了不同色彩搭配所能营造出的不同情绪和氛围，让我开始更加注重照片的整体色彩协调性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍出“有故事感”的照片感到困惑，而这本书在某种程度上给了我一些方向。虽然书名点明了“美少女写真”，但我认为它所传达的关于如何塑造人物形象、如何运用镜头语言讲述故事的核心理念，是超越了特定拍摄对象的。我特别欣赏书中关于“情境营造”的章节，它不仅仅是关于如何摆放道具或者选择背景，更多的是关于如何通过照片中的细节，暗示出一个故事的发生，或者人物的情绪状态。例如，书中提到了如何利用环境光来增强照片的氛围感，如何通过人物的姿态和表情来传达内心的情感。我曾尝试着拍摄一些街景，并试图让画面中的人物与环境产生互动，营造一种叙事感。这本书中的许多观点，比如“少即是多”的构图原则，以及如何利用负空间来突出主体，都让我受益匪浅。我曾一度陷入过度拍摄、画面元素过多的误区，而这本书让我意识到，留白和简洁的力量。它引导我去思考，什么才是真正重要的，什么才应该被突出。我尤其喜欢书中关于“人物与环境的融合”的讨论，如何让模特不仅仅是画面中的一个元素，而是成为故事的一部分，与周围的环境相互呼应，共同构建一个完整的场景。这让我对拍摄有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书最初是带着一些先入为主的印象，认为它可能只是一本教导如何摆拍、如何修图的“速成”手册。但深入阅读后，我才发现它所蕴含的深度远远超出了我的预期。书中并没有止步于冰冷的技术参数，而是将摄影上升到了一种艺术表达的高度。我被其中关于“神态捕捉”的章节深深打动。作者用了很多篇幅来阐述，如何通过对人物微表情的观察，来捕捉到那些转瞬即逝的情绪，并将它们转化为永恒的画面。例如，书中提到，一个略微上扬的嘴角，一个眼神的游移，都可能蕴含着丰富的情感信息。这让我开始反思，自己在日常生活中是否足够关注身边人的情绪变化。我尝试着将这些观察和理解应用到我的拍摄中，我发现，当我更加关注人物的神态时，照片自然而然地流露出了更多的生命力。此外，书中关于“意境营造”的讲解也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于画面构图，更是关于如何通过光影、色彩、以及背景的搭配，来营造一种独特的氛围，让观者产生联想。我曾经总觉得自己的照片缺乏灵魂，而这本书则让我看到了，如何通过摄影，将一种模糊的情感和意境具象化。

评分☆☆☆☆☆

我个人对人像摄影一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的指导。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。尽管书名指向“美少女写真”，但它所涵盖的摄影理念和技术指导，对于任何想要提升人像摄影水平的人来说，都具有极高的参考价值。我特别赞赏书中关于“人物与环境的互动”的阐述。作者并没有将拍摄对象孤立于背景之外，而是强调了如何让人物与所处的环境产生联系，让环境成为烘托人物气质、烘托故事氛围的重要元素。我尝试着在拍摄中，更加注重场景的选择和对环境元素的利用，比如让模特倚靠在古老的墙壁边，或者让她们置身于斑驳的树影之下，这些细节都极大地增强了照片的层次感和故事性。书中关于“光线的魔力”的解读也让我大开眼界。作者不仅仅是讲解了各种测光模式和曝光补偿，更重要的是，他教会了我如何去“感受”光线，如何利用不同的光线去塑造人物的立体感，如何营造出梦幻般的氛围。我开始更加留意生活中的光线变化，并尝试着在拍摄时捕捉那些稍纵即逝的光影之美。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种发现和创造美的过程。