艺术设计造型与美学研究 胡佳,关晓娜,梁爽 中国水利水电出版社 9787517018575 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡佳，关晓娜，梁爽 著

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• 艺术设计
• 造型艺术
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• 创意设计
• 高等教育
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• 中国水利水电出版社

店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018575

商品编码：29713606272

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：艺术设计造型与美学研究

定价：62.00元

作者：胡佳,关晓娜,梁爽

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字数：

页码：274

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型与美学研究》除了艺术设计造型中的字体运用、图形运用、色彩运用以外，还增加了艺术设计编排的实践内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术设计造型与美学研究：探索形式、意义与时代精神的融合 在现代社会，艺术设计已不仅仅是满足功能需求的工具，更是承载文化、表达情感、引领潮流的重要载体。从工业产品到数字界面，从城市景观到品牌形象，设计的力量无处不在，深刻影响着我们的生活方式与审美观念。本书《艺术设计造型与美学研究》正是基于这样的认知，试图深入挖掘艺术设计造型的本质，并将其与日新月异的美学思潮相结合，探寻其背后蕴含的深层逻辑与时代意义。 本书的写作，秉承着“以人为本，以形为根，以美为魂”的理念。我们深知，一切成功的艺术设计，都离不开对人体工程学、心理学等基本原理的把握。造型的合理性、舒适性、易用性，是实现设计功能的基础；而色彩、线条、材质、比例等视觉元素，则直接影响着用户的情感体验和心理感受。因此，本书在造型研究部分，将细致梳理不同历史时期、不同文化背景下的经典设计案例，分析其造型语言的特点，探讨它们如何通过视觉符号与使用者建立起有效的沟通。我们将追溯西方古典设计对黄金分割、对称均衡的推崇，分析东方传统设计中对意境、留白、自然形态的借鉴，并考察现代设计如何打破固有边界，引入仿生学、解构主义等新理论，以期创造出更具生命力与适应性的造型。 造型的探索，并非孤立的技法堆砌，而是与美学理念紧密相连。美学，作为研究美的本质、美的规律以及审美创造的学科，为艺术设计提供了理论的支撑和方向的指引。本书将深入探讨从古希腊的和谐、秩序之美，到启蒙时代的理性、统一之美，再到浪漫主义的自由、个性之美，以及现代主义的简洁、功能之美，直至后现代主义的多元、解构之美。我们将分析这些美学流派如何渗透到设计实践中，影响设计师的创作思路和审美判断。例如，包豪斯设计理念中对“形式追随功能”的强调，是对理性主义美学的直接体现；而设计中的“极简主义”，则根植于对纯粹、本质之美的追求。 更重要的是，本书将着眼于当下，关注时代精神与设计美学的互动。当今世界，科技的飞速发展、社会观念的快速变迁、全球化进程的不断深入，都对艺术设计提出了新的挑战与机遇。人工智能、虚拟现实、可持续发展等议题，不仅改变着我们的生活，也在重塑着我们的审美。本书将探讨在这样的背景下，设计造型如何回应科技的进步，例如，如何利用数字化技术实现更复杂的造型，如何创造出更具沉浸感的交互体验；设计美学又将呈现出怎样的特质，例如，对个性化、差异化的追求，对环保、伦理的关注，对文化多样性的尊重。我们将分析“赛博朋克”美学中科技与反乌托邦的结合，探讨“绿色设计”中对自然、可持续的向往，以及“后人类主义”设计中对人与非人界限的模糊。 本书的另一重要维度，是对“意图”与“感知”之间关系的探究。一件成功的艺术设计，不仅要满足设计师的创作意图，更要能够被目标受众有效感知和接受。造型的“形式感”与“意义感”如何有机地统一，是设计研究的核心问题之一。造型的视觉表现，能否准确地传达设计的理念、功能或情感？使用者在接触设计作品时，其感官体验、情感联想、文化背景，又会如何反过来影响他们对造型的理解和评价？本书将通过大量的实例分析，揭示造型在传递信息、引发共鸣、塑造体验方面的强大力量。例如，汽车的流线型设计，不仅是为了降低风阻，更象征着速度、科技与自由；而某些品牌标识的简洁几何造型，则可能传达出专业、稳定、值得信赖的品牌形象。 在具体的研究方法上，本书将结合文献研究、案例分析、理论阐释等多种手段。我们将梳理国内外相关领域的重要学术成果，借鉴哲学、社会学、心理学、传播学等学科的理论视角，并选取具有代表性的设计作品进行深入剖析。这些案例将涵盖工业设计、平面设计、室内设计、服装设计、数字媒体设计等多个领域，力求展现艺术设计造型与美学研究的广度和深度。 本书的研究将聚焦于以下几个关键点： 造型的演变与文化根源： 深入分析不同历史时期、不同文明背景下，艺术设计造型的演化轨迹。探讨造型的形成如何受到社会经济、科技发展、哲学思想、宗教信仰、民族习俗等多种因素的影响。例如，古埃及艺术中严谨的比例与象征意义，古希腊艺术中对人体比例的完美追求，中国传统园林设计中对自然山水的模拟与意境营造。 形式语言的解析与表达： 细致研究构成造型的基本元素，如点、线、面、体、色彩、肌理、光影等，并探讨它们各自的视觉特性与情感指向。分析设计师如何运用这些形式语言，通过对比、重复、渐变、对称、不对称等构成手法，来创造出不同的视觉效果和情感体验。例如，锐利的直线可能象征着力量与冲突，柔和的曲线可能传递出优雅与宁静；鲜艳的色彩可能引发兴奋与活力，沉静的色彩可能带来平和与安详。 美学理论在设计中的应用： 梳理历代重要美学思想，如形式主义美学、功能主义美学、表现主义美学、现象学美学等，并分析它们如何指导设计实践。探讨“以少胜多”、“繁复之美”、“和谐统一”、“动静结合”等不同的审美取向，在设计作品中的具体体现。 当下设计美学的新趋势： 关注数字时代、后现代语境下，设计美学的新特征与新范式。例如，信息爆炸时代对“注意力经济”的需求，如何催生出更具视觉冲击力、更易于传播的设计；全球化背景下，如何实现“在地化”与“国际化”的平衡；可持续发展理念，如何引导设计走向环保、节能、可循环的路径。 设计造型与用户感知： 探讨设计造型在传达信息、引发共鸣、构建用户体验中的作用。分析造型的“可识别性”、“易用性”、“情感化”等维度，如何影响用户的接受度和满意度。通过案例研究，说明造型设计如何能够有效地解决用户需求，甚至超越用户的期待。 未来设计造型的可能性： 展望科技发展、社会变迁对未来设计造型可能带来的影响。例如，3D打印技术在个性化定制和复杂结构造型方面的潜力；人工智能在辅助设计、预测用户偏好方面的应用；生物科技与设计材料的融合，可能带来的全新形态与功能。 本书的最终目标，是为读者提供一个理解艺术设计造型与美学研究的全新视角，帮助设计从业者、相关专业学生以及广大艺术爱好者，更深刻地认识设计艺术的本质，更敏锐地捕捉时代的美学脉搏，并从中获得启发，在未来的创作与实践中，能够创造出既具艺术价值，又能深刻回应时代需求的优秀设计作品。我们希望，通过本书的阐释，能够激发读者对设计艺术的更广泛兴趣，推动艺术设计领域更深入的探索与发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，从封面设计开始就散发着一种沉静而有力量的美感。那淡淡的青灰色调，配合着恰到好处的留白，仿佛直接点明了“艺术设计造型与美学研究”的核心——一种内敛而深刻的视觉表达。我一直对中国传统文化中的留白艺术颇有研究，认为它不仅仅是画面的空白，更是意境的延伸，是观者想象力的起点。这本书在造型方面，应该能深入探讨如何通过线条、色彩、构图等基本元素，构建出具有东方韵味的视觉语言。我尤其期待它能阐释如何将抽象的美学理念，转化为具体可感的艺术形态，而不是流于空泛的理论。想象一下，如果书中有案例分析，比如从古代的山水画、园林设计，到现代的平面广告、产品包装，都能看到“留白”所带来的别样韵味，那将是多么有启发性。我还猜测，它可能会触及“气韵生动”等中国画的理论，并将其与当代设计紧密结合，这本身就是一个极富挑战性却又极具价值的研究方向。我希望它能告诉我，在信息爆炸的时代，如何通过简洁而富有深意的设计，在纷繁的视觉元素中脱颖而出，触动人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被“美学研究”这几个字吸引过来的。在我看来，美学不应该仅仅是学院派的纯理论探讨，它更应该是一种贯穿生活、影响决策的实践。这本书会不会像一个解剖刀，为我们剖析那些让我们心动的设计背后的逻辑？比如，为什么某些配色方案会让我们感到舒适愉悦，而另一些则会引起不安？为什么某些产品形态会让使用者产生天然的亲近感？我猜想，书中可能会有一部分章节，深入讲解不同文化背景下，人们对美的感知差异，以及这些差异如何影响到设计元素的选用和组合。例如，西方设计中对对称、比例的强调，与东方设计中对不对称、意境的追求，两者之间是否存在某种内在的联系，又该如何在当代设计中实现融合？我特别希望能看到书中能提供一些具体的分析方法，帮助我们建立起一套审美的“操作系统”，让我们不再是被动地接受美，而是能够主动地发现美、创造美。如果它能带领我们走出“好看”的表象，去理解“为什么好看”，那这本书的价值就非同一般了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就带着一股严谨的学术气息，但同时又点明了“造型”这个非常具象的实践领域，这让我对它抱有很高的期待。我一直在思考，如何在学习各种设计软件和技法的同时，不丢失自己对造型的独特理解和审美判断力。这本书会不会像一位经验丰富的设计导师，用深入浅出的语言，带领我们探索造型的本质？我期望它能详细解析不同材料、不同工艺对造型最终呈现的影响，比如，柔软的布料如何塑造出飘逸灵动的线条，而坚硬的金属又如何呈现出工业的硬朗与力量。我尤其想知道，书中会不会涉及一些关于“功能与形式”辩证关系的讨论，这在很多产品设计中都是一个核心问题。是先有功能再赋予形式，还是形式本身就蕴含了某种功能暗示？如果能通过一些经典的案例，比如包豪斯时期的设计，或者现代的一些工业产品，来印证这些理论，那将是非常有说服力的。我希望它能帮助我建立起一套关于造型的“底层逻辑”，让我能够举一反三，而不是仅仅停留在模仿和套用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统工艺非常感兴趣的设计爱好者，所以看到“中国水利水电出版社”出版的这本书，内心就多了一份亲切感。我一直觉得，中国的传统工艺里蕴含着太多被忽略的设计智慧，比如木雕、陶瓷、刺绣等等，它们的造型语言和美学理念，在历经千年之后依然闪耀着独特的光芒。我猜想，这本书可能会深入探讨如何将这些宝贵的传统文化基因，融入到现代设计的语境中。它会不会分析一些经典中国元素的构成原理，比如祥云纹、回纹、龙纹等等，并解析它们在造型上的寓意和象征意义？我更希望看到的是，它能给出一些实际的应用方法，告诉我们如何在现代家居设计、服装设计，甚至品牌视觉设计中，巧妙地运用这些传统元素，而不是生硬的堆砌，从而创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品。如果书中能提供一些图例，展示一些优秀的现代设计如何成功地从传统工艺中汲取灵感，那对我的启发将是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计领域摸索的人，我一直在寻找那种能够真正触及“美学本质”的书籍，而不是那些停留在表面、教你如何“画得好看”的教程。这本书的名字《艺术设计造型与美学研究》听起来就有一种探索的深度，让我觉得它可能是在挖掘造型和美学之间更深层次的联系。我期望它能像一位哲学家，引导我们思考“美”究竟是什么，为什么我们会觉得某些东西“美”？它会不会分析不同历史时期、不同文化背景下的美学观念，比如古希腊的和谐比例，文艺复兴时期的理想化，以及现代主义对功能性的追求？我尤其希望它能触及那些关于“原创性”的讨论，在信息爆炸、风格趋同的当下，如何才能突破界限，创造出真正具有原创精神的设计？如果书中能提供一些理论框架，帮助我们辨别和理解不同类型的美学风格，并引导我们找到属于自己的设计语言，那这本书的价值就太高了。它不是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做”。