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宋毅，董华 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术批评
• 审美学
• 文化艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 艺术欣赏

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京交通大学出版社

ISBN：9787512122635

商品编码：29713273928

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：艺术鉴赏

定价：129.0元

作者：宋毅,董华

出版社：北京交通大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512122635

字数：919000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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    本书涉及艺术鉴赏领域中的音乐、舞蹈和美术，共分5篇90章，这些章经纬纵横，写法多变，却又保持内容的、历史的和逻辑的联系。篇综论：艺术及艺术鉴赏(～九章)属艺术鉴赏的“引论”。主要涉及艺术鉴赏相关的基本理论、概念和基础知识，如艺术概念、分类、艺术创作、流派、艺术史、艺术鉴赏中的心理表现形式及艺术批评与艺术鉴赏力等。对东西方艺术发展历史进行全景式描述和评介，为全书提供了理论视角和图文指南。第二篇音乐鉴赏(第十～三十四章)包括了对中国传统音乐和近现代民族音乐的欣赏，对西方古典音乐、浪漫主义音乐等作曲家及其作品的评介，介绍了纷繁的西方现代音乐流派，以及相关乐理、乐器等音乐鉴赏的基本知识。第三篇舞蹈鉴赏(第三十五～四十七章)包括舞蹈的起源类型、中国民族民间舞蹈、东西方古典舞蹈、西方芭蕾和现代舞经典、具有民族特色的中国现代舞剧的艺术成就等内容。第四篇美术鉴赏(一)(第四十八～七十七章)以造型艺术或视觉艺术的大视野，对美术的形式构成、分类、中西方美术语言的表达作了研究和比较，介绍了中国传统书画艺术、建筑和雕塑艺术的特征及其成就，着重介绍了从古希腊到文艺复兴再到新古典主义、浪漫主义、现实主义以至印象主义、后印象主义、抽象表现主义的艺术思潮、艺术大师及其经典艺术作品。第五篇美术鉴赏(二)(第七十八—九十章)是对中国20世纪以来现代美术发展的基本脉络、主要代表人物及其作品作了评介，对1980年以来多元化时代的后现代思潮影响下的艺术行为与艺术样式作了适当的评价与反思。
    本书视野开阔、立意新颖、主旨准确、文字畅达。既可供高等院校作为公共艺术鉴赏教材，也可作为广大艺术鉴赏者、欣赏者、评论者和爱好者的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术鉴赏》：探索视觉世界，点燃生命灵感 《艺术鉴赏》并非一本枯燥的理论手册，而是一场穿越时空的视觉盛宴，一次与人类创造力最深层对话的邀请。它致力于为你开启一扇通往丰富多彩艺术世界的大门，让你在欣赏和理解的过程中，发现隐藏在画笔、雕塑、建筑，乃至影像中的情感、思想与生命脉动。本书旨在培养读者敏锐的观察力，深化对艺术作品的理解，最终实现艺术品味与个人修养的共同提升。 第一章：艺术的起源与演变——凝视人类文明的印记 艺术，如同人类文明的同义词，自原始社会的洞穴壁画开始，便以不同的形式记录着我们的历史、信仰、情感与想象。本章将带领你追溯艺术的源头，从古埃及神秘的金字塔与壁画，到古希腊雕塑的理想之美，再到古罗马建筑的宏伟气魄，感受不同文明的独特艺术语言。我们将深入了解中世纪宗教艺术的虔诚与象征，文艺复兴时期对人性的重新发现与人文主义的光辉，以及巴洛克与洛可可时期繁复华丽的视觉奇观。每一件作品，都承载着当时的社会风貌、哲学思想和审美观念，通过对这些早期艺术形式的梳理，我们能够理解艺术是如何随着人类社会的进步与变迁而不断演化，并深刻影响着我们的文化基因。 第二章：绘画的语言——色彩、线条与情感的交织 绘画，作为最直观的艺术形式之一，以其丰富的表现手法和多样的风格，描绘着世界的千姿百态。本章将深入解析绘画的构成要素：色彩的心理效应与象征意义，线条的力度与节奏，构图的平衡与引导，光影的明暗与空间感。我们将从印象派对瞬间光影的捕捉，到后印象派对情感的直接抒发，再到现代主义对形式与观念的颠覆，逐一剖析不同流派的艺术特点及其代表人物的创作理念。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，梵高的《星夜》奔放的激情，到莫奈的《睡莲》宁静的沉思，我们将学习如何“看见”一幅画，理解艺术家在色彩与笔触中所蕴含的深层情感，以及构图安排如何引导观者的视线与情绪。本章还将探讨不同媒介（如油画、水彩、版画、素描）的特性，以及它们如何影响最终的艺术呈现。 第三章：雕塑的尺度——三维空间的对话与物质的升华 雕塑，以其立体感与触感，赋予了艺术品独特的空间魅力。本章将带你走进三维艺术的世界，理解雕塑的材质选择（石材、金属、木材、粘土等）及其对作品风格的影响，以及不同雕塑技法（雕刻、塑造、焊接、翻模等）所带来的独特质感。我们将从古希腊古典雕塑的完美比例与人体赞歌，米开朗琪罗《大卫》的英雄气概，罗丹《思想者》的沉思力量，到现代雕塑对抽象形式和观念的探索，感受雕塑如何通过造型、体积、肌理与空间的关系，传达强大的视觉冲击力和情感张力。我们还将探讨公共艺术中的雕塑，它们如何与环境融为一体，成为城市文化的重要组成部分。 第四章：建筑的秩序——空间、功能与美学的融合 建筑，不仅是遮风挡雨的居所，更是人类文明的物质载体，承载着历史、文化、社会功能与审美理想。本章将从建筑的基本要素——空间、结构、材料、光线——出发，解析不同建筑风格的演变与特征。我们将回溯古埃及神庙的庄严神秘，古希腊与古罗马的理性与均衡，哥特式教堂高耸入云的信仰之歌，文艺复兴时期的新古典主义理性回归，以及现代主义建筑的简洁与功能至上。你将了解如何从建筑的立面、内部空间布局、材料的使用，以及与周边环境的关系，去理解其背后的设计理念和文化意涵。无论是宏伟的宫殿、实用的住宅，还是充满创意的公共空间，都蕴含着艺术家与工程师智慧的结晶，以及对人类居住环境的深刻思考。 第五章：摄影与影像的叙事——捕捉瞬间，记录时代 在视觉艺术日益多元化的今天，摄影与影像艺术以其独特的记录性和传播性，深刻影响着我们的认知方式。本章将探讨摄影的艺术语言，包括构图、光线、色彩、景深等关键要素，以及它们如何被摄影师用来捕捉决定性瞬间、叙述故事、表达情感。我们将回顾摄影的历史发展，从早期黑白纪实摄影的朴实力量，到彩色摄影对色彩的运用，再到当代数字摄影与影像处理技术的革新。你将学习如何欣赏一张摄影作品，理解摄影师在按下快门那一刻所传达的视角与观点，以及影像作品如何成为我们理解社会现实、历史事件乃至个人经历的重要窗口。 第六章：设计与工艺的实用之美——功能与审美的和谐统一 设计与工艺，是艺术在日常生活中最广泛的应用。本章将把目光投向那些与我们生活息息相关的设计领域，如工业设计、平面设计、服装设计、室内设计等。我们将探讨设计的原则，如功能性、人体工程学、美学原则，以及材料的选择和生产工艺。从一件精美的家具，到我们日常使用的电子产品，再到一本精心设计的书籍，都体现了设计者对形式与功能的完美平衡的追求。本章旨在帮助你识别并欣赏设计中的巧妙之处，理解一件物品的价值不仅仅在于其使用功能，更在于其所蕴含的设计智慧与艺术美感。 第七章：艺术的解读与批评——打开理解的钥匙 艺术的欣赏并非被动接受，而是一个主动探索与理解的过程。本章将提供一套行之有效的艺术解读与批评方法。我们将学习如何从作品的形式特征（色彩、线条、形状、材质、构图等）入手，分析其风格流派，并结合艺术家的生平、创作背景、历史语境，深入理解作品的思想内涵与情感表达。我们将接触到不同的艺术批评理论，如形式主义、意图主义、符号学、女性主义批评等，了解它们如何为我们提供多元的解读视角。通过学习如何进行有效的艺术批评，你将能够更具批判性地看待艺术作品，形成自己的独立判断，并更深刻地与艺术进行对话。 第八章：当代艺术的脉动——观念、实验与跨界融合 进入21世纪，艺术的面貌变得更加丰富多元，挑战着我们既有的认知边界。本章将聚焦当代艺术的最新动态，包括观念艺术对思想的强调，行为艺术对身体的运用，装置艺术对空间的介入，以及数字艺术与新媒体的崛起。我们将探讨当代艺术为何如此注重观念与实验，以及艺术家如何通过跨界合作、技术创新，不断拓展艺术的表达形式和边界。你将了解到，当代艺术可能不再局限于传统的美学范畴，而是更多地关注社会议题、哲学思考，甚至挑战观众的固有观念。本章旨在帮助你理解当代艺术的复杂性与前沿性，并培养你接受和欣赏不同于传统审美习惯的艺术形式的能力。 第九章：艺术的体验与启迪——点燃生活中的灵感 艺术，最终的目的是服务于人的生命体验，丰富我们的情感世界，启迪我们的思想。本章将回归艺术与生活的联系，探讨艺术如何影响我们的日常生活，如何成为我们情绪的慰藉，灵感的源泉，以及自我表达的途径。我们将分享如何通过参观美术馆、画廊、艺术节，以及参与艺术创作活动，来加深对艺术的体验。艺术品赏不仅仅是为了“懂”，更是为了“感受”。通过本书的引导，你将学会如何将艺术的视角融入生活，培养一种对美的敏感，发现寻常事物中不凡的韵味，让艺术成为你生命中源源不断的灵感与力量。 《艺术鉴赏》是一次心灵的旅程，一次对人类精神世界的深度探索。它鼓励你去观察，去感受，去思考，去提问。无论你是艺术的初学者，还是希望深化理解的爱好者，本书都将是你可靠的向导，引领你在浩瀚的艺术星空中，找到属于自己的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术鉴赏》真的让我大开眼界，原本以为艺术鉴赏离我遥不可及，高高在上，没想到这本书用一种非常亲切且富有启发性的方式，带领我一点点走进艺术的世界。我特别喜欢其中关于印象派绘画的章节，作者不仅仅是列举了几位著名画家和他们的代表作，而是深入剖析了他们是如何捕捉光影、色彩以及瞬间的感受，让我仿佛置身于莫奈的睡莲池畔，感受那斑斓的光影在水面上跳跃。书中还详细讲解了梵高的色彩运用，那种饱满而又充满情感的笔触，通过文字的描述，我似乎也能感受到他内心的澎湃。更让我惊喜的是，作者还将艺术作品与当时的社会背景、人文思潮紧密联系起来，让我理解了为什么某些艺术风格会在特定时期涌现，为什么某些作品会带有如此强烈的时代烙印。我过去看画展，总是走马观花，这次读完这本书，我再去看那些画作，感觉完全不一样了，能看到更多的细节，理解到更多的内涵，甚至能感受到艺术家想要传达的情绪。这本书让我觉得，艺术不再是冰冷的陈列品，而是鲜活的生命，是有故事的灵魂，极大地激发了我主动去探索和理解艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《艺术鉴赏》这本书，我内心是有些忐忑的，毕竟“鉴赏”二字听起来就有点专业，我怕自己理解不了。但读过之后，这种顾虑荡然无存。这本书最打动我的地方在于它的“可实践性”。作者不是高高在上的老师，而是像一位循循善诱的朋友，一步步教你如何“看”艺术。比如，在讲解雕塑的部分，他会教你如何从不同的角度去观察一件作品，如何感受其材质的纹理，如何体会艺术家在三维空间中塑造形态的功力。他甚至会引导你去思考雕塑与周围环境的互动，以及它在不同光线下的变化。我印象最深刻的是关于古希腊雕塑的章节，作者不仅介绍了那些经典的神祇形象，还特别强调了其比例的和谐与人体的理想化表现，让我从“看热闹”变成了“看门道”。书中还穿插了一些小练习，比如让你尝试描述一幅画的构图、色彩和情感，这让我觉得自己在主动参与，而不是被动接收信息。这本书让我意识到，艺术鉴赏并非是某种天赋，而是可以通过学习和练习获得的技能，这对我这样一个初学者来说，无疑是一剂强心剂，让我重拾了对艺术学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

《艺术鉴赏》这本书带给我的，更多的是一种思维方式的转变。我过去看艺术作品，往往只关注“美不美”，很少去想“为什么美”。这本书恰恰弥补了这一点。在讲解现代艺术的章节，作者并没有简单地把那些抽象的、概念化的作品斥为“不懂”。相反，他深入探讨了这些作品背后的理念和艺术家试图打破的传统，让我理解到，艺术的边界一直在被拓展，而“价值”的定义也越来越多元。例如，书中关于杜尚的《泉》的讨论，让我从一个全新的角度看待“现成品”在艺术中的可能性，以及艺术家挑战观众认知的意义。作者还鼓励我们跳出既定的审美框架，去理解不同文化背景下的艺术表达方式，比如将一些东方艺术的哲学思想融入到鉴赏的维度中。这种开放和包容的态度，让我觉得艺术的魅力在于它的无限可能性，而我的理解力也是可以随着学习而不断提升的。读完这本书，我对很多过去觉得“看不懂”的作品，都有了新的认识，甚至开始欣赏它们的独特性和价值，这是一种非常宝贵的成长体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术鉴赏》在我心中留下了深刻的印记，因为它让我看到了艺术作品的“生命力”。作者在描述每一件艺术品时，都不仅仅是陈述事实，而是赋予它们灵魂。在分析一幅肖像画时，他会尝试去解读画中人物的眼神、表情，去猜测艺术家为何选择这样的构图和色彩，仿佛在与画中人进行一场跨越时空的对话。我特别喜欢书中关于巴洛克艺术的章节，那种戏剧性的光影对比、华丽的装饰和奔放的情感，通过作者的文字，仿佛跃然纸上，让我感受到了那个时代的激情与繁盛。书中还涉及到一些音乐和建筑的艺术形式，通过对比和关联，让我更全面地理解了“艺术”这个概念的广阔。我之前总觉得艺术是静态的，是凝固的，但读完这本书，我发现艺术是流动的，是动态的，它承载着历史的记忆，也反映着人类的情感，是与我们的生活息息相关的。这本书让我觉得，每一次欣赏艺术，都是一次全新的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

《艺术鉴赏》这本书，给我最直观的感受就是“拨开了云雾见青天”。我一直以来对一些宏大的艺术史脉络感到困惑，比如文艺复兴时期的艺术是如何承前启后的，又为何会在意大利兴盛。这本书用一种非常清晰且逻辑性极强的梳理方式，为我解开了谜团。作者并没有回避那些复杂的历史背景和理论，而是用通俗易懂的语言，将它们层层剥开，让我能跟上他的思路。他详细讲解了文艺复兴时期对古典艺术的复兴，以及对人文主义精神的强调，让我理解了为何那个时代的作品会如此注重比例、解剖和写实。书中对达芬奇、米开朗琪罗等大师的介绍，也让我看到了他们不仅仅是技艺精湛的艺术家，更是那个时代思想的引领者。此外，作者还巧妙地将不同时期、不同地域的艺术风格进行对比，让我看到了艺术发展的连续性和多样性，这种宏观的视野，让我对艺术史有了整体的把握，不再是零散的片段。读完这本书，我感觉自己像是拿到了一张艺术地图，对整个艺术世界有了更清晰的认知。