扇面花鸟画稿 暂无 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王滨 著

图书标签:

• 绘画
• 花鸟
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701805

商品编码：29711058826

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：扇面花鸟画稿

定价：22.00元

作者：王滨 绘

出版社：暂无

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701805

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《花鸟画稿扇面/工笔画白描教学示范》编著者王滨。 在中国画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的训练手段，还是工笔画设色之前的必要过程。本书的花鸟线描作品以折扇扇面的形式表现，线描勾勒力透纸背，形象生动，造型准确，是经过了精心地创作而成，相信本书是非常实用的技法、工具书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨流芳，意蕴无穷：中国扇面花鸟画的艺术之旅 中国扇面花鸟画，这门古老而迷人的艺术形式，以其独特的载体和精巧的构图，承载着千百年来文人雅士的审美情趣与精神寄托。它将自然万物的生机灵动，通过水墨的挥洒与色彩的渲染，凝固在轻盈的扇面之上，成为一方小小的天地，却蕴含着无限的诗情画意。 扇面——艺术的载体，灵感的源泉 扇面，作为绘画的独特媒介，本身就赋予了花鸟画别样的韵味。它不同于传统的卷轴或册页，那弧形的边缘，那精致的质地，都对画家的构图与笔墨提出了独特的挑战。艺术家需要在有限的空间内，巧妙地安排景物，做到疏密有致，虚实相生。扇面的曲度，使得画面仿佛有了动态的张力，观者在展开或合拢之间，能体会到一种节奏的变化，如同生命的起伏，自然的呼吸。 扇面材质的多样性也为绘画增添了丰富的表现力。丝绸的温润细腻，宣纸的素净淡雅，竹扇的古朴雅致，每一种材质都与所绘之物产生了微妙的呼应。在丝绸上，色彩可以晕染得更加华美，笔触更加细腻；在宣纸上，墨色可以展现出更加深邃的层次，笔锋的转折也更为明显；而竹扇上的绘画，则带着一种自然的气息，与描绘的草木虫鱼更加贴合。正是这种载体的独特性，使得扇面花鸟画在保持传统绘画精髓的同时，又独具匠心，自成一派。 花鸟——自然的精灵，情感的寄托 花鸟画，作为中国画的重要分支，历来备受青睐。它描绘的不仅仅是自然界的花卉、禽鸟、走兽，更是画家借物言志，抒发情怀的媒介。每一朵盛开的牡丹，都可能象征着富贵荣华；每一只展翅的鸿雁，都可能寄托着思乡之情；每一棵挺立的翠竹，都可能体现着君子之风。扇面花鸟画更是将这种“寓意”与“意境”发挥到了极致。 在扇面这个小小的舞台上，艺术家们以精湛的技艺，捕捉自然的瞬间之美。你看那枝头怒放的梅花，迎着寒风，傲骨铮铮，它传递的是不屈不挠的精神；你看那池塘边的锦鲤，悠游自在，红色的鳞片在水中闪耀，它们象征着吉祥如意，生机勃勃。还有那闲适的麻雀，或是振翅欲飞的蝴蝶，或是静卧的螳螂，无不被赋予了生命的气息和情感的温度。 花鸟画的创作，讲究“神似”而非“形似”。画家不仅要准确地描绘出物体的形态，更重要的是捕捉其内在的精神和神韵。一笔一墨，都饱含着对生命的理解和对自然的敬畏。在扇面这样精巧的媒介上，这种追求“神似”的要求更加凸显。画家需要在极简的笔墨中，提炼出物象的精髓，达到“少即是多”的艺术效果。 技法与风格——传承与创新 扇面花鸟画的创作，凝聚了历代画家的智慧与心血。从唐宋的工笔重彩，到元明清的写意泼墨，技法不断演进，风格日益丰富。 工笔花鸟画，注重细节的刻画，色彩的运用也更为丰富。在扇面之上，工笔画家需要运用极细的笔触，精心地描绘花瓣的脉络，羽毛的纹理，使得画面细致入微，栩栩如生。色彩的层次感和饱和度都经过精心的考量，力求达到最美的视觉效果。即使在小小的扇面上，也能呈现出宏大的气势和精致的美感。 写意花鸟画，则以水墨为主，强调笔墨的韵味和意境的营造。写意画家往往寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的形神。水墨的浓淡干湿，笔锋的疾徐顿挫，都充满了表现力。在扇面之上，写意花鸟画更能展现出其灵动飘逸的特点。艺术家们通过大胆的泼墨和简练的勾勒，将自然的生机和瞬间的动态，凝固在扇面之上，仿佛微风吹过，花影摇曳，鸟语啁啾，跃然纸上。 除了传统的工笔和写意，还有许多画家在技法上进行了大胆的探索和创新。例如，将没骨法与勾勒法相结合，将团扇和折扇的特点融入构图，或者尝试新的色彩运用和墨法变化，都为扇面花鸟画注入了新的活力。 扇面花鸟画的艺术价值与文化意义 扇面花鸟画不仅仅是精美的艺术品，更是中国传统文化的重要载体。它凝聚了中国人对自然的观察、对生命的感悟，以及对美好生活的向往。 审美价值： 扇面花鸟画以其独特的艺术语言，展现了自然之美、生命之美。它不仅能愉悦观者的眼睛，更能陶冶观者的情操，提升观者的审美境界。在快节奏的现代生活中，欣赏一幅扇面花鸟画，如同置身于宁静的自然之中，心灵得到洗涤与升华。 文化传承： 扇面花鸟画承载着深厚的历史文化底蕴。它反映了不同时代的审美趣味、哲学思想和生活方式。通过对这些作品的研究，我们可以窥见中国古代社会的精神风貌，了解中国传统文化的独特魅力。 精神寄托： 对于许多文人雅士而言，扇面花鸟画是他们抒发情感、寄托情怀的重要方式。一幅画，可能饱含着对故乡的思念，对友人的祝福，对人生的感悟。它是一扇窗，让观者得以走进画家的内心世界，分享他们的喜怒哀乐。 交流与赠礼： 扇面花鸟画因其精巧便携，自古以来就是馈赠亲友、外交往来的佳品。一幅精心绘制的扇面，不仅是一份礼物，更是一份心意，一份祝福。它跨越了语言的障碍，传递着真挚的情感。 时代的回响： 尽管历史悠久，扇面花鸟画并未因此而停滞不前。当代艺术家们在继承传统的基础上，不断汲取新的养分，尝试新的表现手法，使得扇面花鸟画在当今依然焕发着勃勃生机。他们将现代人的生活体验和情感，融入到对花鸟的描绘之中，赋予了古老的艺术形式新的时代内涵。 收藏与鉴赏 收藏和鉴赏扇面花鸟画，是一门充满乐趣的学问。从画家的生平、所处时代、画风特点入手，再到对作品的构图、笔墨、色彩、款识、印章等细节的细致辨析，都需要深入的研究和体会。一幅好的扇面花鸟画，其价值体现在多个层面：其艺术水准的高度、其历史文化的意义、其稀缺性以及其情感上的共鸣。 欣赏扇面花鸟画，需要静下心来，细细品味。不仅仅是看其形，更要用心去感受其神。在展开与合拢之间，在光影的变幻之中，去体会那笔墨的流动，那色彩的呼吸，那意境的深远。 总而言之，扇面花鸟画以其独特的魅力，将自然之美、艺术之精、文化之深融为一体。它是一门古老而常青的艺术，值得我们去深入了解、细心品味，并在其中感受那份源远流长的东方雅韵。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《扇面花鸟画稿》，最先吸引我的便是那份精致的装帧，虽名为“画稿”，但触感和纸张的质地都远超一般的手稿，带着一种沉甸甸的，仿佛可以珍藏一生的质感。翻开书页，扑面而来的是一种古朴而又鲜活的气息。我并非科班出身的画家，但对花鸟画一直怀有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些笔触细腻，色彩雅致的作品。这本书就完美地契合了我对扇面花鸟画的想象。 那些画稿，每一幅都如同从文人雅士的书房窗前移来，或是静静伫立在角落的古雅画案上。我特别喜欢其中几幅描绘的春夏秋冬四季景致。春日里，嫩绿的柳条随风轻拂，点缀着几点含苞待放的桃花，几只形态各异的燕子在枝头嬉戏，活泼灵动，仿佛能听到它们清脆的鸣叫；夏日，荷塘中荷叶田田，莲花亭亭玉立，锦鲤在水中悠然游弋，那墨色渲染的荷叶，浓淡相宜，层次分明，给人一种清凉舒爽之感；秋日，金黄的稻穗随风摇曳，几只翩翩起舞的蝴蝶在穗间流连，一派丰收的喜悦；冬日，枯枝傲立，几点寒梅点缀其间，寥寥几笔，却勾勒出傲骨铮铮的意境。 每一幅画稿的构图都极具匠心，即便是在有限的扇面空间内，画家也 mampu 挥洒自如，将景物安排得恰到好处。留白之处，更是妙趣横生，或点缀几笔淡墨，或空留一抹纯净，都为画面增添了无限遐想。我尤其欣赏画家对细节的处理，例如鸟儿羽毛的纹理，花瓣的脉络，甚至是微小的露珠，都描绘得栩栩如生。这种对细节的极致追求，不仅展现了画家精湛的技艺，更透露出他对自然的深切热爱和细致观察。 这本书的价值，还在于它提供了一种观赏和学习的视角。作为一名业余爱好者，我常常苦于无法领悟到大师作品中的精髓。而这本画稿，没有华丽的辞藻，没有冗长的理论，只是纯粹的画面呈现，让我可以静下心来，一点一点地去揣摩，去感受。看着这些画稿，我仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，感受到画家创作时的心境。这种无声的交流，比任何讲解都来得更为直接和深刻。 总而言之，《扇面花鸟画稿》是一本值得反复品读的佳作。它不仅是一本精美的画册，更是一扇通往中国传统花鸟画世界的窗口。我可以在繁忙的生活间隙，翻开它，沉浸在这些淡雅而富有生命力的画面中，让心灵得到片刻的宁静与滋养。这本书让我对花鸟画有了更深的理解和热爱，也激发了我动手尝试的冲动。希望未来能有更多这样的作品面世，让更多人有机会领略中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《扇面花鸟画稿》这本书，第一感觉就是它传递出一种非常古典、非常沉静的美学韵味。书的装帧设计简约而不失格调，触感上乘，让人迫不及待想要一探究竟。翻开书页，一股浓郁的书卷气扑面而来，那些扇面上的花鸟画，没有刻意的张扬，却自有其内敛的光华。 画面中的花卉，或娇艳欲滴，或清丽脱俗，每一种都饱含着独特的生命力。我尤其喜欢画中那些写意的处理方式，寥寥几笔，就能勾勒出花瓣的轻柔，叶片的舒展，仿佛能闻到阵阵清香。比如那几幅画着梅花的，干枯的老枝上点缀着几点红梅，不施粉黛，却透着一股凛然的正气，让人心生敬意。再比如那些描绘水仙的作品，洁白的花瓣，绿色的叶子，在水墨的晕染下，显得格外清雅脱俗，仿佛出水芙蓉，不染尘埃。 而那些飞鸟，更是灵动至极。画家捕捉到了鸟儿们最自然的姿态，或在枝头休憩，或在空中翱翔，或低头觅食，每一个瞬间都被定格得栩栩如生。它们的眼睛炯炯有神，羽毛的层次感也通过精妙的笔触得到了很好的展现。我反复观察着几幅画中有鹦鹉和黄鹂的作品，那色彩的过渡，那神情的描摹，都让我惊叹不已。画家似乎能洞悉这些小生灵的内心世界，并将它们的天性活灵活现地展现在扇面上。 最令我着迷的是，这些花鸟画被巧妙地融入了扇面的独特形制之中。扇面本身就带有一种流动性和延展性，画家在构图时，充分利用了扇面的弧度，使得画面更加生动，更富于变化。有几幅作品，将景物沿着扇面的弧线巧妙地展开，仿佛在诉说着一个完整的故事。这种将艺术与器物巧妙结合的方式，是中国传统艺术独有的魅力，也在这本书中得到了充分的体现。 这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。它让我看到了中国传统绘画中对自然的尊重，对生命的珍视，以及那种“天人合一”的哲学思考。在快节奏的现代生活中，这样一本充满诗意和雅趣的书，无疑是涤荡心灵的甘露。我将它放在床头，每每翻阅，都能获得一份内心的平静与升华。

评分☆☆☆☆☆

初见《扇面花鸟画稿》，便被它散发出的淡淡古韵所吸引。书的装订和纸张都透着一种低调的奢华，让人感到非常舒适。虽然名为“画稿”，但其精美程度远超想象，每一页都仿佛是画家在案前精心创作留下的痕迹，充满了艺术的温度。 我一直认为，花鸟画是最能体现中国文人情怀的艺术形式之一，而扇面作为一种特殊的载体，更是增添了几分雅致与灵动。这本书中的画作，正是将这两种特质发挥到了极致。画面中的花卉，无论是写实还是写意，都透露出画家对自然的敏锐观察和深厚功力。那些盛开的牡丹，雍容华贵；那些淡雅的兰花，遗世独立；那些怒放的月季，热情洋溢……每一种花卉都有其独特的韵味，都被画家以极具个性的笔触表现出来。 鸟儿的刻画更是点睛之笔。它们姿态万千，活灵活现，仿佛随时会从纸上跃然而出。画家在捕捉鸟儿的神态方面，可谓是入木三分。有的雄赳赳气昂昂，有的悠闲自在，有的展翅欲飞，有的低头呢喃，每一个动作都充满了生命力。我尤其喜欢那些描绘蜂蝶的作品，点缀在花丛中，增添了几分动感与趣味。 让我印象深刻的是，画家在构图上的巧思。在有限的扇面空间内，他能够做到繁而不乱，疏而不空，将景物安排得错落有致，富有层次感。留白的处理更是画龙点睛，既增加了画面的呼吸感，又引发了观者的无限遐想。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国画的精髓所在，在这本书中得到了完美的诠释。 阅读这本书，就像是在与一位才华横溢的画家进行一次跨越时空的对话。我能够感受到他对艺术的热爱，对生活的热情，以及他对自然万物的敬畏之心。这不仅仅是一本画册，更是一部蕴含着深厚文化底蕴和审美情趣的艺术品。它让我对扇面花鸟画有了更深的理解和欣赏，也从中汲取了许多艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《扇面花鸟画稿》这本书，首先映入眼帘的是它那别致的封面设计，简洁却富有张力，让人一眼就感受到了扑面而来的艺术气息。打开书页，一种温润的质感扑面而来，纸张的厚度与触感都恰到好处，仿佛能感受到艺术家创作时的那份虔诚与专注。 这本画稿中最令我沉醉的，是那细腻的笔触和生动的色彩。每一幅作品都像是画家用心血和灵感浇灌而成。花卉的描绘，无论是工笔的精细，还是写意的洒脱，都极具生命力。我细细品味着几幅画着牡丹的作品，那层层叠叠的花瓣，那饱满的色彩，都展现出雍容华贵的姿态，仿佛能闻到阵阵幽香。而那些描绘水墨写意花卉的，则显得更加空灵飘逸，寥寥数笔，就勾勒出花卉的意境。 鸟儿的刻画，更是这本书的灵魂所在。它们或栖息在枝头，或翱翔于天际，形态各异，神态逼真。画家对于鸟类骨骼、肌肉、羽毛的理解，通过笔墨的挥洒，展现得淋漓尽致。我反复欣赏着其中几幅画着喜鹊和绶带鸟的作品，那灵动的眼神，那优美的身姿，仿佛它们正从画面中跳出来，与我们进行一场无声的交流。 最让我惊叹的是，这些画作被巧妙地呈现在扇面这一独特的艺术载体上。扇面本身的弧度和延展性，与花鸟画的构图相互辉映，形成了一种独特的美学张力。画家在构图时，充分考虑到了扇面的特点，将景物安排得既饱满又不失灵动，使得整幅画作浑然一体，极具观赏性。这种将艺术与器物完美融合的创作手法，体现了中国传统艺术的独特魅力。 阅读这本书，让我深切地感受到了中国传统花鸟画的博大精深。它不仅展现了画家高超的技艺，更传递出一种对自然的热爱，对生命的敬畏，以及一种超然物外的东方哲学。这本书为我提供了一个绝佳的途径，去感受和学习中国传统艺术的韵味，也让我对生活有了更深一层的感悟。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻开《扇面花鸟画稿》，就被它那份宁静致远的东方美学所深深吸引。书的装帧设计朴实却不失雅致，厚实的纸张传递出一种扎实的手感，让人忍不住想要细细品读。 画稿中的花鸟，每一笔都充满了生命的气息。我特别着迷于那些描绘四季景色的作品。春日里，嫩芽初绽，蜂蝶翩跹，生机勃勃；夏日，荷风送香，鱼翔浅底，清凉怡人；秋日，硕果累累，丹桂飘香，丰收在望；冬日，寒梅傲雪，松柏挺立，坚韧不拔。画家用精湛的笔墨，将大自然的四季变化，以及其中孕育的生灵，描绘得栩栩如生，仿佛置身其中。 我惊叹于画家对于细节的刻画。无论是花瓣上细微的脉络，还是鸟儿羽毛的层次感，都展现了他深厚的功力。那些鸟儿的眼神，更是传神，仿佛能洞察人心。我反复端详着几幅画着猫咪的作品，它们慵懒地卧着，或是好奇地望着什么，那神情，那动作，都如同活物一般。 更让我欣赏的是，这些画作都被巧妙地安置在扇面这一独特的载体上。扇面本身就带有流动的韵律感，画家充分利用了扇面的弧度，将景物进行合理的布局，使得画面更加生动，更富有层次。有几幅画，将水墨晕染与工笔细描结合，形成了一种独特的视觉效果，既有气势，又不失精巧。这种将绘画艺术与实用器物相结合的智慧，令人赞叹。 这本书不仅仅是一本画集，它更像是一本关于自然、关于生活、关于艺术的百科全书。它用最直观、最美好的方式，向我展示了中国传统花鸟画的魅力。我从中感受到了画家对大自然的热爱，对生活的热情，以及那种“天人合一”的哲学意境。这对于我这个普通读者来说，是一次非常宝贵的精神滋养，也让我对中国传统艺术有了更深的认识和理解。