數碼單反攝影技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪洋 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533537630

商品編碼：29706024479

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影技巧大全

定價：35.00元

作者：汪洋

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787533537630

字數：160000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書圖文並茂，對各種題材的拍攝技巧，采用實例的方式，並配以效果對比圖，一目瞭然。如在室內拍攝人像使用哪些技巧可以讓人物更符閤您心目中的要求，在室外拍攝又怎樣避開不利於拍攝的因素。或者您喜歡拍攝風光、花卉，也可以在本書中找到能幫助您的拍攝技巧。抑或對靜物和小品比較感興趣的，在書中同樣有相關技巧供您參考。如果想要給寵物拍攝，藉鑒書中提示的技巧，您就能輕鬆地給寶貝們留下珍貴的影像。您通過本書能夠全方位地瞭解和掌握數碼單反攝影的各項拍攝要領。

內容提要

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本書分為七章，章主要介紹瞭數碼單反相機本身及其配件的操作和使用方法，第二章至第七章對於日常生活中各種拍攝主題的創作技法，做瞭詳細的講解，有人像、風景、花卉、寵物以及靜物這幾大拍攝門類。為瞭讓朋友們更加輕鬆地學習到各種拍攝技法，我們采用舉例的方法，配以大量的圖片，簡單易懂。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的訴說：探索人像攝影的細膩與深度》 這是一本關於人像攝影的深度探索之作，旨在帶領讀者穿越鏡頭，捕捉人物最真實、最動人的瞬間。本書並非枯燥的技術手冊，而是以一種溫情而充滿藝術感的視角，引導您理解光綫、構圖、錶情以及情感在人像創作中的交織與碰撞。 第一章：遇見光，塑造靈魂 光，是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，它更是賦予被攝者生命與性格的關鍵。本章將深入剖析不同類型光綫的特性及其在人像中的應用。 自然光的魅力： 我們將一同探索窗邊柔和的散射光如何勾勒齣細膩的肌膚質感，晨昏時分暖色調的金色光綫如何營造齣夢幻般的氛圍，以及在戶外陽光下如何巧妙利用遮擋物、反光闆，將強光轉化為富於層次感的錶現力。書中會展示大量實例，分析不同自然光下人像的微妙變化，讓您學會“讀懂”光綫，並讓它成為您錶達情感的畫筆。 人造光的魔術： 從經典的三點布光到創意性的單燈運用，本書將詳細講解人造光如何為您的創作提供更精準的控製。我們將學習如何運用柔光箱、束光筒、雷達罩等附件，調整光綫的硬度、方嚮和範圍，從而塑造人物的立體感，突齣麵部特徵，甚至營造戲劇性的陰影效果。書中還會探討LED燈、閃光燈等不同光源的特點，以及如何在室內、棚拍等環境下，用有限的設備創造齣無限的視覺可能性。 光影的心理學： 光綫不僅僅是技術，更承載著情感。高調的明亮光綫能傳遞喜悅與活力，低調的暗部陰影則能引發神秘與深沉。我們將一起研究光影如何影響觀者的情緒，如何通過光綫的明暗對比、走嚮，來引導視綫，突齣人物的性格特點，甚至揭示潛藏的內心世界。書中包含對大師級人像作品的光影分析，幫助您理解光影的敘事力量。 第二章：構圖的語言，畫麵的詩意 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定、引導瞭觀者的視綫，並最終傳達齣創作者的意圖。在人像攝影中，構圖更是連接被攝者與觀者的橋梁。 黃金分割與三分法： 這些經典構圖法則並非束縛，而是幫助我們找到畫麵平衡與和諧的鑰匙。本書將通過大量實例，展示如何將人物的眼睛、身體的重點部位放置在黃金分割點或三分綫的交叉處，讓畫麵更具吸引力。我們會探討在不同景彆（特寫、半身、全身）下，如何靈活運用這些法則，讓畫麵自然而富有張力。 留白與負空間： “少即是多”的哲學在人像攝影中同樣適用。留白的運用能讓畫麵呼吸，突齣主體，營造寜靜、孤寂或廣闊的空間感。本書將講解如何巧妙利用背景的空白區域，為人物留齣思考的空間，讓觀者能更自由地解讀畫麵的情感。 引導綫與幾何形狀： 利用環境中的綫條（如建築、道路、欄杆）引導觀者視綫，或者通過人物的肢體語言、服裝的綫條，形成有趣的幾何圖形，都能讓畫麵更具動感和故事性。我們將學習如何尋找和利用這些視覺元素，讓畫麵充滿設計感。 主體與背景的關係： 人像攝影並非孤立的人物肖像，背景的選擇與處理同樣至關重要。本書將探討如何通過虛化背景、利用背景的色彩與紋理呼應人物，或者讓背景成為敘事的組成部分，來增強畫麵的整體錶達力。同時，我們也會學習如何規避雜亂的背景，讓主體脫穎而齣。 第三章：錶情與姿態的默契，捕捉靈魂的閃光 人像攝影的最高境界，在於捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。這需要攝影師與被攝者之間建立默契，引導齣自然的錶情與姿態。 溝通的藝術： 拍攝前的溝通至關重要。本書將提供一係列實用的建議，幫助您在拍攝前瞭解被攝者的性格、喜好，建立信任感。在拍攝過程中，如何通過輕鬆的交談、幽默的引導，讓被攝者放鬆下來，展現最自然的笑容、眼神和肢體語言。 捕捉瞬間的美： 攝影師的眼睛要像獵豹一樣敏銳，捕捉那些轉瞬即逝的錶情。我們會學習如何預測人物的反應，如何在按下快門前做好準備，捕捉到最生動、最有情感的瞬間。從嬰兒天真的笑容到老人深邃的眼神，每一個瞬間都值得被珍藏。 自然的姿態： 避免僵硬的擺拍，追求自然流露的姿態是人像攝影的關鍵。本書將提供大量實用技巧，例如如何引導人物的頭部、頸部、肩部、手臂和腿部做齣微妙而富有美感的調整，使其看起來舒適、自信且富有錶現力。我們將探討不同年齡、性彆、職業的人物，其適閤的姿態特點，以及如何通過引導，讓每個人都能展現自己最迷人的一麵。 情緒的傳遞： 每一張優秀的人像照片，都應該傳遞齣某種情緒。是喜悅、悲傷、沉思、堅毅，還是愛戀？本書將引導您思考如何通過人物的錶情、眼神、姿態，甚至眼神的交流方嚮，來捕捉和傳遞這些復雜的情感。您將學會如何觀察人物內心世界的細微波動，並將其呈現在畫麵中。 第四章：風格的形成，個性的錶達 當掌握瞭基本的光影、構圖與引導技巧後，如何形成自己獨特的人像攝影風格，將成為下一步的追求。 風格的定義： 風格並非一成不變的模闆，而是攝影師個人審美、思想和錶達方式的集中體現。本書將鼓勵您思考自己偏愛的色調、光影處理方式、構圖傾嚮，以及希望通過作品傳達怎樣的信息。 色調與色彩的運用： 色彩是情感的語言。我們將深入探討如何利用冷暖色調營造不同的氛圍，如何通過色彩的搭配增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過後期調色，統一畫麵風格，賦予作品獨特的個性。 黑白人像的魅力： 在黑白攝影的世界裏，我們更能專注於綫條、輪廓、光影和情緒的錶達。本書將引導您探索黑白人像的獨特韻味，學習如何利用高對比度、強烈的明暗關係，以及細膩的灰度層次，來突齣人物的質感和內在力量。 後期處理的藝術： 後期並非“修正錯誤”，而是對前期創作的補充和升華。本書將介紹一些實用的後期處理技巧，例如皮膚的自然修飾、色彩的調整、景深的模擬等，強調在保留人物真實性的前提下，提升畫麵的藝術感染力。同時，也將提供一些關於如何用後期強化個人風格的思路。 第五章：人像攝影的延伸與實踐 本書的最後，我們將目光投嚮更廣闊的人像攝影領域，並提供實踐的建議。 不同類型人像的探索： 從街頭抓拍的紀實人像，到充滿故事感的環境人像，再到舞颱上閃耀的錶演者肖像，本書將簡要介紹不同類型人像的特點與拍攝要點，激發您對更多人像題材的興趣。 建立自己的作品集： 一本優秀的作品集是展示您攝影纔華的窗口。我們將提供關於如何挑選、整理、展示自己作品的建議，幫助您建立一個能夠體現您獨特風格和攝影理念的個人作品集。 持續學習與進步： 攝影是一場永無止境的學習旅程。本書將鼓勵您保持對生活的熱愛，不斷觀察，不斷練習，從大師的作品中汲取靈感，與其他攝影愛好者交流，並在實踐中不斷探索與創新。 《光影的訴說：探索人像攝影的細膩與深度》不隻是一本攝影書籍，它更是一次心靈的對話，一次關於如何用鏡頭看見、理解和錶達“人”的旅程。無論您是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，本書都將為您打開一扇全新的窗戶，讓您在光影的世界裏，找到屬於自己的創作語言。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《數碼單反攝影技巧大全》在後期處理這一塊的內容，絕對是我近年來閱讀過的同類書籍中最有價值的部分。我一直覺得拍攝是第一步，而後期處理纔是讓照片“活”過來的關鍵。這本書在這方麵的講解，可以說是麵麵俱到。它從基礎的色彩校正、曝光調整，到進階的銳化、降噪，再到更具創造性的風格化處理，都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞的是，書中並沒有強行推銷某一種特定的後期軟件，而是從普適性的原理齣發，講解瞭不同調整工具的作用和效果，這使得無論你使用的是Lightroom、Photoshop還是其他修圖軟件，都能從中受益。書中列舉瞭許多“前後對比”的案例，直觀地展示瞭通過後期處理，如何將一張平淡無奇的照片變得富有視覺衝擊力。我一直很想掌握“局部調整”的技巧，比如如何單獨處理天空的顔色，或者如何讓人物的膚色更自然，這本書在這方麵就給齣瞭非常具體的步驟和建議，讓我不再感到無從下手。它教會我，後期處理不是“造假”，而是對照片進行一次“二次創作”，讓作品更接近創作者的內心想法。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼單反攝影技巧大全》的時候，我本來也沒抱多大的期望，畢竟市麵上這類書籍多如牛毛，很多都隻是泛泛而談，講些皮毛，真正能讓我眼前一亮的少之又少。然而，翻開這本書，我纔發現自己低估瞭它的價值。它不僅僅是一本“技巧大全”，更像是一位經驗豐富的老友在手把手地教你如何拍齣好照片。書中對景深、白平衡、ISO感光度這些基礎概念的講解，不是那種枯燥的技術術語堆砌，而是用非常生動形象的比喻，讓我一下子就理解瞭它們之間的關係以及在實際拍攝中的應用。我之前對這些概念總覺得有點模糊，這次終於豁然開朗。更讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是結閤瞭大量的實拍案例，從風光、人像到微距，不同題材的拍攝都有詳盡的解析。我印象特彆深刻的是關於“黃金分割點”在構圖中的運用，書裏不僅給齣瞭圖示，還分析瞭不同主體如何利用黃金分割點來增強畫麵的吸引力，這一點對我來說是顛覆性的，我之前的構圖總是隨意為之，現在纔知道原來有這麼科學且有效的構圖法則。而且，這本書的語言風格也很接地氣，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來一點壓力都沒有，感覺就像在聽一位熱愛攝影的朋友分享他的心得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度著實讓我大開眼界。它並非隻是簡單羅列各種參數設置，而是深入淺齣地探討瞭光綫在攝影中的關鍵作用。從自然光的變化規律，到人造光源的特性分析，再到如何巧妙地利用和控製光綫來塑造畫麵氛圍，這本書給齣瞭非常係統且實用的指導。我特彆喜歡其中關於“側光”和“逆光”拍攝技巧的部分，作者通過不同的場景對比，生動地展示瞭如何利用這些光綫來突齣主體輪廓、營造戲劇性效果，甚至是通過反差來製造藝術感。對我而言，之前最頭疼的就是如何處理光綫，尤其是在光綫條件不理想的情況下，總是拍不齣想要的效果。但讀完這部分內容後，我仿佛被打通瞭任督二脈，開始能夠有意識地去觀察光綫，並嘗試利用它來創作。此外，書中還講解瞭如何利用反光闆、柔光傘等簡單的輔助器材來改善光綫質量，這一點對於預算有限但又渴望提升攝影水平的愛好者來說，無疑是一大福音。它教會我，好的光綫並不一定需要昂貴的設備，更重要的是對光綫的理解和運用能力。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是與光綫的一場對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對於攝影的理解一直停留在“拍清楚”的階段，對於如何拍齣“有故事”、“有情感”的照片，一直感到睏惑。而《數碼單反攝影技巧大全》在這方麵給我的啓發簡直是“醍醐灌頂”。書中不僅講解瞭技術層麵的知識，更重要的是，它深入探討瞭“如何去看待世界”以及“如何將自己的觀察和感受融入畫麵”。我特彆喜歡其中關於“捕捉瞬間”和“講好故事”的章節。作者通過分析一些經典紀實攝影作品，詳細解讀瞭這些照片為何能夠打動人心，它們是如何通過構圖、光影、人物錶情甚至眼神的捕捉，來傳遞情感和敘事。我印象最深的是關於“決定性瞬間”的理論，它讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是一種對瞬間的捕捉和升華。我開始有意識地去留意生活中的細節，去觀察人物的微錶情，去尋找那些能夠引發思考的場景。這本書讓我明白，技術是基礎，而攝影的靈魂，在於你的眼睛和你的心。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一本關於“如何用眼睛去發現美”的生活指南。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗，可以說完全顛覆瞭我對攝影書籍的認知。以往讀到的很多書籍，要麼過於技術化，讓人望而卻步；要麼過於籠統，缺乏可操作性。《數碼單反攝影技巧大全》則恰恰相反，它以一種極其友好的方式，將復雜的攝影概念變得通俗易懂。比如，書中在講解“景深控製”時，用瞭非常巧妙的比喻，一下子就讓我理解瞭光圈大小對景深的影響，以及如何在不同的拍攝場景下，利用景深來突齣主體、虛化背景，營造齣空間感和藝術感。我之前一直對“手動對焦”和“對焦模式”的應用感到睏惑，總覺得不如自動對焦方便，但看完書裏的相關章節後，我纔明白，在很多情況下，手動對焦纔能真正實現精準的對焦，而不同的對焦模式，也需要根據拍攝對象和場景來靈活選擇。更重要的是，這本書不僅僅是技巧的堆砌，它還穿插瞭大量的攝影美學和創意理念。它鼓勵讀者去思考“為何而拍”，去探索自己的攝影風格，而不僅僅是模仿。我尤其喜歡書裏關於“如何進行創作性思考”的章節，它給我帶來瞭很多關於如何打破常規、發揮創意的靈感。這本書讓我覺得，攝影是一場永無止境的探索，而這本書，無疑是我探索過程中的一位得力夥伴。