Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典 陈建强 人民邮电出版社 978711 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447548

商品编码：29706384904

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

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01 以后期思维引导前期拍摄 010

1.1　两只丹顶鹤：将两个主体合成到同一个场景中　011

1.2　背水的藏族妇女：为主体更换背景　013

1.3　湖上光影：合成多个精彩的瞬间　016



02　图层蒙版快速无痕合成技法　018

2.1　舞蹈与飞翔：多素材的无痕合成　019

2.2　塞外寒冬：让稍显单调的影像变得更有内容　022

2.3　雨后的景区：置换天空的技法　026

2.4　雨后的景区：天空的二次置换　030

2.5　画意月亮湾：让置换的天空更加自然　031



03　星、月、云、雾、火等合成技巧　036

3.1　望月：月亮的常见合成技巧　037

3.2　日月同辉：多素材的合成　040

3.3　水乡月圆夜：合成意境夜景　044

3.4　雪中的仪式：雪花的合成技巧　053

3.5　电焊：构图元素的扩展与合成　057

3.6　戏水：水花的合成技巧　062

3.7　世外桃源：云雾的合成技巧　070



04　天空、朝霞、晚霞、水面、倒影合成技巧　076

4.1　梯田神韵：云层倒影的合成技巧　077

4.2　归：多素材的创意合成　081

4.3　雪峰霞云：置换天空添加云霞　087

4.4　春耕：高难度的彩虹合成技巧　094

4.5　神奇的大地：人为制作烟雾轻松替换背景　102



05　替换天空的高级技巧　106

5.1　猴面包树：树木等主体景物的天空置换技巧　107

5.2　传统建筑：替换边缘有复杂图样、形状、线条的天空　110

5.3　鱼眼看古迹：置换使用鱼眼镜头拍摄的天空　116



06　自动对齐命令快速无痕合成技巧　120

6.1　鹤舞：同一取景范围内的多个主体合成　121

6.2　奔跑：接片与多主体合成　125

6.3　雨巷：同一场景多主体合成的高级技法　131

6.4　征服大自然：高难度的照片拼接　135



07　图层混合颜色带的高级技巧　144

7.1　静态星空：快速置换星空素材　145

7.2　雪山之光：快速、无痕置换天空　147

7.3　异域风情：快速为照片添加重要陪体　150



08　无痕制作水天一色　154

8.1　霞映月亮湾：无痕的天水一色制作过程　155

8.2　渡河：打破平静的影调及色调效果　162



09　踏雪无痕的图像合成综合案例　168

9.1　早春游园：多种无效素材的创意合成　169

9.2　晨捕：让单调的照片内容丰富起来　177



10　选区的制作与背景的简化　186

10.1　滩涂劳作：使用魔棒进行抠图　187

10.2　祈祷： 使用快速选择工具勾选人物　190

10.3　老人肖像：抠取主体与背景色彩接近的图像　196



11　抠图与图像合成　204

11.1　远处的灯火：多素材的创意性合成　205

11.2　羊头骨：如何使用钢笔工具进行抠图　213



12　蒙版边缘精细抠取毛发　226

12.1　羊头骨：去除抠图所留下的边缘痕迹　227

12.2　女孩肖像：如何对毛发进行抠图　230



13　通道精细抠图的基本技巧　240

13.1　春风又绿江南岸：抠取杂乱的树枝树叶　241

13.2　秋日胡杨：复杂场景的通道抠图法　249



14　通道精细抠图的深度剖析　258

14.1　室内人像：室内人物的发丝抠图　259

14.2　室外人像：复杂场景的人物抠取　272

14.3　婚纱人像：半透明衣物的抠取　280



15　影调的精细控制与选取　290

15.1　水上家园：提亮特选区域的暗部细节　291

15.2　异域风情：修饰调整区域与周边的自然过渡　294

15.3　女孩肖像：如何选取高光区域并降低亮度　296

15.4　雪山旗云：修饰局部的色彩及影调层次　298

15.5　山中小景：让平淡的照片变得优美动人　300

15.6　起飞：给死白的天空渲染不同的色调　305

15.7　神仙湾：对作品局部进行渲染　308

15.8　牧民生活：高难度的中间调选择和修饰　310

15.9　少女肖像：控制中间调为美女打造细腻肤色　312



16　颜色范围选取的高级技巧　316

16.1　斜阳：如何修饰重点景物　317

16.2　日照神山：对高光区域进行色彩渲染　320

16.3　冬日水韵：选择局部区域进行色彩渲染　322

16.4　赶海：冷暖对比色调的渲染　324

16.4　杏花沟：对照片进行分区控制　326

16.4　秋柿子：复杂背景的选择与调色　328



17　选取边缘区域的高级技巧　330

17.1　尼泊尔少年：利用焦点区域功能进行选择的技术要点　331

17.2　老人肖像：选择主体之外的背景进行色彩渲染　335

17.3　老人与马：多种选区功能的综合应用技巧　338



18　选择技巧应用综合案例　342

18.1　美女写真：室外人像的抠图与背景置换　343

18.2　漂浮的少女：半透明衣物的抠图与创意合成　351



19　图像合成的基本原则与注意事项　364

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《图像魔术师：专业修图与创意合成指南》 探索数字影像的无限可能，解锁照片的隐藏潜力。 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一张平淡无奇的照片，通过精妙的后期处理，能够焕发出令人惊叹的艺术生命力。本书并非一本简单的软件操作教程，而是一场深入探索数字图像处理艺术的旅程，旨在赋能每一位摄影爱好者、设计师、艺术家，以及任何渴望用视觉语言表达创意的人，成为掌控图像的“魔术师”。 我们并非专注于某一款特定软件的功能罗列，而是将焦点放在“思维”与“技法”的融合上。本书将引领您穿越传统后期理念的迷雾，触及色彩科学的深层奥秘，理解光影的语言，并掌握将现实元素与想象世界无缝衔接的艺术。无论您是想让平凡的风景照拥有史诗般的氛围，还是希望为商业产品注入非凡的吸引力，亦或是纯粹出于对创意合成的无限热爱，本书都将是您不可或缺的向导。 第一部分：观念重塑——看见影像的灵魂 在开始任何技术操作之前，建立正确的图像处理观念至关重要。本部分将抛开繁琐的软件界面，回归到图像的本质。 超越像素：理解图像的语言与情绪。 我们将探讨色彩是如何影响观者的情绪，光影又是如何塑造空间的层次感和戏剧性。学习如何“阅读”一张照片，识别其潜在的故事和情感，并思考如何通过后期放大和强化这些元素。这包括对冷暖色调、对比度、饱和度以及色相的深入理解，以及它们如何协同作用，营造出特定的视觉氛围。 目的导向的思考：明确你的创作意图。 在按下快门的那一刻，甚至在拍摄之前，我们的大脑就已经开始构思后期。本书将强调“为谁而修”、“为何而修”的思考模式。是为了增强照片的写实感，使其更具冲击力？是为了营造梦幻般的超现实意境？还是为了商业推广，突出产品的核心卖点？明确目的，才能让后续的操作更有方向和效率。 光影的雕塑艺术：重塑视觉焦点。 光影是摄影的灵魂，更是后期处理的生命线。我们将深入研究自然光和人造光的特性，学习如何通过模拟和强化光线，来引导观者的视线，突出主体，制造景深，甚至改变画面的空间感。这包括对高光、阴影、反光、体积感的细腻把握，以及如何利用工具模拟不同光源下的光照效果。 色彩的交响曲：从科学到艺术的平衡。 色彩不仅仅是RGB的组合，更是情感的载体。本部分将从色彩科学的基础出发，讲解色轮、互补色、类似色等概念，并将其与摄影实践相结合。我们将学习如何通过色彩校正、色彩平衡、色调分离等技法，构建和谐统一或极具冲突的色彩体系，为画面注入生命力和艺术感。 第二部分：技法精进——实现创意的工具箱 在观念奠定的基础上，我们将逐步深入到实现创意的具体技法。本书将跳脱出单一软件的局限，强调跨平台的通用思维和原理。 精细化选区：分离与重塑的基础。 选区是后期处理中最基本也最核心的技术之一。我们将学习如何运用各种选区工具，从基础的套索、魔棒，到更高级的钢笔工具、色彩范围、调整边缘等，实现对图像元素的精准分离。这不仅仅是“抠图”，更是对图像主体、背景、细节的深入理解和控制，为后续的合成、调整奠定坚实基础。我们将详细讲解不同场景下（如头发、透明物体、复杂背景）的选区技巧，以及如何利用蒙版实现非破坏性编辑。 蒙版艺术：灵活控制与非破坏性编辑。 蒙版是后期处理的“瑞士军刀”，它赋予了我们无限的灵活性和可逆性。我们将深入理解蒙版的原理，并学习如何利用图层蒙版、矢量蒙版，甚至画笔蒙版，实现对图像局部区域的精细控制。这包括如何精确地隐藏、显示、调整特定区域，以及如何通过蒙版实现渐变、羽化等效果，让合成更加自然。 色彩校正与调色：从真实到风格。 无论是因为拍摄时的不足，还是为了追求特定的艺术风格，色彩校正都是后期处理中必不可少的一环。我们将学习如何使用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，校正白平衡、曝光不足/过度的问题，修复色彩偏差。同时，也会探讨如何通过更具艺术性的调色手法，赋予照片独特的风格，例如复古色调、电影感色彩、清新小资风格等。 光影再造：戏剧性与空间感。 除了基础的光影调整，本书还将深入讲解如何通过后期手段，模拟和强化光影效果，创造出更具戏剧性和空间感的画面。这包括如何运用Dodging and Burning（减淡与加深）技法，精细地塑造物体的体积感；如何模拟全局光、局部光，改变画面的焦点和氛围；以及如何利用光晕、投影等效果，增加画面的真实感和深度。 纹理与细节的魔法：增强质感与锐度。 细节决定成败。本部分将讲解如何通过添加纹理、锐化、降噪等技法，提升图像的质感和清晰度。我们将探讨不同纹理的应用场景，以及如何通过笔刷、图层混合模式等手段，将纹理自然地融入画面。同时，也会详细讲解锐化和降噪的科学方法，避免过度处理带来的锯齿感和模糊感，让画面在细节处也能熠熠生辉。 第三部分：创意合成——想象力的实践场 当基础技法掌握之后，我们便进入了创意合成的奇妙世界。本书将打破常规，引导您探索将不同元素组合成全新视觉叙事的可能性。 元素的选取与整合：寻找和谐的连接点。 合成并非简单的“堆砌”，而是需要对不同元素的理解和整合。我们将学习如何从海量素材中挑选出具有兼容性的元素，并在尺寸、透视、光影、色彩等方面进行精确的匹配，使其在合成后看起来浑然天成。 空间感的构建：打破二维的束缚。 合成不仅仅是将对象放置在一起，更是要构建一个可信的空间。本部分将探讨如何通过景深、阴影、环境光、透视关系等，让合成的元素融入到统一的空间中，使其看起来更加真实和具有立体感。 叙事性的赋予：让画面“讲故事”。 优秀的合成作品，往往蕴含着引人入胜的故事。我们将学习如何通过元素的组合、光影的烘托、色彩的渲染，赋予合成图像独特的叙事性，引发观者的联想和情感共鸣。 超现实主义的探索：打破现实的界限。 当你掌握了基础的合成技巧，你就有能力创造出令人惊叹的超现实主义作品。本部分将引导您思考如何打破常规的逻辑，将不可能的元素组合在一起，创造出富有想象力和艺术冲击力的视觉奇观。 从概念到实现的流程：系统化的创作路径。 我们将为您梳理一套完整的创意合成流程，从最初的概念构思、素材搜集，到精细的合成操作，再到最后的润色与输出，帮助您建立系统化的创作思维，高效地实现您的创意。 本书特色： 理念先行，技法为辅： 强调图像处理的根本思维，而非单纯的软件操作技巧。 跨平台通用性： 所讲授的理念和技法，适用于市面上主流的图像处理软件。 案例驱动，循序渐进： 通过丰富的实战案例，由浅入深地引导读者掌握核心技法。 强调非破坏性编辑： 贯穿始终的非破坏性编辑理念，让您的创作更自由、更安全。 启发创意，赋能表达： 旨在培养读者的独立思考能力和创意表达能力，成为真正的“图像魔术师”。 《图像魔术师：专业修图与创意合成指南》不仅仅是一本书，更是一扇通往数字影像创作无限可能的大门。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得启发，掌握驾驭图像的力量，将脑海中的奇思妙想，变为触手可及的视觉现实。现在，就让我们一起开启这场激动人心的图像探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种金属质感的字体和深邃的背景色，一下子就抓住了我这个摄影爱好者的眼球。我一直对照片的后期处理非常感兴趣，尤其是在人像摄影方面，我总觉得照片总能再提升一个层次，但苦于没有找到合适的入门教程。之前也零散地看过一些网上的视频，感觉零碎且不成体系，很难真正掌握技巧。当我在书店看到这本书的时候，感觉像是找到了宝藏。它看起来就很专业，厚度也适中，不像那种薄薄的宣传册，应该能涵盖不少实用的内容。我尤其期待书中在色彩调整和光影处理方面的讲解，因为我觉得这是决定一张照片是否“出彩”的关键。希望这本书能够带我领略到Photoshop后期处理的神奇之处，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，第一感觉就是内容非常扎实。它不仅仅是停留在理论层面，而是从实际操作出发，循序渐进地讲解。书中大量的案例分析让我觉得非常有代入感，我能看到作者一步步是如何将一张普通的照片变成令人惊艳的作品的。特别是其中关于如何处理高光和阴影的部分，让我受益匪浅。之前我总是觉得照片的明暗关系处理不好，要么显得死板，要么就失真。这本书的讲解方式非常清晰，让我能够理解背后的原理，并能灵活运用到自己的照片中。而且，书中提到的很多小技巧，都是我在其他地方很少看到的，这些细节的处理往往能让作品产生质的飞跃。我迫不及待地想要尝试书中的各种方法，去提升自己照片的质感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样在摄影后期领域摸索了几年但总觉得原地踏步的人来说，简直就是一剂强心针。我之前尝试过很多不同的软件和教程，但始终没有找到能够系统性提升我技能的体系。这本书最大的亮点在于它不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。这种深度讲解让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度，不再是机械地模仿，而是能够根据照片本身的特点去灵活运用。尤其是在复杂场景下的合成技巧，书中给出的解决方案非常有创意，而且执行起来并不像我想象的那么困难。我觉得这本书就像一位经验丰富的老师，能够耐心地指导我，让我少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作中也经常会接触到图片处理，但更多的是偏向于商业设计。这次偶然的机会看到了这本书，被它的专业性和实用性所吸引。虽然我的侧重点和摄影后期有所不同，但我相信Photoshop的底层逻辑和一些核心技巧是共通的。书中关于图层蒙版和通道的讲解，对我来说很有启发，我发现了一些可以应用到我的设计项目中的新思路。而且，这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字简洁，阅读起来非常舒适，不会像有些技术书籍那样枯燥乏味。总的来说，这是一本非常值得入手，能够拓展视野、提升技能的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在Photoshop后期领域绝对是专家级的。他的讲解深入浅出，能够将非常复杂的技术用通俗易懂的语言表达出来。我之前对抠图和合成一直感到非常头疼，总觉得很难做到自然逼真。但看了这本书后，我才明白原来有很多巧妙的方法可以解决这些问题。书中提到的各种蒙版工具的使用技巧，以及如何利用选区工具去精确地选取目标，让我豁然开朗。而且，作者在合成时的色彩匹配和光影过渡方面的处理，简直是艺术级的，让每一张合成的照片都显得浑然天成。我觉得这本书不仅仅是教我技术，更重要的是教会了我如何去“看”照片，如何去理解光影和色彩的语言。