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美哈特 等 著

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• 第4版
• 光线
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320124

商品编码：29706484429

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美国摄影用光教程(第4版)

定价：69.00元

作者：(美)哈特 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《美国摄影用光教程》在作者的知名度、内容的理论体系、作品的精彩程度上在用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，本书还受到摄影艺术院校师生的青睐。所以目前市面上尚无定位、分量相当的著作。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3.本书全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
　　4.通过学习本书，你将能够：
　　■ 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　■ 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　■ 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案；
　　■ 轻松应对**情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。

内容提要

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　　《美国摄影用光教程(第4版)》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品)给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对*情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。　　

　　《美国摄影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

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章 如何学习用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本书如何选择图例
　1.4 需要这些训练吗
　1.5 需要何种照相机
　1.6 注意事项
　1.7 需要哪些用光设备
　1.8 还需要了解什么
　1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
　2.1 什么是光
　2.2 摄影师如何描述光线
　2.3 光与用光
　2.4 被摄对象如何影响用光
第3章 反射与角度的控制
　3.1 反射的类型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射还是普通的直接反射
第4章 表现物体的表面
　4.1 摄影师的处理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同时表现不同性质的表面
　4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透视变形
　5.3 影调变化
　5.4 光源的面积
　5.5 光位
　5.6 理想的影调变化
　5.7 拍摄有光泽的盒子
第6章 表现金属物体
第7章 表现玻璃制品
第8章 表现人物
第9章 情形下的用光
0章 移动光源

作者介绍

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　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。

文摘

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序言

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《光影魔方：专业摄影布光指南》 探索光线的无限可能，雕刻视觉的极致艺术 光，是摄影的灵魂。理解并驾驭光线，是每一位摄影师通往卓越的必经之路。本书并非对某一特定地域摄影器材或教学体系的简单复刻，而是一次深入人类视觉感知与物理光学的探索之旅，旨在为你解锁光线在视觉传达中的终极奥秘。我们将带领你穿越光线的本质，理解其如何塑造形态、定义空间、引发情绪，最终将你的影像从简单的记录提升至触动人心的艺术品。 第一部分：光的语言——感知与原理 在深入技术之前，我们首先要学会“看”光。本部分将引导你重新审视我们日常生活中习以为常的光线，从根本上理解光的特性。 光的本质与物理属性： 我们将从科学的角度剖析光的本质，包括其波动性与粒子性，以及由此衍生的关键属性：色温、光谱、亮度（强度）和方向。理解色温为何能唤起不同的情感氛围，光谱如何影响色彩的真实还原，亮度如何决定画面的细节与层次，而方向则是塑造体积感和空间感的关键。 人眼的光学感知： 探讨人类视觉系统如何接收和处理光线信息。我们将学习关于瞳孔的适应性、色彩感知（三色理论）、对比度感知以及视觉疲劳等生理学知识，这有助于我们理解为何某些布光方式更能引起观者的共鸣，以及如何避免制造令眼睛不适的画面。 光的行为学： 光线并非直线前进，它会与物体发生反射、折射、衍射和散射。我们将详细研究这些物理现象在摄影中的具体应用。例如，如何利用反射器增加眼神光，如何通过柔光箱或伞散射光线以获得更柔和的肤质，以及如何利用阴影来增强画面的深度和戏剧性。 环境光的分析： 室内光源（如窗户光、灯光）与室外光源（如阳光、月光）各自的特点是什么？我们将学习如何分析不同环境光线的强度、方向、色彩和质量，并掌握在不同自然光环境下拍摄的技巧，以及如何巧妙地利用现有的环境光来服务于你的创作意图，而不是被其局限。 第二部分：布光的基础架构——理解与构建 掌握了光的语言，我们便开始构建自己的光影体系。这一部分将聚焦于布光的基本构成要素和经典模型。 关键光（Key Light）： 布光的核心，定义了画面的主要明暗关系和立体感。我们将深入探讨关键光的强度、方向（角度）、高度以及色彩对主体形象塑造的作用。学习如何运用单灯或多灯来组合出不同风格的关键光，以及如何根据拍摄对象和场景来调整关键光的参数。 辅光（Fill Light）： 用来控制阴影的深度，调节画面的反差。我们会解析辅光的强度、方向与关键光之间的比例关系，以及如何利用柔和的辅光来避免画面显得过于生硬。理解辅光并非“填充”那么简单，它同样是塑造细节和氛围的重要元素。 轮廓光/发光（Rim Light/Backlight）： 勾勒主体边缘，将其与背景分离，增强画面的立体感和层次感。我们将学习如何通过调整轮廓光的位置和强度，来获得不同的视觉效果，例如柔美的轮廓、硬朗的轮廓，以及如何利用逆光制造出迷人的光晕。 背景光（Background Light）： 独立于主体之外，用于塑造背景的明暗、色彩和质感。我们会探讨如何利用背景光来营造深度、情绪，以及如何避免背景成为“干扰项”。从简单的照亮背景到利用背景光制造特殊的光斑效果，都将一一呈现。 经典布光模型解析： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 以其面部一侧形成一小块阴影区域，通常被称为“伦勃朗阴影”，营造出深邃、戏剧性的氛围。我们将分析其形成条件和应用场景。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 光源位于被摄者正前方上方，在鼻下形成蝴蝶状阴影，常用于化妆品广告和人像摄影，突出面部轮廓。 侧光（Side Lighting）： 光源位于主体侧面，形成强烈的明暗对比，突出面部结构和体积感。 分离光（Split Lighting）： 光源位于主体一侧，将面部一分为二，左边明亮，右边黑暗，具有强烈的戏剧性和写实感。 环形光（Loop Lighting）： 光源略微偏离相机方向，在鼻翼处形成一个小小的环形阴影，是一种比较通用且能展现面部特征的光效。 柔和侧光（Broad Lighting）与短光（Short Lighting）： 分别探讨当面部朝向光源较多或较少时，光线对脸型和立体感的不同影响。 第三部分：布光工具箱——理解与应用 了解了光的原理和基础模型，我们还需要掌握各种工具，将理论转化为实践。 光源类型： 连续光源（Continuous Light）： 如LED灯、钨丝灯、日光灯等。我们将比较不同连续光源的优缺点，包括色温稳定性、显色指数（CRI）、热量、能耗以及对拍摄的影响。 闪光光源（Flash Light）： 如影楼灯、外拍灯、离机闪光灯等。分析闪光灯的优势，如高功率、瞬间输出，以及如何在户外和室内利用闪光灯进行创作。 光线修饰附件（Light Modifiers）： 柔光箱（Softbox）与八角柔光箱（Octabox）： 学习不同尺寸和形状的柔光箱如何影响光线的柔和度、阴影的过渡以及造型感。 反光伞（Umbrella）： 包括透射伞和反光伞，分析它们在改变光线硬度、散布范围和营造柔和氛围上的作用。 束光筒（Snoot）与蜂巢（Grid）： 聚焦光线，控制光斑大小，突出特定区域，并有效避免光线溢出。 反光板（Reflector）： 金属、白色、金色、银色等不同材质的反光板，如何巧妙运用它们来补充阴影，增加眼神光，甚至改变画面色彩。 滤光片（Gels/Filters）： 彩色滤光片如何改变光源的色彩，用于创意表现或纠正色温。 人像摄影中的特定工具： 眼神光（Catchlights）： 了解眼神光对人物眼神的生命力和活力的重要性，以及如何通过调整光源位置和大小来制造吸引人的眼神光。 妆容与布光的关系： 探讨化妆如何与布光相互配合，突出面部优点，隐藏不足。 第四部分：实战应用——场景与技巧 将理论知识应用于具体的拍摄场景，是检验学习成果的关键。 人像摄影的深度解析： 肖像摄影： 从标准肖像到艺术肖像，不同风格人像的布光策略。如何根据人物的年龄、性别、性格和拍摄目的来选择和调整光线。 时尚摄影： 强调造型、质感和氛围的时尚影像，如何运用硬光、侧光、逆光等来塑造人物的轮廓和服装的垂坠感。 婚礼与活动摄影： 在复杂多变的光线下，如何快速评估环境光，并灵活运用便携式灯具，捕捉珍贵的瞬间。 孕妇与婴儿摄影： 柔和、温馨的光线，如何突出生命的柔软与纯真。 商业摄影的严谨之道： 产品摄影： 突出产品材质、细节和质感，干净、精准的光线是关键。我们将探讨如何拍摄各类产品，如服装、珠宝、电子产品等。 静物摄影： 创造引人入胜的视觉故事，光线是构建场景和引导视线的关键。 环境与纪实摄影中的光线： 环境人像： 如何利用环境光和主体光线进行和谐统一的布光，使人物与环境融为一体。 纪实摄影： 在极简或无灯光的情况下，如何最大化利用自然光，捕捉真实瞬间。 创意与实验性布光： 负空间（Negative Space）的运用： 如何通过光线控制阴影区域，让负空间说话。 剪影（Silhouette）的极致表现： 仅保留轮廓，传递情感与意境。 光绘（Light Painting）： 将光线本身作为创作工具，在黑暗中勾勒图案与形态。 色彩的魔法： 结合彩色滤光片和特定光源，创造出超现实的色彩氛围。 第五部分：后期中的光影调整 理解布光不仅是拍摄前的准备，也贯穿于后期的调整过程中。 后期软件中的光影模拟： 如何在Adobe Photoshop, Lightroom等软件中，通过曲线、层次、蒙版等工具，模拟出不同光源的效果，进一步完善和强化拍摄时的布光意图。 局部的光线调整： 如何精准地提亮或压暗画面中的特定区域，以达到更强的视觉引导和情感表达。 色彩校正与氛围营造： 如何通过调整白平衡、色调和饱和度，来进一步强化光线所传达的情绪和氛围。 结语 “光影魔方”不仅仅是一本技术手册，更是一次通往摄影艺术殿堂的启蒙。通过本书的学习，你将不再是光源的被动接受者，而是光影的积极塑造者。你将学会用光来“绘画”，用光来“雕塑”，用光来“讲述”故事。愿本书成为你手中最得力的光线指南，助你点亮创作的每一个灵感瞬间，创造出属于你自己的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于光线表现的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出、系统讲解摄影用光的书籍。偶然的机会，我翻阅了《美国摄影用光教程(第4版)》，虽然这本书内容翔实，从基础的光线原理到复杂的布光技巧都涵盖其中，但我目前最想分享的，并非是它对三角光、伦勃朗光等经典布光法的解析，也不是它对于自然光和人造光的细致比较。我更想聊聊这本书带给我的那种“顿悟”时刻，以及它如何潜移默化地改变了我观察世界的方式。 阅读这本书的过程，就像是在经历一场视觉的启蒙。我发现自己开始不自觉地去捕捉生活中的光影，无论是清晨透过窗帘洒落的斑驳光束，还是黄昏时分染红天际的柔和光线，都变得格外引人注目。我甚至会花上一些时间，仅仅是观察一个物体在不同光照下的形态变化。这本书的魅力在于，它不是简单地罗列技巧，而是引导读者去理解光线的本质，去感受光与影之间的对话。它让我明白，光线不仅仅是用来照明的工具，更是塑造情感、传递氛围的强大力量。我开始尝试在日常拍摄中，有意识地去运用和捕捉这些细腻的光线变化，即使只是随手拍拍，也觉得画面有了生命力。这种全新的视角，让我对摄影的理解和热爱又上了一个台阶，这是我从未预料到的收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我目前还没有完全消化《美国摄影用光教程(第4版)》中的所有知识点。这本书的深度和广度确实令人印象深刻，但它所包含的信息量也相当可观。我目前正在努力掌握的是书中关于人像摄影用光的部分，尤其是一些针对不同脸型和情绪的布光思路。例如，书中提到如何通过调整光源的位置和角度来弱化或强调人物的面部特征，如何利用阴影来营造神秘感或增加立体感。 我特别着迷于书中关于“眼神光”的讲解，它强调了眼神光在人像摄影中的关键作用，以及如何通过微妙的光线调整来捕捉到灵动而富有神采的眼神。这部分内容对我来说，是一扇全新的大门，让我意识到原来眼神光并非可遇不可求，而是可以通过技术手段去创造和控制的。我还在反复练习书中提到的几种基础人像布光模式，比如侧光、逆光等等，试图去体会不同光线角度对人物情绪和氛围的影响。虽然离完全掌握还有距离，但每一次尝试都让我对人像摄影有了更深刻的理解，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《美国摄影用光教程(第4版)》的过程中，我最大的收获之一，便是对“理解光”这件事有了全新的认识。我之前总觉得打光就是一种技术，是把灯光摆到位，然后按下快门。但这本书让我明白，光线远比我们想象的要复杂和微妙。我目前最感兴趣的部分，是关于“光线的质感”的探讨。书中不仅区分了硬光和软光，还深入分析了不同质感的光线对画面氛围、物体纹理以及人物情绪的影响。 例如，书中通过大量的对比图例，展示了硬光如何能够勾勒出强烈的轮廓和戏剧性的阴影，而软光则能营造出柔和、细腻的氛围，使画面更加富有亲和力。我开始意识到，选择什么样的光线质感，直接决定了照片的最终风格。我目前正在实践书中关于如何利用道具，比如柔光布、反光板等，来改变和控制光线的质感。每一次的调整，都让我对光线的“触感”有了更深的体会。这种对光线质感的精细把握，让我在拍摄中有了更多的可能性，也让我更加懂得如何用光来“雕刻”我的作品。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程(第4版)》这本书，让我对“光”这个概念产生了前所未有的敬畏和好奇。我目前正在探索的部分，是书中关于“创意用光”的章节。这本书并没有将创意局限于高难度的布光手法，而是鼓励读者打破常规，从生活中的点滴中汲取灵感。我最近一直在思考如何将书中提到的一些基础概念，例如“光线的方向性”和“阴影的形状”，运用到一些不那么传统的场景中。 书中有一些关于利用自然光，例如透过树叶的光斑，或者玻璃窗上的反射光，来创造有趣视觉效果的案例。这让我开始审视我身边的环境，试图发现那些隐藏在日常中的“创意光源”。我不再仅仅满足于用标准的方式去打光，而是开始尝试用一些意想不到的方式去引导光线，去创造一些独特的视觉元素。例如，我会尝试利用日常的物品，比如水杯、镜子，甚至是一层薄纱，来折射、过滤或分散光线，从而在画面中营造出出乎意料的效果。这种探索的过程，让我觉得摄影变得更加有趣和充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程(第4版)》这本书，对于我而言，不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满哲思的艺术读物。我目前正在深入研究的部分，是关于“光线的叙事性”这一章节。书中没有局限于讲解如何“打光”，而是引导读者去思考，光线本身可以讲述怎样的故事。例如，一段斜射的阳光穿过尘埃，可以烘托出历史的沧桑感；一盏昏黄的灯光，可以营造出温馨而怀旧的氛围。 我发现自己开始用一种全新的视角去审视我所拍摄的每一个场景。我会问自己，当前的光线想要表达什么？它传达的是喜悦、是忧伤、是神秘，还是平静？书中的案例分析，让我看到了许多摄影师如何巧妙地运用光线来构建叙事，如何通过光影的明暗对比来推动情节发展。我目前正在尝试将这种“光线叙事”的理念融入到我的日常拍摄中，比如在拍摄街景时，我会关注那些能够暗示故事的光线，即使画面中没有人物，也能让观者产生联想。这种思考方式，让我的摄影不仅仅是记录，更像是在用光线“写作”。