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王宏 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技术
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560966724

商品编码：29707144867

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:数码摄影技术

定价：47.00元

售价：32.0元,便宜15.0元,折扣68

作者:王宏

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787560966724

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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王宏主编的《数码摄影技术》共五章，章 为摄影的发展历史，第二章 为数码摄影器材，第三章 为数码摄影技术，第四章 为数码摄影构图，第五章 为数码影像处理。《数码摄影技术》既有摄影的理论知识，又有摄影的实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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王宏，国家一级摄影师，PPA美国职业摄影协会中国大区执行委员、国际联络代表，PPA美国职业摄影师协会摄影师，中国高等教育委员会摄影专业委员会湖南分会理事，湖南高等学校摄影学会理事，获“爱克发摄影十杰”称号，获“世界华人艺术人才”称号，姜新根摄影学校教授。

文摘

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序言

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《光影的叙事：从胶片到像素的视觉探索》 这是一部献给所有渴望用镜头捕捉瞬间、用影像讲述故事的探索者的视觉指南。它并非一本单纯的技术手册，而是一场关于光影、构图、色彩和情感的深度对话。从经典胶片时代的细腻质感，到数码时代前所未有的自由度，本书将带领读者穿越视觉艺术的历史长河，理解每一项技术革新如何深刻地影响了我们表达与感知世界的方式。 第一章：光影的语言——从自然光到人造光，驾驭视觉的灵魂 光，是摄影的灵魂，是塑造影像最基础的元素。本章将深入剖析光线的本质，不仅仅是介绍曝光的原理，更是要阐释光线如何影响物体的形态、质感以及我们所感知的情感。我们将从最原始的自然光开始，探讨清晨柔和的光线如何营造宁静的氛围，午后强烈的光影如何勾勒出戏剧性的轮廓，以及傍晚散射的光线如何赋予画面温暖的色调。读者将学习如何观察和理解不同光源的方向、强度和色温，并学会根据这些特性调整拍摄角度和时机，例如利用侧光来凸显纹理，逆光来勾勒剪影，或是柔光来营造梦幻感。 随后，我们将转向人造光。从简单的一盏灯，到复杂的多灯布光系统，本书将揭示灯光在影像创作中的强大力量。我们会探讨不同类型灯具（如影室灯、LED灯、闪光灯）的特点和应用，以及柔光箱、反光伞、束光筒等附件如何帮助我们塑造光线的质感。重点在于理解“光质”和“光效”，即我们如何通过控制光线，使其服务于我们的创作意图。例如，硬光可以带来强烈的对比度和清晰的细节，适合表现力量感和硬朗的质感；而柔光则能平缓阴影，营造柔和、细腻的氛围，常用于人像或静物拍摄。此外，本书还将介绍如何利用反光板和吸光板来巧妙地操纵光线，填补阴影或削弱不需要的光。 第二章：构图的韵律——打破常规，赋予画面生命力 优秀的构图是吸引观者注意力的基石。本章将超越“三分法”的简单应用，深入探讨构图背后的心理学和美学原理。我们将分析经典的构图法则，如黄金分割、对称、引导线、框架构图等，并阐释它们为何能有效地引导观者的视线，平衡画面，并营造特定的视觉感受。然而，本书的重点并非僵化地遵循规则，而是鼓励读者理解这些法则的内涵，并敢于在必要时打破它们。 我们将引导读者去观察生活中的几何图形、线条和纹理，并思考如何将这些视觉元素巧妙地融入画面。例如，如何利用前景的枝叶或窗框来构建画面的框架，如何通过对角线来增加画面的动感，如何利用重复的图案来制造节奏感。此外，我们还将探讨如何利用留白来营造意境和呼吸感，如何通过不同景别的组合来讲述一个更完整的故事，以及如何通过打破常规的视角，例如低角度或高角度拍摄，来赋予画面全新的视角和冲击力。本书将鼓励读者在拍摄前进行构思，在按下快门前审视画面，并提供一些练习方法，帮助读者在实践中不断提升构图能力。 第三章：色彩的诗篇——从色温到色彩理论，描绘情感的调色板 色彩是赋予影像情感和生命力的关键。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，从基本的色轮理论开始，深入理解色彩的搭配、对比以及它们对观者情绪的影响。我们将探讨互补色、相似色、三原色等色彩关系，以及它们在画面中产生的视觉效果。理解色彩的冷暖对比，如何利用暖色调来营造温馨、热情，利用冷色调来表现冷静、疏离。 本书还将深入讲解色温的概念，以及它如何影响画面的整体色调。我们将学习如何通过调整白平衡来准确还原色彩，如何在拍摄时利用自然光源的色温来营造特定的氛围，例如日出时的暖色调，或是阴天时的冷色调。此外，我们还将探讨色彩的饱和度、明度和色相如何相互作用，以及如何通过后期处理来精细地调整色彩，使其更符合创作者的意图。读者将学习如何利用色彩的象征意义来传递信息，如何通过色彩的和谐统一来增强画面的整体感，或是通过强烈的色彩对比来制造视觉焦点。 第四章：景深与焦点——聚焦瞬间，虚实之间见真章 景深和焦点是控制画面信息传递和引导观者注意力的重要手段。本章将详细阐述景深的概念，即画面中清晰的范围，以及影响景深的关键因素，如光圈大小、焦距和拍摄距离。读者将学习如何根据拍摄对象和想要表达的主题，选择合适的光圈来控制景深。例如，大光圈（小景深）可以有效地将主体从杂乱的背景中分离出来，营造虚化的背景，突出主体，常用于人像和特写；而小光圈（大景深）则能保证画面中更多的景物都处于清晰状态，适合拍摄风景和需要展现宏大场景的作品。 本书还将深入讲解焦点的选择。焦点是画面的“眼睛”，它决定了观者最先注意到哪里，以及信息的传递顺序。我们将探讨如何准确地将焦点对准拍摄对象的关键部位，例如人像的眼睛，或是静物的关键特征。此外，我们还将学习如何利用“超焦距”来获得最大的景深范围，以及如何通过“焦点堆叠”技术来解决微距摄影中景深不足的问题。景深与焦点的巧妙运用，能够有效地引导观者的视线，突出主题，并在虚实之间创造出丰富的视觉层次和戏剧性。 第五章：动态的捕捉与定格——速度与流畅的平衡之道 时间是摄影创作中最难以捉摸的元素之一。本章将带领读者探索如何通过快门速度来捕捉或表现动态。从冻结瞬间的极速拍摄，到模糊运动的轨迹，我们将理解不同快门速度所能带来的独特视觉效果。读者将学习如何根据被摄物体的运动速度来选择合适的快门速度。例如，高速快门可以瞬间凝固飞溅的水滴、奔跑的运动员，展现每一个精细的动作；而慢速快门则可以记录下车流的光轨、海浪的柔滑，营造出时间流逝的痕迹和梦幻的动感。 本书还将深入探讨“追焦”这一高级技巧，它是在保持主体清晰的同时，让背景呈现出模糊的运动感，极大地增强画面的速度感和冲击力。我们将分析不同运动状态下的追焦策略，以及练习的要点。此外，我们还会介绍如何利用“长时间曝光”来创造出独特的视觉效果，例如星轨、光绘，甚至是让城市夜景中的行人消失，只留下光线的轨迹。理解和掌握快门速度的运用，是赋予静态照片生命力的重要途径。 第六章：故事的讲述者——从纪实到观念，用影像传递思想 摄影不仅仅是记录，更是一种表达。本章将引导读者思考如何将摄影作品提升到讲述故事的高度。我们将探讨纪实摄影的责任与技巧，如何捕捉真实的情感和历史瞬间，以及如何在客观记录的同时，加入个人的观察和理解。从街头纪实到新闻摄影，本书将提供一些案例分析，帮助读者理解如何通过画面来传达信息和引发思考。 随后，我们将转向观念摄影，探讨如何通过创意和想象力来表达抽象的思想和概念。读者将学习如何运用象征、隐喻等手法，以及如何通过独特的视觉语言来传达个人的观点和情感。本书将鼓励读者在拍摄前进行深入的思考，明确自己想要传达的主题，并思考如何通过光影、构图、色彩等元素来最有效地呈现。我们将探讨如何通过系列组照来构建一个更宏大的叙事，如何通过对比和反差来制造视觉张力，以及如何通过后期处理来增强作品的感染力。最终，本书希望帮助读者明白，每一张照片都是一个独立的讲述者，它们可以触动人心，引发共鸣，甚至改变人们的认知。 《光影的叙事：从胶片到像素的视觉探索》旨在点燃读者的创作激情，培养他们对视觉世界的敏锐洞察力，并提供坚实的理论基础和实践指导。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定经验的摄影爱好者，本书都将为你提供宝贵的启发和指引，助你在光影的国度里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《数码摄影技术》时，我心里盘算着，这应该是一本关于器材的评测和选择的书吧。毕竟，数码时代，摄影技术离不开相机、镜头、闪光灯这些硬件。我当时就想，这本书会不会列举市面上各种主流的相机型号，详细分析它们的优缺点，比如像素、传感器尺寸、连拍速度、对焦系统等等。然后，会不会对不同焦段的镜头进行深入的剖析，比如广角镜头适合拍风光，长焦镜头适合拍特写，定焦镜头和变焦镜头各有何优势？我最期待的是，它会不会有一些关于“选择”的指导，比如，对于初学者来说，应该如何选择第一台相机？如果预算有限，哪些配件是必不可少的？我甚至还想，它会不会涉及一些摄影附件的知识，比如三脚架、滤镜、快门线等等，以及它们在实际拍摄中的应用。我希望这本书能帮助我拨开器材的迷雾，让我知道什么样的器材最适合我，而不是被各种琳琅满目的产品搞得眼花缭乱。我想要一本能让我投资到正确的器材上的指南，避免走弯路，把钱花在刀刃上。我期待的是那种能让我看完之后，对自己的器材配置有一个清晰的规划，甚至能指导我如何根据不同的拍摄需求，来灵活搭配自己的装备。

评分☆☆☆☆☆

我当时拿这本《数码摄影技术》的时候，脑袋里想的是，这本书肯定会写很多关于后期处理的技巧。大家都知道，数码摄影的后期和前期一样重要，甚至更重要。我当时就觉得，这本书应该会花大量的篇幅来讲解Photoshop、Lightroom这样的软件，教我如何调整照片的曝光、色彩、对比度，如何进行锐化、降噪，如何裁剪、构图，甚至会教一些高级的修图技巧，比如抠图、合成。我特别希望它能有循序渐进的教程，从最基础的调整开始，一步一步深入。我期待的不仅仅是软件的操作教程，更希望它能告诉我“为什么”要这样调，比如，为什么这张照片需要增加蓝色饱和度？为什么这张照片需要降低高光？它应该会给我一些关于“美学”的指导，告诉我什么样的后期处理才能让照片看起来更有艺术感，更能传达我想表达的情绪。我希望看完这本书，我不仅能熟练地操作软件，更能形成自己独立的后期风格，让我的照片在技术上更加精湛，在艺术上更有感染力。我想要的是那种能够让我从“新手”变成“高手”的后期指南，让我的照片在后期处理上也能脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《数码摄影技术》的时候，并没有抱太大的期望。我是一个摄影爱好者，但更多的是一种随性的热爱，喜欢记录，但对技术本身并不是特别钻研。我总觉得，那些关于光圈、快门、ISO的讲解，在网上随处可见，而且大多数都写得很死板，不容易理解。所以我期待这本书能有一些不一样的东西，能够用一种更生动、更贴近实际应用的方式来讲解。比如，它会不会讲到如何根据不同的场景（比如旅行、人像、夜景）来设置参数，而不是泛泛而谈？会不会有一些具体的案例分析，让我看到问题是如何被解决的，而不是一堆抽象的理论？我特别希望这本书能有一些关于“感觉”的描述，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对光影的捕捉，对情绪的表达。不知道这本书会不会触及到这方面的内容。我对于这本书的要求，并不是希望它成为一本百科全书，而是希望它能给我一些启发，让我从不同的角度去看待摄影，去感受摄影的魅力。我希望它能教会我一些“道”而不是“术”，能够让我明白为什么这样设置会更好，而不是简单地告诉我“应该这样设置”。我希望它能让我不再只是按快门，而是开始思考，开始去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种“看个热闹”的心态。我不是专业的摄影师，也不是那种会为了一张照片熬夜研究参数的人。我更像是一个普通的读者，对那些“高大上”的摄影理论有些敬畏，但又想了解一些“门道”。所以，我期待这本书能有一些更加生活化、更加轻松的讲解方式。它会不会讲一些关于“故事感”的摄影，比如如何用照片去讲一个故事？会不会有一些关于“情绪”的摄影，如何通过镜头去捕捉和表达人物的情感？我特别希望这本书能有一些关于“灵感”的分享，比如，那些伟大的摄影师是如何获得灵感的？他们是如何在平凡的生活中发现不平凡的瞬间的？我想要一本能激发我创作欲望的书，而不是一本冰冷的工具书。我希望它能让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种观察世界的方式，一种与世界对话的方式。我期待它能让我对周围的环境产生更敏锐的感知，去发现那些我平时忽略的美好。我想要的是那种能让我看完之后，心头一热，迫不及待地拿起相机，去捕捉生活中的点点滴滴，去记录下属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，真的就把它当成一本普通的技术手册来看了。因为我一直觉得，所谓“数码摄影技术”，无非就是讲讲光圈、快门、ISO，还有白平衡那些东西，怎么用闪光灯，怎么构图。我期待的是那种能让我快速上手，拍出“看起来像那么回事”的照片的指南。你知道，有时候就是想随便拍拍，记录下生活里的一些美好瞬间，不需要多么艺术，但也不想拍出来糊得一塌糊涂，颜色跟现实差别太大。所以，我当时翻开这本书，心里就已经预设了里面会是密密麻麻的参数设置，各种镜头参数的对比，还有一些枯燥的理论分析。我准备好了一边看一边在我的相机上反复尝试，希望能找到那些“万能公式”，用最简单的方法解决我遇到的所有拍摄问题。我甚至想，里面应该会有一章专门讲后期软件的，比如Photoshop或者Lightroom，教我怎么调色、怎么修图，让照片更完美。毕竟，现在拍照不就是“拍”和“修”两部分嘛。我对这本书的期望，更多的是一种工具性的，希望它能帮我填补技术上的空白，让我在按下快门的时候更有底气，拍出来的照片质量能有质的飞跃。我想象着，看完这本书，我应该能轻松应对各种光线条件，不再对复杂的场景感到手足无措，甚至能开始尝试一些有创意的拍摄手法。