新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁风，方雪乔，张秋雯 著

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• 广告摄影
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• 摄影专业
• 新世纪教材
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541053108

商品编码：29707701583

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程

定价：65.00元

售价：44.2元,便宜20.8元,折扣68

作者:宁风,方雪乔,张秋雯

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787541053108

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

广告摄影是商业摄影的重要组成部分，是摄影高等教育的重要专业基础课。广告摄影是商业性、社会性、艺术性、技术性统一的专业摄影技艺。《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：广告摄影教程》从理念、器材、技法等多方面进行了详细地讲授。

目录

章 广告摄影概论
节 摄影术的发明与当今广告摄影的发展
一、摄影术的发明
二、当今广告摄影发展
三、挑战与机遇并存
四、当今广告摄影现状
第二节 广告摄影师的刨意理念与创造能力
一、创意是广告摄影作品的灵魂
二、广告摄影创意理念
三、创造能力的构成
第三节 广告摄影创作特点
一、专业性特征
二、艺术性特征
三、如何进行广告摄影创作
第四节 广告摄影师对商品属性的把握及定位
一、商品的属性
二、商品属性的定位

第二章 广告摄影的摄影器材
节 传统照相机
一、大型传统照相机
二、中型传统照相机
三、小型传统照相机
第二节 数码照相机
一、小型数码照相机
二、中型数码照相机和大型数码照相机

第三章 广告摄影的照明器材
节 影视闪光灯
一、常用影室灯具
二、附件、辅助工具及其作用
第二节 恒定光源
一、摄影强光灯
二、摄影卤素灯
第三节 光的性质
一、光的本质
二、光源的类型
三、光的特性
第四节 布光原理
一、商品广告摄影用光的基本要素
二、商品广告摄影的常用布光方法
三、典型商品材质的布光特点

第四章 广告创意摄影
节 商品摄影的市场调查与定位
一、准确定位
二、理解消费
第二节 商品广告摄影的创意及拍摄
一、广告静物摄影
二、广告人物摄影
第三节 广告摄影师与平面设讨师的合作与联系
一、广告摄影师与平面设计师的合作
二、摄影师和设计师在合作中的关系

第五章 数字图像后期处理
节 机身文件与常用数码输出格式
一、JPEG文件格式介绍
二、RAw文件格式介绍
三、常用数码输出格式
第二节 数字暗房
一、人物后期处理
二、增强图片的视觉冲击力
三、打造朦胧效果人像照片
四、经典案例赏析——磨出细腻质感的皮肤
五、PHOT0sHOP利用通道抠图
第三节 风格化图片制作
一、打造移轴镜头效果
二、经典案例赏析——使用LAB模式调出漂亮的海螺图片
三、火焰字体制作
四、经典案例赏析——国外推雪车Ps制作
第四节 平面印制基本知汉
一、印刷常见有关问题
二、影响印刷质量的因素
三、常用尺寸大小

第六章 广告摄影管理
节 广告摄影管理概述
一、广告摄影管理构成
二、广告管理法规
三、广告摄影管理内容
第二节 著作权与版权
一、著作权与版权的界定
二、著作权与版权的保护
第三节 肖像权
一、肖像权的界定
二、肖像权的保护

作者介绍

文摘

序言

广告摄影教程 内容概述： 本书旨在为高等学校摄影及相关专业的学生提供一套系统、全面的广告摄影学习教材。内容涵盖广告摄影的核心理念、技术实践、商业应用以及行业发展趋势。从基础的相机操作、构图原则，到光影控制、色彩表现，再到具体的广告策划、创意执行，本书力求为读者构建一个完整的广告摄影知识体系。 第一部分：广告摄影的基础理论与技法 第一章：广告摄影的本质与发展 广告摄影的定义与功能： 深入探讨广告摄影在现代商业传播中的角色，分析其作为视觉语言的独特魅力，以及如何通过影像传递品牌信息、激发消费者购买欲望。 广告摄影的历史演变： 回溯广告摄影的发展历程，从早期平面广告的粗犷风格到数字时代精致细腻的表现手法，了解不同历史时期的审美取向和社会文化影响。 当代广告摄影的特点： 分析当前广告摄影的趋势，如情感化叙事、数字化特效、跨平台整合等，并探讨其对行业带来的变革。 广告摄影师的职业素养： 阐述一名成功的广告摄影师应具备的专业技能、艺术修养、沟通能力、市场洞察力以及职业道德。 第二章：相机与摄影器材的精通 相机类型与选择： 详细介绍数码单反（DSLR）、无反相机、中画幅相机等不同类型相机的原理、优缺点及适用场景，帮助学生根据自身需求和预算做出选择。 镜头语言的理解与运用： 讲解不同焦段镜头（广角、标准、长焦、微距）的视角特点、畸变控制以及在广告摄影中的创意应用，如利用浅景深突出主体、利用广角营造空间感等。 曝光的控制艺术： 深入解析光圈、快门速度、ISO感光度三要素之间的关系，以及如何通过测光模式、曝光补偿等手段精准控制画面曝光，实现理想的视觉效果。 白平衡与色彩还原： 阐述白平衡的原理及其对画面色彩准确性的影响，介绍不同光源下的白平衡设置技巧，以及如何通过后期调整校正色彩偏差。 焦点控制与景深策略： 讲解自动对焦与手动对焦的优势，分析景深与光圈、焦距、对焦距离的关系，掌握利用景深来引导观众视线、营造氛围的技巧。 附件的选择与应用： 介绍三脚架、快门线、闪光灯、反光板、柔光罩等摄影附件的功能及使用方法，强调其在稳定画面、控制光线、提升画质方面的作用。 第三章：构图与视觉语言的构建 黄金分割与三分法： 讲解经典的构图法则，分析其在画面平衡、引导视线方面的作用，并提供实际拍摄案例。 对称、重复与比例： 探讨对称构图的稳定感、重复元素的韵律感以及比例关系对视觉冲击力的影响，指导学生在广告作品中创造和谐或具有张力的视觉结构。 透视与引导线： 分析线条在画面中的引导作用，如水平线、垂直线、对角线、S形线等，以及如何利用透视关系营造深度和空间感。 留白与负空间的运用： 讲解留白（负空间）在画面中的重要性，如何通过简洁的构图突出主体，传递信息，并为观者留下想象空间。 视角与机位选择： 探讨不同视角（俯视、仰视、平视）和机位（高机位、低机位）对画面情感表达和信息传递的影响，指导学生根据广告主题选择最佳拍摄角度。 主体与背景的关系处理： 分析主体与背景的虚实对比、色彩协调、光影互动等，指导学生如何使主体脱颖而出，同时避免背景干扰。 第四章：光影的魔术与色彩的表达 光线的类型与特性： 讲解自然光（日光、月光）和人造光（闪光灯、持续光源）的特点，以及它们在不同时间、不同环境下的变化。 用光的原理与法则： 深入剖析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式的效果，以及如何利用这些光线来塑造物体轮廓、表现材质、营造氛围。 硬光与软光的运用： 区分硬光和软光，分析其各自的特点和适用场景，如硬光强调纹理和立体感，软光柔化细节和阴影。 影子的创意表现： 探讨如何通过控制影子来增强画面的戏剧性、神秘感或引导性，以及如何利用影子来辅助构图和突出主体。 色彩的心理学与情感联想： 介绍色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及不同颜色所能引发的心理反应和情感联想，如红色代表激情、蓝色代表冷静。 色彩搭配与和谐： 讲解同类色、对比色、互补色等色彩搭配原则，指导学生如何在广告作品中运用色彩来增强视觉冲击力、突出品牌调性。 色彩的控制与校正： 介绍通过滤镜、后期调整等手段来控制画面色彩，确保色彩还原的准确性，并根据广告需求进行创意性色彩设计。 第二部分：广告摄影的实践与商业应用 第五章：广告摄影的创意策划 理解广告目标与品牌定位： 学习如何深入理解客户的广告目标、品牌理念、目标受众以及产品特性，为广告摄影提供清晰的方向。 创意概念的形成： 掌握从产品或服务出发，通过头脑风暴、联想、提炼等方法，产生具有吸引力和传播力的广告创意概念。 视觉元素的构思： 将创意概念转化为具体的视觉元素，包括场景选择、模特（如有）、道具、色彩方案、光影风格等。 故事板（Storyboard）的绘制： 学习绘制故事板，将广告创意以图文结合的方式呈现，预演拍摄流程，沟通创意想法。 拍摄计划的制定： 详细列出拍摄日程、地点、所需设备、人员分工、后勤保障等，确保拍摄过程的顺利进行。 第六章：产品摄影的技巧与策略 产品特性分析与表现： 针对不同类型的产品（食品、服饰、电子产品、家居用品等），分析其关键卖点和材质特点，设计相应的拍摄方案。 突出产品质感与细节： 掌握利用光线、景深、微距拍摄等手法，细腻地展现产品材质的纹理、光泽、细节，使其更具吸引力。 食品摄影的诱人秘诀： 学习食品摄影的特殊技巧，如食材的新鲜度处理、摆盘的艺术、光线的运用，以及后期处理的要点，使其看起来更美味。 服装摄影的时尚表现： 探讨如何通过模特姿态、服装搭配、场景选择和光影效果，展现服装的风格、设计感和穿着效果。 静物摄影的艺术化处理： 学习如何通过构图、色彩、光影的配合，将普通的产品提升至艺术品的层面，赋予其独特的品牌个性和视觉魅力。 第七章：人物摄影在广告中的应用 人物肖像的魅力塑造： 学习如何通过构图、光线、表情、肢体语言等，捕捉人物的个性特点、职业魅力或情感状态，使其更具表现力。 模特的选择与指导： 了解如何根据广告需求选择合适的模特，以及在拍摄过程中如何进行有效的沟通和指导，引导模特展现自然、专业的表现。 情感表达的捕捉： 掌握如何通过细腻的光影和表情的捕捉，传递人物的情感，如喜悦、自信、关怀、专业等，与消费者产生共鸣。 时尚人物摄影： 探讨如何通过风格化的服装、妆容、场景和拍摄手法，打造具有时尚感和艺术感的人物形象。 生活化场景的人物广告： 学习如何在日常场景中进行人物拍摄，展现人物的真实生活状态，让产品融入消费者生活，产生代入感。 第八章：环境与场景的营造 场景选择的策略： 根据广告主题和品牌形象，选择合适的室内或室外拍摄场景，如时尚的城市空间、宁静的自然风光、温馨的家居环境等。 场景元素的利用与控制： 学习如何巧妙地利用场景中的建筑、自然景物、室内陈设等元素，来烘托主体，丰富画面。 背景的虚化与突出： 掌握如何通过调整光圈和焦距，虚化背景，将观众的注意力集中在主体上，或利用背景的细节来增加画面的信息量。 道具的创意搭配： 学习如何根据广告需求选择具有象征意义或功能性的道具，并将其巧妙地融入画面，增强故事性和视觉冲击力。 氛围的营造： 通过光线、色彩、构图和场景的整体设计，营造出符合广告主题的特定氛围，如温馨、活力、神秘、科技感等。 第九章：创意广告摄影的实践 概念性广告的拍摄： 学习如何通过超现实、象征、隐喻等手法，拍摄具有深刻寓意和独特创意的广告作品。 叙事性广告的构建： 掌握如何通过连续的画面或巧妙的构图，讲述一个引人入胜的故事，引发观众的共鸣和思考。 视觉冲击力的营造： 探讨如何利用大胆的色彩、独特的视角、夸张的形体或动态捕捉，创造强烈的视觉冲击力。 广告摄影的后期技术： RAW格式的优势与处理： 讲解RAW格式的优势，以及在Adobe Lightroom、Capture One等软件中进行基础调整（曝光、白平衡、色彩）的技巧。 Photoshop的综合运用： 深入学习Photoshop在广告摄影中的应用，包括图层蒙版、通道、选区、色彩校正、锐化、降噪、局部调整等。 广告后期修饰的原则： 强调后期处理的目的是服务于广告创意和产品表现，避免过度修饰导致失真。 创意合成与特效制作： 介绍如何利用Photoshop进行图像合成、滤镜效果应用、特效添加等，实现更具想象力的视觉效果。 图像格式与输出： 了解不同图像格式（JPEG, TIFF, PSD）的特点及适用场景，掌握数码打印和网络发布的输出设置。 第十章：广告摄影的商业流程与伦理 广告公司与摄影师的合作模式： 了解广告公司、创意总监、客户、摄影师之间的工作流程和沟通方式。 客户简报（Brief）的解读： 学习如何准确理解客户的需求和期望，并将之转化为可执行的拍摄方案。 版权与肖像权： 讲解广告摄影中涉及的版权、肖像权、商标权等法律问题，以及如何合法合规地进行拍摄和使用。 商业摄影的报价与合同： 了解商业摄影的定价模式，以及如何拟定和签订有效的摄影合同。 广告摄影的职业道德： 强调诚信、责任、尊重客户、保护隐私等职业道德准则。 行业趋势与未来发展： 探讨人工智能、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术对广告摄影的影响，以及行业未来的发展方向。 附录： 常用广告摄影术语解释 经典广告摄影案例分析 摄影师常用软件和插件推荐 本书理论与实践相结合，通过丰富的案例分析和操作指导，帮助学生掌握广告摄影的核心技能，培养创意思维，提升专业素养，为他们未来从事广告摄影、视觉设计等相关领域打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《广告摄影教程》，还没来得及深入阅读，但从目录和前言来看，它似乎是一本相当扎实的教材。我对摄影的了解还在初级阶段，尤其是广告摄影，这个领域对我来说既陌生又充满诱惑。一直以来，我都觉得广告摄影不仅仅是单纯地拍摄产品，它更像是一种沟通的艺术，通过光影、构图和创意，将产品的价值和情感传递给消费者。这本书的标题“通用教材”和“教程”字样，让我对接下来的学习充满了期待。我希望它能从基础的光线控制、镜头选择入手，逐步引导我理解如何运用不同的拍摄技巧来突出产品的特点，例如如何通过特写镜头展现产品的质感，如何利用背景虚化营造氛围，以及如何在构图上制造视觉冲击力。我尤其关注的是书中是否会讲解如何根据不同的产品类型（如食品、服饰、电子产品等）采取不同的拍摄策略，以及如何与客户沟通，理解他们的需求，并将这些转化为视觉语言。这本书会不会提供一些经典的广告案例分析，帮助我学习大师们的构思和执行过程？这一点我非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对广告摄影背后的创意和执行力感到着迷。市面上的摄影书籍很多，但大多侧重于技术层面，比如曝光、对焦、景深等等。而《广告摄影教程》这本教材，我个人非常期待它能带来一些更具深度和广度的内容。我希望它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更能深入探讨“为什么这么拍”。例如，在讲解人像广告摄影时，书中是否会涉及如何捕捉模特的表情和情绪，如何通过灯光塑造人物的立体感和气质，甚至是如何引导模特与产品产生互动，从而营造出故事感？再比如，对于产品摄影，我希望能看到关于如何处理反光、如何表现材质的细节、如何运用道具来烘托主题的详细讲解。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于创意构思的方法论，例如如何从一个简单的产品卖点出发，发散思维，形成独特的视觉概念。如果书中能附带一些拍摄前期的策划、沟通流程的示范，或者后期修图时如何达到商业广告的精美效果，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《广告摄影教程》这本书，我最大的期待就是它能否帮助我理清广告摄影的思路。我常常在构思拍摄时感到无从下手，即使技术上懂得一些，但如何将技术与创意有效地结合起来，以达到商业目的，这对我来说一直是个难题。这本书既然是“通用教材”，我希望它能提供一个比较系统性的框架。从最初的创意发想到具体的拍摄执行，再到最终的图像呈现，是否能有一个清晰的脉络？比如，它会不会讲解如何进行市场调研，了解目标受众的喜好；如何进行视觉风格的定位，选择适合品牌的调性；以及如何运用色彩心理学和构图原理来影响消费者的情绪和认知。我尤其关注书中关于“广告”这个词的解读，它不仅仅是“摄影”，更重要的是“广告”。所以，书中是否会涉及一些市场营销、品牌推广的基本概念，以及摄影如何服务于这些目标？如果能有真实的商业案例分析，从拍摄到最终广告投放的效果进行对比，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我对《广告摄影教程》这本教材的期望，更多地在于它能否成为一个能够指导我实践的“得力助手”。我目前的摄影水平可以说是有一些基础，但离专业广告摄影还有很长的距离。我希望能在这本书中找到一些实用的技巧和方法，能够直接运用到我的拍摄实践中。例如，在拍摄不同材质的产品时，如何通过光线的调整来展现其独特的质感？在拍摄需要强调动态感的场景时，如何利用快门速度和运动模糊来营造视觉张力？我希望书中能提供一些具体的布光方案，讲解不同光源（如自然光、影室灯、LED灯）的特性以及它们在广告摄影中的应用。此外，作为一本教程，我期望它能够提供一些由浅入深的练习项目，让我能够边学边练，逐步掌握广告摄影的核心技能。如果书中能包含一些实用的后期处理技巧，比如如何进行色彩校正，如何移除瑕疵，以及如何调整图像的对比度和锐度，使其达到商业广告的专业水准，那将是非常棒的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《广告摄影教程》这本教材，我最关注的是它能否为我打开广告摄影的“新世界”。我一直觉得广告摄影是一个充满想象力、需要高度创造力的领域，它不仅仅是技术活，更是对商业洞察和艺术表现力的结合。我希望这本书能够不仅仅停留在技术层面的讲解，而是更注重培养我的广告思维。例如，它是否会探讨如何从一个简单的产品或服务中挖掘出独特的卖点，并将其转化为引人注目的视觉元素？书中是否会介绍一些广告创意的来源和发展过程，比如如何通过故事叙述、情感共鸣或视觉错位来吸引观众的注意力？我尤其期待看到书中关于“概念化”的讲解，如何将抽象的概念具象化，并用摄影语言来表达。如果这本书能提供一些不同行业广告案例的深入分析，揭示其创意理念、拍摄手法和最终效果，并引导读者思考其成功之处，那将极大地提升我的学习效率和理解深度。