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汪洋 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技巧
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• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533537630

商品编码：29706024479

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全

定价：35.00元

作者：汪洋

出版社：福建科技出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787533537630

字数：160000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书图文并茂，对各种题材的拍摄技巧，采用实例的方式，并配以效果对比图，一目了然。如在室内拍摄人像使用哪些技巧可以让人物更符合您心目中的要求，在室外拍摄又怎样避开不利于拍摄的因素。或者您喜欢拍摄风光、花卉，也可以在本书中找到能帮助您的拍摄技巧。抑或对静物和小品比较感兴趣的，在书中同样有相关技巧供您参考。如果想要给宠物拍摄，借鉴书中提示的技巧，您就能轻松地给宝贝们留下珍贵的影像。您通过本书能够全方位地了解和掌握数码单反摄影的各项拍摄要领。

内容提要

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本书分为七章，章主要介绍了数码单反相机本身及其配件的操作和使用方法，第二章至第七章对于日常生活中各种拍摄主题的创作技法，做了详细的讲解，有人像、风景、花卉、宠物以及静物这几大拍摄门类。为了让朋友们更加轻松地学习到各种拍摄技法，我们采用举例的方法，配以大量的图片，简单易懂。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的诉说：探索人像摄影的细腻与深度》 这是一本关于人像摄影的深度探索之作，旨在带领读者穿越镜头，捕捉人物最真实、最动人的瞬间。本书并非枯燥的技术手册，而是以一种温情而充满艺术感的视角，引导您理解光线、构图、表情以及情感在人像创作中的交织与碰撞。 第一章：遇见光，塑造灵魂 光，是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，它更是赋予被摄者生命与性格的关键。本章将深入剖析不同类型光线的特性及其在人像中的应用。 自然光的魅力： 我们将一同探索窗边柔和的散射光如何勾勒出细腻的肌肤质感，晨昏时分暖色调的金色光线如何营造出梦幻般的氛围，以及在户外阳光下如何巧妙利用遮挡物、反光板，将强光转化为富于层次感的表现力。书中会展示大量实例，分析不同自然光下人像的微妙变化，让您学会“读懂”光线，并让它成为您表达情感的画笔。 人造光的魔术： 从经典的三点布光到创意性的单灯运用，本书将详细讲解人造光如何为您的创作提供更精准的控制。我们将学习如何运用柔光箱、束光筒、雷达罩等附件，调整光线的硬度、方向和范围，从而塑造人物的立体感，突出面部特征，甚至营造戏剧性的阴影效果。书中还会探讨LED灯、闪光灯等不同光源的特点，以及如何在室内、棚拍等环境下，用有限的设备创造出无限的视觉可能性。 光影的心理学： 光线不仅仅是技术，更承载着情感。高调的明亮光线能传递喜悦与活力，低调的暗部阴影则能引发神秘与深沉。我们将一起研究光影如何影响观者的情绪，如何通过光线的明暗对比、走向，来引导视线，突出人物的性格特点，甚至揭示潜藏的内心世界。书中包含对大师级人像作品的光影分析，帮助您理解光影的叙事力量。 第二章：构图的语言，画面的诗意 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定、引导了观者的视线，并最终传达出创作者的意图。在人像摄影中，构图更是连接被摄者与观者的桥梁。 黄金分割与三分法： 这些经典构图法则并非束缚，而是帮助我们找到画面平衡与和谐的钥匙。本书将通过大量实例，展示如何将人物的眼睛、身体的重点部位放置在黄金分割点或三分线的交叉处，让画面更具吸引力。我们会探讨在不同景别（特写、半身、全身）下，如何灵活运用这些法则，让画面自然而富有张力。 留白与负空间： “少即是多”的哲学在人像摄影中同样适用。留白的运用能让画面呼吸，突出主体，营造宁静、孤寂或广阔的空间感。本书将讲解如何巧妙利用背景的空白区域，为人物留出思考的空间，让观者能更自由地解读画面的情感。 引导线与几何形状： 利用环境中的线条（如建筑、道路、栏杆）引导观者视线，或者通过人物的肢体语言、服装的线条，形成有趣的几何图形，都能让画面更具动感和故事性。我们将学习如何寻找和利用这些视觉元素，让画面充满设计感。 主体与背景的关系： 人像摄影并非孤立的人物肖像，背景的选择与处理同样至关重要。本书将探讨如何通过虚化背景、利用背景的色彩与纹理呼应人物，或者让背景成为叙事的组成部分，来增强画面的整体表达力。同时，我们也会学习如何规避杂乱的背景，让主体脱颖而出。 第三章：表情与姿态的默契，捕捉灵魂的闪光 人像摄影的最高境界，在于捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这需要摄影师与被摄者之间建立默契，引导出自然的表情与姿态。 沟通的艺术： 拍摄前的沟通至关重要。本书将提供一系列实用的建议，帮助您在拍摄前了解被摄者的性格、喜好，建立信任感。在拍摄过程中，如何通过轻松的交谈、幽默的引导，让被摄者放松下来，展现最自然的笑容、眼神和肢体语言。 捕捉瞬间的美： 摄影师的眼睛要像猎豹一样敏锐，捕捉那些转瞬即逝的表情。我们会学习如何预测人物的反应，如何在按下快门前做好准备，捕捉到最生动、最有情感的瞬间。从婴儿天真的笑容到老人深邃的眼神，每一个瞬间都值得被珍藏。 自然的姿态： 避免僵硬的摆拍，追求自然流露的姿态是人像摄影的关键。本书将提供大量实用技巧，例如如何引导人物的头部、颈部、肩部、手臂和腿部做出微妙而富有美感的调整，使其看起来舒适、自信且富有表现力。我们将探讨不同年龄、性别、职业的人物，其适合的姿态特点，以及如何通过引导，让每个人都能展现自己最迷人的一面。 情绪的传递： 每一张优秀的人像照片，都应该传递出某种情绪。是喜悦、悲伤、沉思、坚毅，还是爱恋？本书将引导您思考如何通过人物的表情、眼神、姿态，甚至眼神的交流方向，来捕捉和传递这些复杂的情感。您将学会如何观察人物内心世界的细微波动，并将其呈现在画面中。 第四章：风格的形成，个性的表达 当掌握了基本的光影、构图与引导技巧后，如何形成自己独特的人像摄影风格，将成为下一步的追求。 风格的定义： 风格并非一成不变的模板，而是摄影师个人审美、思想和表达方式的集中体现。本书将鼓励您思考自己偏爱的色调、光影处理方式、构图倾向，以及希望通过作品传达怎样的信息。 色调与色彩的运用： 色彩是情感的语言。我们将深入探讨如何利用冷暖色调营造不同的氛围，如何通过色彩的搭配增强画面的视觉冲击力，以及如何通过后期调色，统一画面风格，赋予作品独特的个性。 黑白人像的魅力： 在黑白摄影的世界里，我们更能专注于线条、轮廓、光影和情绪的表达。本书将引导您探索黑白人像的独特韵味，学习如何利用高对比度、强烈的明暗关系，以及细腻的灰度层次，来突出人物的质感和内在力量。 后期处理的艺术： 后期并非“修正错误”，而是对前期创作的补充和升华。本书将介绍一些实用的后期处理技巧，例如皮肤的自然修饰、色彩的调整、景深的模拟等，强调在保留人物真实性的前提下，提升画面的艺术感染力。同时，也将提供一些关于如何用后期强化个人风格的思路。 第五章：人像摄影的延伸与实践 本书的最后，我们将目光投向更广阔的人像摄影领域，并提供实践的建议。 不同类型人像的探索： 从街头抓拍的纪实人像，到充满故事感的环境人像，再到舞台上闪耀的表演者肖像，本书将简要介绍不同类型人像的特点与拍摄要点，激发您对更多人像题材的兴趣。 建立自己的作品集： 一本优秀的作品集是展示您摄影才华的窗口。我们将提供关于如何挑选、整理、展示自己作品的建议，帮助您建立一个能够体现您独特风格和摄影理念的个人作品集。 持续学习与进步： 摄影是一场永无止境的学习旅程。本书将鼓励您保持对生活的热爱，不断观察，不断练习，从大师的作品中汲取灵感，与其他摄影爱好者交流，并在实践中不断探索与创新。 《光影的诉说：探索人像摄影的细腻与深度》不只是一本摄影书籍，它更是一次心灵的对话，一次关于如何用镜头看见、理解和表达“人”的旅程。无论您是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，本书都将为您打开一扇全新的窗户，让您在光影的世界里，找到属于自己的创作语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影技巧大全》的时候，我本来也没抱多大的期望，毕竟市面上这类书籍多如牛毛，很多都只是泛泛而谈，讲些皮毛，真正能让我眼前一亮的少之又少。然而，翻开这本书，我才发现自己低估了它的价值。它不仅仅是一本“技巧大全”，更像是一位经验丰富的老友在手把手地教你如何拍出好照片。书中对景深、白平衡、ISO感光度这些基础概念的讲解，不是那种枯燥的技术术语堆砌，而是用非常生动形象的比喻，让我一下子就理解了它们之间的关系以及在实际拍摄中的应用。我之前对这些概念总觉得有点模糊，这次终于豁然开朗。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是结合了大量的实拍案例，从风光、人像到微距，不同题材的拍摄都有详尽的解析。我印象特别深刻的是关于“黄金分割点”在构图中的运用，书里不仅给出了图示，还分析了不同主体如何利用黄金分割点来增强画面的吸引力，这一点对我来说是颠覆性的，我之前的构图总是随意为之，现在才知道原来有这么科学且有效的构图法则。而且，这本书的语言风格也很接地气，没有那种高高在上的学术腔调，读起来一点压力都没有，感觉就像在听一位热爱摄影的朋友分享他的心得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实让我大开眼界。它并非只是简单罗列各种参数设置，而是深入浅出地探讨了光线在摄影中的关键作用。从自然光的变化规律，到人造光源的特性分析，再到如何巧妙地利用和控制光线来塑造画面氛围，这本书给出了非常系统且实用的指导。我特别喜欢其中关于“侧光”和“逆光”拍摄技巧的部分，作者通过不同的场景对比，生动地展示了如何利用这些光线来突出主体轮廓、营造戏剧性效果，甚至是通过反差来制造艺术感。对我而言，之前最头疼的就是如何处理光线，尤其是在光线条件不理想的情况下，总是拍不出想要的效果。但读完这部分内容后，我仿佛被打通了任督二脉，开始能够有意识地去观察光线，并尝试利用它来创作。此外，书中还讲解了如何利用反光板、柔光伞等简单的辅助器材来改善光线质量，这一点对于预算有限但又渴望提升摄影水平的爱好者来说，无疑是一大福音。它教会我，好的光线并不一定需要昂贵的设备，更重要的是对光线的理解和运用能力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是与光线的一场对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《数码单反摄影技巧大全》在后期处理这一块的内容，绝对是我近年来阅读过的同类书籍中最有价值的部分。我一直觉得拍摄是第一步，而后期处理才是让照片“活”过来的关键。这本书在这方面的讲解，可以说是面面俱到。它从基础的色彩校正、曝光调整，到进阶的锐化、降噪，再到更具创造性的风格化处理，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏的是，书中并没有强行推销某一种特定的后期软件，而是从普适性的原理出发，讲解了不同调整工具的作用和效果，这使得无论你使用的是Lightroom、Photoshop还是其他修图软件，都能从中受益。书中列举了许多“前后对比”的案例，直观地展示了通过后期处理，如何将一张平淡无奇的照片变得富有视觉冲击力。我一直很想掌握“局部调整”的技巧，比如如何单独处理天空的颜色，或者如何让人物的肤色更自然，这本书在这方面就给出了非常具体的步骤和建议，让我不再感到无从下手。它教会我，后期处理不是“造假”，而是对照片进行一次“二次创作”，让作品更接近创作者的内心想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对于摄影的理解一直停留在“拍清楚”的阶段，对于如何拍出“有故事”、“有情感”的照片，一直感到困惑。而《数码单反摄影技巧大全》在这方面给我的启发简直是“醍醐灌顶”。书中不仅讲解了技术层面的知识，更重要的是，它深入探讨了“如何去看待世界”以及“如何将自己的观察和感受融入画面”。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”和“讲好故事”的章节。作者通过分析一些经典纪实摄影作品，详细解读了这些照片为何能够打动人心，它们是如何通过构图、光影、人物表情甚至眼神的捕捉，来传递情感和叙事。我印象最深的是关于“决定性瞬间”的理论，它让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种对瞬间的捕捉和升华。我开始有意识地去留意生活中的细节，去观察人物的微表情，去寻找那些能够引发思考的场景。这本书让我明白，技术是基础，而摄影的灵魂，在于你的眼睛和你的心。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一本关于“如何用眼睛去发现美”的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，可以说完全颠覆了我对摄影书籍的认知。以往读到的很多书籍，要么过于技术化，让人望而却步；要么过于笼统，缺乏可操作性。《数码单反摄影技巧大全》则恰恰相反，它以一种极其友好的方式，将复杂的摄影概念变得通俗易懂。比如，书中在讲解“景深控制”时，用了非常巧妙的比喻，一下子就让我理解了光圈大小对景深的影响，以及如何在不同的拍摄场景下，利用景深来突出主体、虚化背景，营造出空间感和艺术感。我之前一直对“手动对焦”和“对焦模式”的应用感到困惑，总觉得不如自动对焦方便，但看完书里的相关章节后，我才明白，在很多情况下，手动对焦才能真正实现精准的对焦，而不同的对焦模式，也需要根据拍摄对象和场景来灵活选择。更重要的是，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还穿插了大量的摄影美学和创意理念。它鼓励读者去思考“为何而拍”，去探索自己的摄影风格，而不仅仅是模仿。我尤其喜欢书里关于“如何进行创作性思考”的章节，它给我带来了很多关于如何打破常规、发挥创意的灵感。这本书让我觉得，摄影是一场永无止境的探索，而这本书，无疑是我探索过程中的一位得力伙伴。