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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9789866399329

商品编码：29695677234

正文语种：繁体中文

機器人描繪構圖基本技巧

• 作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2016/06/15
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789866399329
• 規格：平裝 / 176頁 / 19 x 25.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  沒有「基本」功夫，
  無法畫出傑出的機器人！
  如何畫好機器人？
  要從畫機器人站著的姿態開始，
  畫出站姿堅固顧魁梧，
  讓人感覺具有「存在感」的機器人，
  要能夠畫出「設定畫」的機器人，
  才能成為畫「機器人的繪師」。
  倉持恐龍，
  具有15年機器人繪師的經驗和知識，
  蒐集了許多畫機器人的竅門，
  編輯成好像玩具箱一樣，
  讓任何人都可以簡單又快樂，
  就可以學習畫機器人的技法書。
  
  本書有別人無法類比的4個特點
  
  [ 1 ]
  由四角形的盒子畫機器人是一般的方法，
  但由這本書特別開發了，
  「堆疊盒子的機器人畫法」，
  做為畫機器人的基本原形，
  書上刊登的相片，
  當底圖描繪也可以，
  利用書上後面刊登的盒子平面圖，
  將盒子組立起來也可以。
  邊觀察，邊繪圖也可以。
  這樣可以更瞭解機器人的基本訣竅。
  
  [ 2 ]
  用本書刊登的盒子機器人和人型機器人組合的「超級盒子機器人」，
  一定可以作為各位想畫的獨自「機器人」描繪底稿。
  
  [ 3 ]
  傑出具個性的機器人，
  只好看並不夠。
  機器人設計時的考量上，
  伴隨有機能性構造的形態感，
  是重要的大前題。
  本書一步一步教你，
  怎樣把設計實踐反映出來。
  
  [ 4 ]
  從日常身邊的用品，
  以及平常喜愛的東西，
  找出具機能的造形，
  創造更具有構造機能性格的「原創機器人」的方法，
  本書15位機器人的繪師們，
  會教各位怎樣做。
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  倉持恐龍 (Kyoryu Kuramochi)
  
  玩具設計師.。本名，田野邊 尚伯。在軟體公司當程式設計師，由於無法忘懷當設計師的夢想，於是辭掉公司，進入株式會社ブレックス、擔任紙牌遊戲企劃的藝術指導業務，和海外玩具設計的工作。此外，也擔任「超級戰隊系列」的英雄設計師。之後成為「非公認戰隊アキバレンジャー（非公認戰隊秋葉原連者）」的英雄首席設計師。退出ブレックス株式會社後，筆名改為「倉持恐龍」，活躍於玩具的造形繪圖、圖面指導、企畫等工作。

  目錄

  以獅子為主題的機器人 ─ 2
  以盒子機器人為參考，畫原創機器人 ─ 5
  動態機器人上色—上底色和暗面 ─ 6
  「主題式機器人」上色法 ─ 8
  前言：會畫盒子，就會畫機器人 ─ 9
  畫機器人的4步驟─ 10
  使用上的提醒 ─ 14
  
  *1章
  利用盒子機器人，畫酷炫的站立造形機器人 ─ 15
  盒子機器人有這樣的用途！ ─ 16
  人體和機器人體形平衡的差異 ─ 18
  畫機器人的各部位 ─ 20
  畫機器人的全身 ─ 26
  畫盒子機器人的全身 ─ 30
  畫人形機器人素體 ─ 36
  畫超級盒子機器人（S 機器人） ─ 38
  讓站姿更好看 ─ 42
  用素描構想，探討站立的姿態 ─ 45
  原創機器人(1)?1?76?1?78從「S機器人」到S’ ─ 48
  原創機器人(2)?1?76?1?78清理clean up，完成 ─ 52
  畫頭部 ─ 54
  畫手臂 ─ 58
  機器人的設計構想，從4種形態考量 ─ 62
  細部要畫到多細？ ─ 66
  從盒子機器人到S機器人，畫出完全自己構想的機器人 ─ 68
  由相片畫盒子機器人 ─ 70
  
  *2章
  畫有動作姿態的機器人 ─ 71
  運用鐵絲人做動作姿態的研究 ─ 72
  畫做動作的姿態 ─ 74
  用誇張的透視畫姿態 ─ 80
  探討關節可動的互動性 ─ 82
  
  *3章
  設計具有機能的機器人 ─ 83
  設計機器人之前?1?76?1?78用水龍頭來構想「機能」─ 84
  由電器製品設計機器人 ─ 88
  從廁所設計機器人 ─ 94
  從廚房設計機器人 ─ 98
  從身邊喜愛的東西，構想機器人的設計 ─ 100
  設計機器人的委託合約，從修改到完成 ─ 104
  設計機器人，就是要瞭解「人」 ─ 110
  
  *4章
  畫原創的機器人 ─ 111
  設計獨創的原創性機器人 ─ 112
  實例 1 ikuyoan繪師... 畫特殊車輛的機器人 ─ 114
  實例 2 Yanagi Ryuta 繪師..畫身邊幻想機器人 ─ 122
  實例 3 Suke Kiyo 繪師?1?76?1?78畫讓人憧憬的水、陸、空機器人 ─ 130
  實例 4 Pained MIKE 繪師?1?76?1?78緊急用汽車機器人 ─ 138
  實例 5沙漠乃Tanuki 繪師?1?76?1?78造形酷炫機器人 ─ 140
  實例 6 Takamaru 繪師?1?76?1?78空戰機器人 ─ 142
  實例 7 Tonami kanji繪師?1?76?1?78陸戰機器人 ─ 143
  實例 8 中野牌人繪師?1?76?1?78戰鬥武士的機器人 ─ 144
  實例結語 機器人*重要的就是構造！ ─ 150
  完美色彩可以表現造形?1?76?1?78將原創機器人上色 ─ 152
  從插圖的委託到完成?1?76?1?78獅子機器人 ─ 158
  畫四隻腳的機器人 ─ 166
  製作盒子機器人的平面展開圖之一 ─ 168
  製作盒子機器人的平面展開圖之二─ 170
  盒子機器人組合說明書 ─ 172
  後語 ─ 174
  繪師介紹 ─ 175

好的，这是一份关于一本名为《预定 正版 《機器人描繪構圖基本技巧》 北星出版 港台原版 繁体》的书籍的简介，但内容将不包含该书的任何具体信息。这份简介将专注于介绍机器人绘画相关的通用技巧、艺术理论以及创作过程，旨在提供一个全面而深入的阅读体验指南，但完全避开原书的特定内容、作者、出版社或任何直接相关信息。 机械之魂的塑形：科幻视觉叙事的进阶指南 引言：描绘未来，构建实体 在当代视觉艺术的广阔领域中，机器人形象的绘制无疑占据了独特而迷人的地位。它们不仅是工业技术进步的具象化身，更是人类对未来、对智能、对自身界限的哲学思辨的载体。一本优秀的机器人绘画指导书籍，其核心价值绝不仅仅在于教授如何复制机械结构，而在于如何赋予这些冰冷的金属以“灵魂”与“叙事性”。 本书籍旨在超越单纯的“机械透视”或“表面贴图”教学，深入探讨如何构建一个具有说服力、情感深度和视觉冲击力的机器人形象。我们将探讨如何将严谨的工程学原理与奔放的艺术想象力相结合，从而创造出令人过目难忘的科幻视觉作品。 第一章：结构与形态的基石——机械美学的解构与重构 任何成功的机器人设计，都始于对基础形态的深刻理解。这一部分将引导读者从建筑学、仿生学乃至工业设计的角度，来审视机器人的基本构成要素。 1. 比例的艺术：功能与视觉平衡 机器人的比例决定了其给人的第一印象：是沉稳厚重的战场堡垒，还是轻盈敏捷的侦察兵器？我们将详细分析黄金比例、人体工程学（即使是仿人型）在机器人设计中的应用。重点在于理解“功能驱动形态”的原则——关节的限制、载荷的分布、能源核心的位置，如何自然地塑造出符合逻辑的外观。 2. 骨架的构建：清晰的力学表达 在绘制之前，必须在脑中构建一个清晰的“骨架”系统。这涉及到骨盆、躯干、四肢主要传动轴的确定。我们会探讨如何使用简单的几何体（立方体、圆柱体、球体）来搭建初稿，确保即使在复杂的细节堆叠之下，作品的内在结构依然稳固可信。 3. 关节与连接：动态的枢纽 关节是赋予机器人生命力的关键。本章将深入解析不同类型的机械连接件（球形、枢轴、万向节、滑动导轨）在不同运动需求下的表现。理解它们如何影响角色的动态范围，是绘制出“可动”而非“僵硬”机器人的核心。 第二章：细节的魔力——表面处理与材质的真实感 形态确定后，便是细节的填充，这些细节决定了作品的深度和故事性。 1. 表面语言：纹理与接缝 机器人不是一个整体，而是由无数零部件精密组装而成的。我们将研究如何通过细微的刻线、铆钉、焊接痕迹、面板接缝等元素，来表达组装的工艺和设备的年代感。过多的细节反而会使画面混乱，关键在于“有目的性的细节布局”。 2. 材质的幻觉：金属、复合材料与磨损 绘制金属的质感是许多画师的挑战。本章提供一套系统性的光影处理方法，区分不同金属（如高光泽铬、拉丝铝、哑光钛合金）在光照下的反射特性。更重要的是，引入“叙事性磨损”的概念——划痕、锈迹、油污的分布，不应随意放置，而应与角色的使用环境和历史紧密关联。 3. 传动与辅助系统：揭示内部运作 冷却管路、液压系统、暴露的电缆束，这些“辅助器官”能极大地增强机器人的工业美感和复杂性。我们讨论如何巧妙地将这些元素融入设计，既不破坏主体结构，又能提供视觉焦点，暗示其强大的内在动力。 第三章：光影与氛围——构建沉浸式的场景 一个优秀的机器人设计需要一个同样出色的环境来衬托。光线和色彩是营造氛围、引导观众视线的核心工具。 1. 光源的戏剧性：硬光与漫射光 在科幻场景中，光源往往是人造的、高对比度的。我们将分析如何利用点光源（如探照灯、激光）、体积光（烟雾或灰尘中的光束）来塑造机器人的三维体积感。理解硬光如何刻画锐利的机械边缘，以及漫射光如何柔化整体的压迫感，是高品质渲染的关键。 2. 色彩心理学与科技感 机器人的配色方案承载了大量信息。冷峻的蓝灰调常用于体现高科技与距离感；而暖调的橙红则可能暗示危险、热能或旧时代的遗留。本章将提供一套色彩搭配矩阵，帮助读者根据设定的世界观（赛博朋克、太空歌剧、后启示录）来选择最合适的色盘。 3. 景深与环境融合 如何让画面中的机器人“处于”场景之中，而非“贴在”背景上？我们探讨使用景深（Depth of Field）来突出主体，利用大气透视（Atmospheric Perspective）来表现距离感和环境的厚度，以及反射、环境光散射如何使金属表面真实地吸收和反射周围的色彩信息。 第四章：动态与叙事——赋予机械以生命 技术上的精湛只是基础，最终目标是讲述一个关于“机器”的故事。 1. 姿态语言：机器人的“肢体表达” 即便是没有面部表情的机器人，其姿态也能传达情绪。是警惕的蹲伏，是胜利的张扬，还是疲惫的停滞？我们将从人物绘画的原理中汲取经验，应用于机械体的动态平衡与张力构建。重点在于“重力感”的体现——一个沉重的机器人应该如何支撑自己？ 2. 构图的张力：引导观众的目光 从经典的“三分法”到更具科技感的对角线构图，本章将教授如何运用构图原则来增强机器人的存在感。如何通过低角度仰视来放大其压迫感，或通过高角度俯瞰来展现其渺小与孤立。 3. 故事的烙印：设计中的叙事线索 每一个设计元素都应服务于故事。为什么这台机器人身上有明显的战斗损伤？它是否携带了特定的任务装备？通过在设计中植入“痕迹”（如特定的标记、不匹配的部件、残余的能量痕迹），引导观众去想象机器人背后的世界和它刚刚经历的事件。 结语：从模仿到创造 本书的最终目标，是让读者能够脱离对参考图的依赖，形成一套完整的、自洽的机器人设计方法论。真正的机械绘画大师，是那些不仅能准确描绘机械，更能通过机械讲述未来故事的建筑师和编剧。掌握了这些基础和进阶技巧，便拥有了构建自己独特机械宇宙的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。从封面的材质到内页的纸张选择，都透露出一种精致感和对读者的尊重。尤其是那种略带磨砂质感的封面，拿在手里很有分量，不像一些廉价的印刷品那样轻飘飘的。油墨的印刷效果也非常出色，色彩的过渡自然细腻，即便是线条极其复杂的插图部分，细节也能清晰可辨，完全没有模糊或重影的现象。装订工艺也十分扎实，厚厚的书脊看起来很耐用，让人感觉这本书可以经受住反复翻阅的考验。翻开书页时，那种淡淡的油墨香气混合着纸张特有的气味，构成了阅读前的美好仪式感。这种对物理形态的重视，本身就为阅读体验打下了坚实的基础，让人在接触内容之前，就已经对作者和出版方的专业度产生了极高的信任。很多技术类书籍往往只注重内容的堆砌，而忽视了载体本身的美感和实用性，但这本书在这方面做得非常到位，每一个细节都体现了匠心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进入了一个结构严谨、逻辑清晰的思维迷宫，但每一步都有清晰的路标指引方向。作者在阐述复杂概念时，没有采用那种故作高深的学术腔调，而是用非常生活化、类比化的语言进行过渡。我特别欣赏它在介绍“基础结构建立”那一部分的处理方式，它没有直接抛出复杂的公式或硬性的规则，而是先从人类对空间感知的本能出发，层层剥茧地剖析了视觉逻辑是如何形成的。这种由宏观到微观、由抽象到具体的叙述脉络，极大地降低了初学者的学习门槛。我感觉作者的知识储备极为深厚，但又能巧妙地将这些知识“消化”后，以最易于吸收的形式呈现出来，避免了信息过载带来的阅读疲劳。读完一个章节后，那种“原来如此”的顿悟感，是衡量一本技术书籍是否成功的关键标准之一，而这本书成功地给予了我多次这种体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到令人发指，它不仅仅停留在理论的层面，而是真正将读者拉到了工作台前，手把手地教你如何“做”出来。其中关于“光影层次的动态模拟”那一章，简直就是一本小型的工作坊指南。它详细列举了不同光源角度对物体边缘轮廓的影响，并且配有大量对比鲜明的范例图。更绝的是，它没有局限于单一的风格，而是跨越了写实主义和更偏向表现主义的描绘手法，分别展示了如何通过笔触的轻重缓急来服务于不同的最终视觉效果。对于我个人而言，过去在处理复杂材质的细节时总是感到力不从心，但这本书提供的系统性练习方案，让我找到了突破瓶颈的有效途径。它鼓励试错，并且对失败的尝试提供了建设性的反馈方向，而不是简单地评判好坏，这才是真正的教学之道。

评分☆☆☆☆☆

从出版质量的角度来看，这本书的校对工作显然投入了巨大的精力。在阅读过程中，我几乎没有遇到任何排版错误或者错别字，这对于一本内容密集、专业术语较多的书籍来说，是极为难得的成就。要知道，任何微小的印刷或文字错误都可能在读者尝试复现技术步骤时造成方向性的偏差和极大的挫败感。这里的字体选择也值得称赞，宋体和黑体的搭配恰到好处，既保证了学术信息的准确传达，又兼顾了长时间阅读的舒适度。特别是那些复杂的流程图和节点分析图，线条干净利落，图例标注清晰，完全没有出现图文信息脱节的现象。这种对细节的极致追求，体现了出版方对于知识传播的严谨态度，使得读者能够心无旁骛地专注于核心的学习内容，极大地提升了阅读效率和学习的顺畅感。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我构建了一个全新的审美框架，它教导的远不止是“如何画得像”，而是深入到了“为什么这样画会更有冲击力”的哲学层面。我过去总是在追求表面上的技术完美，但这本书让我意识到，技术是为“表达意图”服务的工具，而非目的本身。通过对不同历史时期大师作品的深入剖析，作者巧妙地将艺术史的脉络融入到技术讲解之中，使得读者不仅掌握了技法，更理解了这些技法背后的文化语境和时代精神。这种深度和广度的结合，让这本书的价值远远超出了普通的技法手册。它像一位经验丰富、见多识广的导师，引导你不仅要看清物体，更要学会“感知”和“解读”你所看到的世界，从而在创作中注入真正属于自己的独特思考和情感深度。