芙蓉锦鸡图-东方画谱.宋代花鸟篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 宋代绘画
• 花鸟画
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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050543

商品编码：29693154660

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

内容介绍

作者信息
著者	(宋)赵佶绘
基本信息
ISB*	9787501050543
版次	1
出版社	文物出版社
出版时间	2017-08-01
其他信息
中图*分类号	J222.441

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《芙蓉锦鸡图-东方画谱.宋代花鸟篇》是一部旨在系统梳理、深入研究宋代花鸟画辉煌成就的学术巨著。本书以翔实的史料考证、精湛的图版呈现和独到的艺术评论，全面展现了宋代花鸟画在技法、题材、意境、美学观念等方面的独特魅力及其在中国绘画史上的崇高地位。 一、 史料的深度挖掘与梳理 本书的开篇，便着力于对宋代花鸟画历史脉络的梳理。研究团队历时多年，遍访国内外各大博物馆、图书馆及私人收藏，搜集整理了大量珍贵的一手史料，包括历代画谱、画论、文人笔记、官方文献、碑刻铭文等。这些史料的广泛收集，为本书的学术研究奠定了坚实的基础。 首先，本书详细考证了宋代花鸟画的起源与发展。从唐代花鸟画的萌芽，到五代花鸟画的初步繁荣，再到宋代花鸟画的集大成，本书层层递进，揭示了其历史演变的关键节点和重要转折。研究者们细致分析了不同时期花鸟画所反映的社会文化背景、宫廷艺术政策以及文人阶层的审美趣味，勾勒出宋代花鸟画从朴拙走向精工，再到意境深远的演化轨迹。 其次，本书对宋代花鸟画的代表性画家及其艺术风格进行了深入剖析。从早期的黄筌、徐熙，到北宋的崔白、李迪、林椿，再到南宋的赵佶、马远、夏圭、陈容等，本书不仅介绍了各位画家的生平事迹、师承关系，更着重于对其艺术风格的辨析。通过对大量作品的细致解读，本书揭示了黄筌“富丽”一派的工致细腻、设色浓艳，徐熙“野逸”一派的墨气淋漓、生动写实，以及北宋中期崔白“折枝”画法的精妙绝伦，李迪“不事华饰”的朴拙自然，林椿“写生”的逼真生动，直至南宋院体画的严谨工整、精益求精，和文人画家所追求的笔墨情趣、寄托性灵。 再次，本书还对宋代花鸟画的各类题材进行了细致的分类和研究。从常见的花卉、禽鸟，到不常见的蔬果、草虫、走兽，本书均一一涉及。对于每类题材，都追溯了其在宋代的发展演变，分析了不同题材所蕴含的文化象征意义和审美价值。例如，梅、兰、竹、菊“四君子”在宋代文人画中的地位，牡丹象征的富贵吉祥，以及各种禽鸟所寄托的忠贞、爱情、祥瑞等寓意，都进行了深入的阐述。 二、 艺术品味的精良呈现与解读 《芙蓉锦鸡图-东方画谱.宋代花鸟篇》在图版选择上，可谓精益求精。本书收录了大量宋代花鸟画的经典传世之作，其中不乏国宝级文物。这些作品均采用高精度彩色扫描和印刷技术，力求最大程度地还原原作的色彩、质感和笔墨神韵。 书中对每一幅图画，都进行了细致入微的图版解读。这并非简单的图片罗列，而是结合史料和艺术理论，对作品的构图、用笔、用墨、设色、造型、意境等方面进行深入分析。例如，在解读《芙蓉锦鸡图》时，本书将从芙蓉的娇艳姿态、锦鸡的羽毛细节、以及它们在画面中的相互呼应等方面，揭示画家高超的写实技巧和对自然生命的深刻体察。对于崔白《双喜图》，则会分析其“折枝”构图的巧妙，双喜鸟的生动神态，以及画面所传达的喜庆寓意。 本书的解读，特别注重挖掘作品背后蕴含的宋代美学观念。宋代花鸟画不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家精神世界的投射。研究者们通过解读画作的笔墨韵味、构图章法、色彩运用，揭示了宋代画家所追求的“形似”与“神似”的统一，“理性”与“情感”的融合，以及“天人合一”的哲学思想在绘画中的体现。例如，对于一些写意风格的作品，会分析其笔墨的枯润浓淡、虚实相生，如何传达出画家对物象内在生命力的感知。 此外，本书还关注了宋代花鸟画与其他艺术门类，如书法、诗歌、园林艺术之间的互动关系。例如，宋代文人画与诗、书、印的结合，使得花鸟画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种包含文学、哲学内涵的综合艺术形式。书中将通过具体作品的分析，展现这种跨界融合的艺术魅力。 三、 理论体系的构建与创新 《芙蓉锦鸡图-东方画谱.宋代花鸟篇》在理论研究方面，也进行了积极的探索与创新。 首先，本书对宋代花鸟画的理论源流进行了梳理。从《历代名画记》的早期论述，到《宣和画谱》的官方编纂，再到沈括《梦溪笔谈》、郭熙《林泉高致》等画论的涌现，本书系统地介绍了宋代画论的发展脉络，以及这些理论如何指导了当时的绘画创作。 其次，本书对宋代花鸟画的美学特征进行了深入的阐释。研究者们运用现代艺术理论和批评方法，结合宋代自身的艺术语境，对宋代花鸟画的意境、情趣、格调等进行了多维度的解读。例如，关于宋代花鸟画如何体现“诗意画境”，即如何将诗人的情感与画家的意境融为一体，本书将进行详细的论述。 再者，本书还对宋代花鸟画在世界艺术史上的地位和影响进行了探讨。通过与同时期东西方绘画的比较研究，揭示了宋代花鸟画所独有的艺术价值和对后世绘画，乃至对日本、朝鲜等东亚国家绘画产生的深远影响。 四、 目标读者与学术价值 《芙蓉锦鸡图-东方画谱.宋代花鸟篇》是一部面向广泛读者的学术著作。 对于美术史研究者和学生而言，本书提供了翔实可靠的史料、系统深入的理论分析和丰富的实例支撑，是进行宋代花鸟画研究的必备参考。 对于艺术爱好者而言，本书以精美的图版和通俗易懂的解读，能够带领他们领略宋代花鸟画的艺术魅力，提升审美鉴赏能力。 对于收藏家和艺术品市场从业者而言，本书则提供了专业的鉴赏知识和历史依据。 本书的出版，不仅填补了宋代花鸟画研究在某些方面的空白，更重要的是，它将宋代花鸟画的辉煌成就以一种系统、深刻、全面、且极具艺术感染力的方式呈现给世人，对于传承和弘扬中华优秀传统文化，具有重要的意义。通过对这部巨著的阅读，读者将能够更加深刻地理解宋代文人的精神世界，感悟中国传统绘画的独特魅力，以及中华民族对自然的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品应该具有打动人心的力量，而这本书中的画作无疑做到了这一点。每一幅作品都像一位沉默的叙述者，用画笔讲述着生命的故事。我常常在欣赏的过程中，被画中意境所深深吸引，仿佛置身于画中的场景，感受着微风拂过花瓣的轻柔，聆听着鸟儿清脆的鸣叫。书中的描绘，无论是色彩的运用，还是线条的勾勒，都充满了生命力。我尤其欣赏那些对鸟类神态捕捉得极其传神的画作，它们的眼神里仿佛蕴含着灵性，它们的姿态充满了动感。而那些花朵，也并非静态的展示，而是展现出蓬勃的生命力，仿佛随时都会绽放出更加绚烂的光彩。这本书让我对宋代花鸟画有了全新的认识，它不仅仅是对自然的客观描绘，更是画家内心世界的一种投射。通过这些画作，我感受到了古人对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对美的极致追求。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，这种艺术的魅力，着实令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，被其精美的装帧所吸引，一种古朴典雅的气息扑面而来。尽管我并非艺术史的专家，但书中描绘的每一幅宋代花鸟画都足以让我驻足良久。画作的构图巧妙，笔墨细腻，仿佛能感受到画师下笔时的心境。特别是那些栩栩如生的鸟儿，羽毛的纹理、眼神的灵动，都刻画得入木三分。我尤其喜欢那些描绘芙蓉花与锦鸡的作品，它们之间精妙的呼应，构成了和谐而富有生命力的画面。书中的细节处理得非常到位，从花瓣上的露珠到叶片上的脉络，无不体现出宋代画家高超的写实功力。读着读着，我仿佛穿越了时空，置身于那个文人雅士辈出的时代，感受着他们对自然的热爱和对美的追求。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见宋代艺术的辉煌，以及古人细腻而深邃的情感世界。那些被描绘成主角的花卉与禽鸟，不再是简单的植物与动物，而是被赋予了生命与灵性，成为承载画家情感与哲学思考的载体。即使是同一主题，不同的画家也会有不同的演绎，从笔墨的粗细，色彩的浓淡，到神态的捕捉，都展现出各自独特的风格与审美情趣。这种多样性让我在欣赏中获得了丰富的艺术体验，也更加深刻地理解了宋代花鸟画在艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于画面的精美，更在于它所营造的沉浸式体验。我并非科班出身，对绘画技巧的了解也仅限于皮毛，但书中那些细致入微的刻画，却能让我感受到一种强大的生命力。比如那些锦鸡，我能想象到它们在枝头跳跃时的轻盈，或是振翅欲飞时的矫健。而那些花朵，无论是盛开的芙蓉，还是含苞待放的蓓蕾，都带着一种自然的生机与娇羞。书中的配色和构图，总能恰到好处地将花鸟之美与画师的情感融为一体。我常常会花上很长时间，反复地品味同一幅画，试图从中捕捉到画师想要传达的意境。有时是清晨的宁静，有时是午后的闲适，有时又是黄昏的余晖。这本书让我明白，一幅好的画作，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心灵的对话。我尤其欣赏那些在细节处下足功夫的作品，比如鸟儿爪子的力度，或是花瓣边缘的卷曲，这些细小的元素，却能极大地增强画面的真实感和艺术感染力。它让我意识到，在欣赏艺术时，不应只关注宏观的意境，更要留心那些支撑起整体美感的微小细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业人士，我在这本书中获得的愉悦感和知识收获是巨大的。它以一种极其友好的方式，将宋代绘画的精髓呈现给了读者。我之所以会被这本书吸引，是因为它不仅仅是一堆精美的图片，更像是一本有温度的艺术读物。书中的画作，其细腻程度令人惊叹，无论是鸟儿羽毛的光泽，还是花瓣上的纹理，都仿佛触手可及。我常常会对比不同画师的作品，观察他们在构图、色彩和笔触上的差异，从中领略到宋代绘画的多样性与包容性。这本书让我对“意境”有了更深的理解，那些花鸟，不仅仅是画面的主角，更是承载着画家情感与哲学思考的载体，它们在画面的留白处，在笔墨的虚实之间，传递着一种难以言喻的美感。阅读这本书，就像是在与古人的心灵进行一次跨越时空的对话，感受着他们对自然的热爱，对生活的热情，以及对艺术的执着。它让我在忙碌的生活中，找到了一片宁静而美好的精神空间，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。它以一种直观而优美的方式，展现了宋代花鸟画的独特魅力。我一直对宋代的美学有着深深的迷恋，而这本书恰恰满足了我对那个时代艺术的想象。书中呈现的作品，不仅在技术上达到了极高的水准，更在精神层面蕴含着深厚的文化底蕴。那些花鸟，不再是简单的自然景物，而是被赋予了人格化的特质，成为了文人雅士情感寄托的载体。我特别喜欢那些描绘着闲适生活场景的作品，它们让我感受到了宋代文人的生活情趣和审美追求。书中对细节的刻画，如羽毛的蓬松感，花瓣的轻柔质感，以及光影的微妙变化，都让我惊叹于古人的技艺。这本书就像一个穿越时空的引路人，带领我走进那个充满诗意与雅致的时代，让我得以近距离感受宋代艺术的温度与灵魂。它不仅仅是让我欣赏绘画，更让我体会到一种生活态度，一种与自然和谐相处的哲学。