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李庆 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504367808

商品编码：29692285951

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:主持人化妆造型

定价：30.00元

售价：20.4元,便宜9.6元,折扣68

作者:李庆

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力*的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有广泛的观众群和覆盖面。

　　随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。

　　作为广播影视教育的重要环节，教材建设肩负着重要的使命，新的形势要求教材建设适应新的教学要求高职高专教材应针对高职高专学生自身特点，按照国家高职高专教育的特点和人才培养目标，以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使职业资格认证培训内容和教材内容有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专广播影视类专业教材体系广播影视类专业教学指导委员会组织编写的规划教材，主要包括影视动画、影视广告、新闻采编与制作、主持与播音、电视节目制作、摄影摄像技术等专业系列教材，《主持与播音专业“十二五”规划教材：主持人化妆造型》的出版，必将对高职高专广播影视类专业的人才培养和教育教学改革工作起到积极的推动作用。

目录

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作者介绍

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　　李庆，广播电影电视管理干部学院（山西传媒艺术学院筹）副教授人物形象设计教研室主任。

　　2012年光华龙腾奖——中国设计行业青年设计师；

　　2010年获教育部艺术设计教学指导委员会青年教师讲课竞赛“金教鞭”奖；

　　2009年获CCTV时尚创意会中国十佳时尚化妆创意设计师奖；

　　2009年获第三十三届世界发型化妆大赛中国赛区全场*创意色彩设计大奖；

　　2007年奥运风采世界造型师精英邀请赛，获商务休闲组冠军、商务正装组冠军、商务晚妆组亚军、全能组冠军；

　　2006年获首届中国（国际）美容形象设计大赛全能金质奖；

　　2006年获中国形象设计名师称号；

　　2006年中国首届美容形象设计大赛，获晚宴化妆组金奖；

　　2005年中国首届化妆造型大赛，获商务职业形象设计组冠军；

　　2004年中国首届美容知识技能大赛，获职业化妆造型组亚军。

文摘

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序言

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璀璨星光下的无形之手：现代舞台艺术与人物塑造的深度解析 图书名称： 璀璨星光下的无形之手 图书简介： 本书旨在深入探讨现代舞台艺术——涵盖戏剧、影视、音乐剧乃至大型活动主持——中人物形象塑造的复杂机制与深层美学。我们超越了单纯的技法陈述，力求构建一个多维度的分析框架，审视视觉呈现、叙事需求与观众心理之间的精妙互动。 第一部分：舞台叙事的视觉基因——从符号学到身体语言 本部分首先梳理了舞台艺术中视觉元素（包括服装、布景、灯光）如何作为一种高级的符号系统，参与到叙事构建之中。我们不将造型视为对人物的简单“装饰”，而是将其视为一种“前置的宣言”。 符号的层级解码： 分析经典悲剧、现代荒诞剧与当代实验戏剧中，造型元素如何根据其特定的文化背景、时代语境以及导演意图，传递出隐秘的社会阶层、内在冲突或哲学立场。例如，探讨色彩学在不同文化中对“权力”与“脆弱”的象征性指代差异。 身体的拓扑学： 侧重于演员的肢体表达如何与服装的物理属性相互影响。服装的廓形（Silhouette）如何限制或解放演员的运动轨迹？特定的材质（如硬挺的皮革与流动的丝绸）如何反作用于角色的心理状态，并被观众感知？我们引入人体测量学与动作捕捉的基本原理，解析服装与身体互动产生的动态美学。 历史的褶皱与重构： 追溯舞台服装设计中，历史元素的引用与解构过程。并非简单地复制历史服饰，而是探讨如何抽取特定时代的风格特征（如巴洛克时期的繁复、维多利亚时期的禁锢感），通过现代面料与剪裁进行“化学反应”，以服务于非历史题材的叙事。 第二部分：光影塑形与空间情感——环境对人物的定义 本章着眼于技术层面如何与人物内在形成共振，强调光线和舞台空间作为塑造人物的“隐形工具”。 灯光的心理投射： 深入剖析舞台照明的色温、角度和强度如何直接影响观众对角色情绪的判断。分析冷光对疏离感和理性（或压抑）的强化作用，以及暖光在营造亲密感或幻觉中的角色。重点讨论追光（Spotlight）如何瞬间完成人物的“英雄化”或“暴露化”处理。 环境的心理地图： 探讨舞台布景（Set Design）如何构建人物的心理空间。一个极简主义的舞台如何放大人物的孤独感？一个充满错综复杂障碍物的布景又如何暗示角色的内在困境？我们分析“虚拟现实”与增强现实（AR）技术在舞台上如何被用于拓宽人物的情感维度和认知边界。 声音景观与视觉的协同： 讨论舞台音效（Soundscape）如何与视觉元素交织。特定的音乐节奏或环境噪音如何预示角色即将到来的命运，并与角色的着装风格形成对照或统一。 第三部分：多元媒介中的形象工程——跨界与融合 随着艺术边界的模糊，人物形象的构建也日益复杂。本部分关注人物造型如何在不同的媒介平台之间进行有效转译和适应。 影视特写与舞台全景的张力： 比较电影镜头下对细节（如皮肤纹理、细微的表情变化）的极端强调，与舞台表演中对整体轮廓与夸张性表达的需求差异。分析在“舞台转景入镜头”的过程中，造型元素需要做出的尺度调整。 音乐剧的“超现实”美学： 音乐剧对视觉的要求往往高于现实主义戏剧。本部分研究如何运用风格化的服装、夸张的妆容处理（而非写实），来快速建立起一个超越日常逻辑的、充满情感张力的舞台世界。探讨如何通过服装实现快速的场景转换和身份暗示。 大型活动的动态造型： 针对非叙事性、强调瞬间震撼力的活动（如颁奖典礼、开幕式），分析造型艺术如何服务于“宏大叙事”和“品牌识别”。此时的造型更接近于一种动态的雕塑或移动的视觉标语，需要考虑远距离观看效果、高清摄像机的捕捉能力以及快速换装的机械要求。 第四部分：造型师的伦理与创作哲学 本书最终回归到造型创作者本身。造型并非仅仅是技术执行，而是一种具有高度社会责任感的艺术介入。 “真实性”的陷阱与解放： 讨论在舞台艺术中，“真实性”的含义。造型师应如何平衡历史的准确性、导演的想象力以及演员生理条件的限制？如何界定“过度设计”与“有效表达”的边界？ 角色“养成”而非“穿戴”： 探讨造型从设计到最终呈现的漫长协作过程。造型师如何通过与演员、灯光师、服装制作团队的深度沟通，共同“养成”出角色的最终面貌，而非仅仅是为其“穿戴”上一套预设的服装。 当代审美与去中心化： 审视后现代语境下，造型艺术如何挑战传统的审美标准，例如对“丑陋”、“病态”或“去性别化”形象的积极塑造，以及这种挑战对观众认知带来的冲击与启发。 本书通过大量的案例分析，结合设计理论、符号学、美学史和表演学，为舞台艺术的从业者、学者和深度爱好者提供一个超越“美丑判断”的、结构化的分析工具，以理解璀璨光环背后，那些精心布局的无形之手是如何构建起震撼人心的舞台世界的。

评分☆☆☆☆☆

一本关于艺术与表达的书籍，它深入探讨了如何在视觉的画布上塑造情感的传递，如何通过色彩、光影和材质的巧妙运用，赋予人物独特的生命力。我尤其被书中对于“情绪色板”的构建所吸引，作者不仅仅是简单地罗列颜色，而是将其背后承载的情感意涵娓娓道来，比如那抹沉静的靛蓝如何诉说着智慧与深邃，而跳跃的橘红又如何燃烧着热情与活力。书中还详细阐述了不同文化背景下审美偏好的差异，以及如何在这种差异中寻找共通的艺术语言，这一点让我受益匪浅。在阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的调色盘前，每一次翻页都是一次对美学新维度的探索。作者的语言既有艺术家的浪漫诗意，又不失科学家的严谨逻辑，使得抽象的概念变得触手可及。我曾一度在思考如何才能让自己的表达更具感染力，这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往内心深处理解和表达的门。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的书，它引导读者去思考，去感受，去创造属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“沟通”这一概念的力作。它并非那种教你如何说服他人或进行演讲技巧的书籍，而是从更深层次挖掘了人与人之间无声交流的奥秘。书中对“符号语言”的解析尤其令我着迷，作者通过大量详实的案例，展示了即使在没有语言的情况下，个体如何通过肢体动作、面部表情乃至微小的姿态，传递出复杂的情绪和意图。我曾以为只有文字和语言才能承载信息，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我开始关注自己和周围人在日常互动中的每一个细微之处，原来我们时时刻刻都在进行着一场场精彩的“无声对话”。作者的论证过程严谨而富有洞察力，他将心理学、社会学甚至人类学的理论巧妙地融入其中，形成了一套独特而自洽的理论体系。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“透视眼”，能够更敏锐地捕捉到他人内心真实的想法和感受。这种能力的提升，对于我理解人际关系、处理复杂的情感纠葛，乃至提升个人情商都具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于“形象构建”的哲学探讨，它将个体塑造的艺术提升到了一个全新的高度。书中并非简单地教授如何“变美”或“打扮”，而是深入剖析了“形象”作为一种自我表达和社会认同的载体，其背后所蕴含的深刻含义。我被书中对于“身份认同与视觉符号”关系的论述所震撼，作者认为，我们所选择的每一个视觉元素，无论是服装的款式、颜色的搭配，还是发型的设计，都在无声地向外界宣告着我们的身份、价值观甚至是内心深处的渴望。这让我开始反思，我所展现出来的“形象”，究竟是否真正代表了那个我想成为的自己？作者的分析既有理论的高度，又不乏实践的指导，他提出的“形象DNA”概念，以及如何根据自身特点和人生目标进行“形象重塑”的策略，都非常有启发性。阅读过程中，我不断地进行自我审视，试图厘清自己与“形象”之间的关系，并思考如何通过有意识的形象构建，来更好地实现自我价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书像一位睿智的长者，引领我穿越了“视觉叙事”的迷宫。它没有直接告诉你“如何讲故事”，而是通过对“画面语言”的拆解与重塑，让我深刻理解了信息传递的本质。我最欣赏的是书中对“节奏感”和“留白”的妙用，作者用生动的例子展示了如何通过画面的疏密、色彩的浓淡以及构图的张弛有度，来引导观众的情绪，并激发他们的想象。我曾以为讲好一个故事只需要清晰的情节，但这本书告诉我，视觉的呈现方式本身就是一种强大的叙事力量。作者的文笔细腻而富有画面感，他描绘的场景仿佛就在眼前，让人身临其境。读完之后，我感觉自己对电影、摄影乃至任何视觉艺术作品的理解都发生了质的飞跃，我开始能够“读懂”画面背后的信息，并从中品味出更深层次的意境。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次审美体验的升华，它让我学会了用“眼睛”去聆听，用心灵去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“情绪光谱”的探索，让我重新认识了色彩的魔力。作者并非简单地将颜色与情感进行一对一的对应，而是展现了色彩之间复杂微妙的互动关系，以及它们如何共同构建出丰富的情绪体验。我被书中关于“色彩的共鸣”的理论所吸引，它解释了为什么某些色彩组合能够触动我们内心深处的情感，甚至唤起我们遗忘已久的记忆。作者的分析既有科学的严谨性，又不乏艺术的灵动性，他用诗意的语言描述着色彩的语言，让我在阅读过程中仿佛置身于一个流光溢彩的梦境。书中还提供了大量的实践案例，展示了如何在不同的场景中运用色彩来影响和引导情绪，这一点对于我理解艺术创作、室内设计乃至个人心境的调节都极具参考价值。读完这本书，我感觉自己对这个五彩斑斓的世界有了更深的理解和热爱，我开始更加有意识地去感受和运用色彩，让我的生活和创作都因此而更加丰富多彩。