中国书画产业报告2016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[中国] 陈少峰，夏鹏程，李凤强 著

图书标签:

• 中国书画
• 艺术市场
• 产业报告
• 文化产业
• 艺术品市场
• 收藏
• 投资
• 2016
• 经济分析
• 行业研究

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507546026

商品编码：29692146645

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:中国书画产业报告2016

：40.00元

售价：29.2元,便宜10.8元,折扣73

作者:陈少峰,夏鹏程,李凤强

出版社：华文出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787507546026

字数：158000

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

该书各章均委托书画产业领域的专家、学者撰写，专业性较强，内容可读性高。本研究报告为“教育部哲学社会科学系列发展报告”资助项目“中国文化产业年度发展报告”相关成果。

内容提要

《中国书画产业报告2016》一书重点关注我国书画产业领域，章是对2015—2016年书画行业的整体介绍，第二至九章分别关于唐卡艺术、画廊与书画经纪服务、书画拍卖市场、书画的交易与营销、艺术金融与书画投资、新媒体与书画市场、艺术授权与书画产业、书画展览与艺术地产，第十章是对2016—2017年书画市场的展望，每个章节相互独立又相互联系，形成了对中国书画产业发展的关键问题的系统性分析与研究。

目录

作者介绍

陈少峰，北京大学哲学博士，1964年7月生于福建省漳浦县。现为北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长，文化部-北京大学国家文化产业创新与发展研究基地副主任，科技部国家文化创新工程专家，新闻出版广电总局专家（国家电影审查委员），中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室专家，两岸文创高校联盟副理事长，中国文化产业30人论坛召集人（之一），中国文化产业前沿论坛召集人，中国民建文化委员会副主任，全国经济哲学研究会副会长。

文摘

序言

2016：中国书画产业的脉动与转型 （请注意：以下内容为虚构，旨在提供一本可能存在的、围绕2016年中国书画产业的深度分析报告的详细简介，不包含任何名为《中国书画产业报告2016》的真实书籍内容。） 2016年，中国书画产业在经历了多年的高速增长与市场洗礼后，正步入一个充满挑战与机遇的转型期。本报告旨在深入剖析这一年中国书画市场的宏观经济环境、行业发展现状、主要参与者动态、新兴趋势以及未来发展前景，为收藏家、投资者、艺术家、画廊、拍卖行、艺术品金融机构以及政策制定者提供一份全面而深入的参考。 一、 宏观经济环境与政策导向：经济新常态下的产业承压与政策扶持 2016年，中国经济进入“新常态”，经济增长速度放缓，但结构性改革持续推进。宏观经济的波动对包括书画在内的艺术品市场产生了直接或间接的影响。一方面，资本流动性趋紧，部分此前活跃于艺术品市场的资金转向更为稳健的投资领域，导致市场活跃度有所降温，尤其是在高端拍品成交方面。另一方面，政府对文化产业的扶持政策依然是重要的积极因素。国家层面的文化自信建设、传统文化的传承与创新、以及推动文化消费升级的系列举措，为书画产业的发展提供了政策上的支持和积极引导。 报告将着重分析2016年中国宏观经济形势对书画市场的影响，包括消费信心、居民可支配收入变化、汇率波动等因素如何传导至艺术品购买力。同时，也将梳理和解读2016年国家及地方政府在支持文化产业发展、规范艺术品市场秩序、鼓励艺术品金融创新等方面的政策文件，探讨这些政策对于书画产业健康发展的作用与局限。例如，关于文化消费的税收优惠政策、对画廊和艺术博览会的扶持、以及对艺术品鉴定和市场监管的尝试，都将成为报告分析的重点。 二、 行业发展现状：市场格局的重塑与多元化趋势 2016年的中国书画产业呈现出结构性调整和多元化发展的态势。传统拍卖市场虽然仍是衡量市场风向的重要指标，但其市场份额和影响力面临新的挑战。画廊、线上艺术品交易平台、独立策展空间等新兴业态正在逐渐崛起，并吸引着越来越多的艺术家和消费者。 拍卖市场： 报告将对2016年主要拍卖行（如中国嘉德、保利、匡时等）的书画专场进行数据分析，包括成交额、成交率、重要拍品表现、藏家参与度等。重点关注传统书画（中国画、书法）与近现代书画、当代书画的市场表现差异，以及“亿元拍品”的稀缺性与时代特征。同时，也将探讨拍卖行在拓展线上业务、优化拍品征集策略、以及应对市场低迷方面的创新举措。 画廊与艺术博览会： 2016年，画廊作为连接艺术家与收藏家的重要桥梁，在推广新锐艺术家、引导市场潮流方面发挥着日益重要的作用。报告将分析全国范围内主要画廊的经营状况、展览模式、艺术家推广策略，以及新兴画廊的成长路径。同时，将对2016年各类重要艺术博览会（如中国国际画廊博览会、ART021、西岸艺术与设计博览会等）的参展情况、观众反馈、交易成果进行评估，揭示艺术博览会在促进交易、搭建交流平台方面的价值。 线上艺术品交易： 互联网技术的飞速发展正在深刻改变艺术品交易的模式。2016年，线上艺术品交易平台（包括综合性平台、垂直类平台以及拍卖行的线上拍卖）呈现出快速增长的态势。报告将对不同类型的线上交易平台进行梳理，分析其盈利模式、用户群体、技术应用（如VR/AR看展、区块链溯源等），以及对传统交易模式带来的冲击与融合。重点关注线上平台在降低交易门槛、扩大收藏群体、提升信息透明度方面的潜力。 三、 主要参与者分析：艺术家、画廊、藏家与机构的演变 2016年的书画产业，各类参与者都在经历着角色的转变和战略调整。 艺术家生态： 报告将深入分析2016年书画艺术家群体的构成、创作状态、市场行情。关注名家、中青年艺术家、以及新兴艺术家的不同市场表现。探讨艺术家如何在市场波动中保持创作的独立性与市场价值的平衡，以及艺术家工作室、艺术教育机构在艺术家成长过程中的作用。 画廊与经纪人： 分析画廊在市场中的角色从单纯的销售商向艺术家孵化器、市场研究者、艺术顾问的转变。探讨画廊在建立艺术家品牌、拓展国际市场、以及参与艺术博览会方面的策略。研究艺术经纪人制度在中国书画市场的实际运作情况。 藏家群体： 2016年，中国书画藏家群体呈现出更加理性、多元化的特征。报告将分析不同类型藏家（如老牌收藏家、新兴藏家、机构藏家）的收藏偏好、购买动机、以及在市场中的行为模式。探讨收藏家对艺术品价值判断的标准变化，以及他们对艺术品真伪、来源、保管等方面的关注度。 艺术机构与金融机构： 美术馆、博物馆、文化基金会等艺术机构在2016年继续扮演着重要的文化推广和学术研究角色。报告将分析这些机构的展览策划、藏品收藏、社会教育等方面的活动，以及它们对书画市场形成的潜在影响力。同时，也将关注艺术品金融在2016年的发展情况，包括艺术品基金、艺术品信托、艺术品抵押贷款等，分析其在激活市场、促进流通方面的作用，以及面临的风险与挑战。 四、 新兴趋势与创新驱动：数字化、国际化与跨界融合 2016年，中国书画产业涌现出诸多值得关注的新兴趋势，预示着行业未来的发展方向。 数字化浪潮： 数字化技术不仅应用于线上交易，也深刻影响着艺术品的呈现、传播和研究。报告将探讨数字展览、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、3D扫描、区块链等技术在书画产业的应用前景，以及它们如何改变艺术品的展示方式、版权保护和知识产权管理。 国际化视野： 随着中国经济的全球化以及文化输出战略的推进，中国书画的国际影响力在2016年得到进一步提升。报告将分析中国书画在国际艺术市场的表现，包括中国书画在海外拍卖行、画廊、艺术博览会上的成交情况，以及中国艺术家在国际艺术舞台上的活跃度。同时，也将探讨国际艺术机构与中国书画产业的交流与合作。 跨界融合的新可能： 2016年，书画产业与其他领域的跨界融合现象日益突出。例如，书画与设计、时尚、文创产品、旅游、地产等产业的结合，为书画的传播和商业化提供了新的途径。报告将通过案例分析，探讨这些跨界融合模式的成功要素、市场潜力，以及可能带来的挑战。 学术研究与市场价值的联动： 市场对学术研究的关注度不断提升。报告将分析2016年中国书画学术研究的重点方向，包括对特定艺术家、流派、时期、技法的深入挖掘，以及这些研究成果如何反哺市场，影响藏家的判断和投资决策。 五、 未来展望：挑战与机遇并存的2017及以后 在对2016年中国书画产业进行全面回顾与深入分析的基础上，本报告将提出对2017年及未来中国书画产业发展的展望。 市场韧性与理性回归： 预计未来书画市场将更加注重价值的回归，投机性将进一步减弱，真正具有艺术价值和市场潜力的作品将更受青睐。 科技赋能与模式创新： 数字化、智能化技术将持续渗透，推动交易模式、传播方式、展览体验的不断革新。 文化自信与全球视野： 伴随中国文化自信的增强，中国书画在全球艺术舞台上的地位将持续提升，国际化合作与交流将更加深入。 政策引导与行业自律： 政策层面将继续鼓励文化产业发展，同时对市场乱象的规范力度也将加强，行业自律和诚信体系建设将是发展的关键。 可持续发展模式的探索： 行业将更加关注书画艺术的传承与创新，以及艺术品金融的稳健发展，寻求更具可持续性的发展模式。 《中国书画产业报告2016》不仅仅是一份数据统计和现象罗列，更是一次对中国书画产业深度肌理的探索。报告旨在通过严谨的研究方法、丰富的案例分析和独到的洞察，呈现2016年中国书画产业在时代变迁中的脉动与转型，为行业参与者提供宝贵的决策参考，共同迎接书画产业更加健康、有序、繁荣的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用的宣纸质感，搭配烫金的书名，既有古朴的韵味又不失现代的精致。当我翻开第一页，首先映入眼帘的是一段引言，字里行间流露出作者对中国书画艺术深厚的情感和独到的见解，仿佛与我进行了一场心灵的对话。接下来，我被书中精美的插图深深吸引，那些古代大师的笔墨丹青，在高清印刷下栩栩如生，仿佛穿越时空，与那些艺术巨匠面对面。每一幅画作旁边的注解，都详尽地解析了其创作背景、艺术特色以及历史地位，让我这个普通读者也能窥见其背后的匠心独运。我尤其喜欢书中关于不同流派书画特点的阐述，那些关于书法线条的力度与墨色的浓淡，绘画中意境的营造与写实的技巧，都让我受益匪浅。即使我不是专业的鉴赏家，也能在阅读过程中逐渐培养起对书画艺术的敏感度和鉴赏力。这本书不仅仅是一本报告，更像是一扇窗，让我得以窥探中国书画艺术那博大精深的海洋。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它的前瞻性和深度。在信息爆炸的时代，一本关于行业报告的书能够如此清晰地梳理出脉络，并对未来趋势进行大胆预测，实属不易。作者对书画市场的各个环节进行了细致的剖析，从艺术家创作、画廊展览、拍卖市场到藏家心态，无不涉及。我尤其对其中关于科技在书画产业中应用的探讨感到耳目一新，例如数字技术的介入如何改变了书画的展示、交易和传播方式，以及人工智能在艺术创作和鉴赏中的潜在作用。这些内容让我看到了中国书画产业在传统与创新之间寻求平衡的努力，也预示着这个古老艺术门类充满活力的未来。书中运用了大量的图表和数据，使得分析更加客观和有说服力，也让我能够更直观地理解书画市场的规模和动态。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来审视中国书画产业的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，读起来流畅而富有感染力。作者在讲述中国书画的历史演变时，没有枯燥地堆砌史料，而是将那些跌宕起伏的时代变迁与艺术家的命运紧密结合，勾勒出一幅幅生动的人物画卷。我仿佛看到了古代文人墨客在书斋中挥毫泼墨的场景，听到了他们在酒酣耳热之际吟诗作画的豪情。书中对不同朝代书画风格的演变，从唐代的雄浑大气到宋代的雅致内敛，再到明清的文人意趣，都做了深入浅出的解读，让我对中国书画艺术发展的逻辑有了更清晰的认识。而且，作者的叙述方式非常有温度，没有生硬的理论说教，而是充满了人文关怀，让我感受到书画不仅仅是技艺，更是承载着民族精神和文化传承的载体。读这本书，就像在与一位博学多识的老友促膝长谈，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本具有相当学术价值的作品，它以一种非常严谨的态度，系统性地梳理了中国书画产业的现状与发展。我尤其欣赏作者在分析市场潜力和投资价值时所展现出的专业性和洞察力。书中对不同书画品类、不同时期作品的市场表现进行了详细的回顾和比较，并对影响价格的关键因素进行了深入的探讨，比如艺术家生平、作品稀有度、传承有序性以及市场情绪等。这对于任何对书画投资感兴趣的人来说，都是一份宝贵的参考资料。作者还对当前书画市场中存在的一些问题，如盗版、鉴定难题等，提出了建设性的意见和建议，展现了其对行业负责任的态度。整本书论证严密，逻辑清晰，数据翔实，给人以强烈的信赖感。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我便迫不及待地翻阅起来，原本以为会是一本枯燥的学术报告，没想到读起来却格外引人入胜。作者的笔触细腻而富有激情，将中国书画的魅力娓娓道来。我特别喜欢其中关于“笔墨意趣”的章节，作者通过对不同书法家的用笔特点、不同画家的构图章法进行细致的描写，让我仿佛置身于大师的创作现场，感受着他们运笔走墨的精妙。书中的一些案例分析也相当精彩，例如对某位近现代书画大家艺术生涯的梳理，就让我对其艺术风格的形成和演变有了更深刻的理解。此外，作者还强调了书画的文化属性，认为其是中华民族审美情趣和精神追求的集中体现，这一点深深打动了我。这本书不仅让我增长了知识，更提升了我对中国传统文化的认同感和自豪感。