素描手把手 素描入門教程 9787115440518 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林博悅 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 入門
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 臨摹
• 速寫
• 藝術學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440518

商品編碼：29685440984

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描手把手 素描入門教程	作者	愛林博悅
定價	38.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115440518	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

素描以單色綫條來錶現直觀世界中的事物，它不像有色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。本書將帶你走進素描的世界，掌握素描基礎知識，讓你輕鬆學會繪畫，開啓屬於你的美術之旅。本書共4章，分彆為素描基礎、從器皿繪製中學畫體積、從生活用品繪製中提升造型能力和從果蔬植物繪製中掌握素質感的畫法。第 1章詳細地介紹瞭繪畫工具的準備、透視、三大麵五大調和構圖等基礎知識。第 2章通過器皿的繪畫教學讓讀者理解素描關係，即“角度、造型、質感和固有色”，掌握素描的基本技巧。第3章通過生活物品的繪畫教學讓讀者掌握對不同物品的質感及造型的不同處理手法，提升素描繪畫水平。第4章通過果蔬植物的繪畫教學讓讀者掌握多色調層次的素描繪畫技巧，提高美術造型能力。本書在素描的基礎上，針對每一個案例循序漸進地引導讀者畫好每一步，讓讀者清晰準確地掌握素描的要領，為讀者打下良好的美術基礎。本書適用於繪畫愛好者與素描初學者作為學習教材，也適閤相關專業作為培訓教材。

作者簡介

愛林博悅（原名愛林文化）是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和推廣的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗； 愛林博悅策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林博悅將以齣版精品、服務讀者為己任，將全力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

目錄

Part 01 素描基礎 1.1 繪畫工具的準備6 1.1.1 素描紙的準備6 1.1.2 鉛筆的準備6 1.1.3 橡皮的準備6 1.1.4 其他工具7 1.2 排綫7 1.2.1 常見的綫條7 1.2.2 常見的用筆方法8 1.2.3 對錯綫條大比拼8 1.3 透視9 1.3.1 常用的透視9 1.3.2 圓形的透視10 1.4 三大麵、五大調子10 1.4.1 三大麵10 1.4.2 五大調子11 1.5 構圖11 1.5.1 經典構圖11 1.5.2 錯誤構圖12 1.6 正確的觀察法13 1.6.1 單體的觀察法13 1.6.2 組閤物體的觀察法14 1.7 質感14 Part 02 從器皿繪製中學畫體積 2.1 寬口淺色杯子17 2.2 小口深色杯子21 2.3 俯視杯子26 2.4 仰視杯子30 2.5 玻璃杯34 2.6 玻璃水瓶38 2.7 啤酒瓶42 2.8 不規則花盆46 2.9 心形瓶口花盆50 2.10 高壺身酒壺54 2.11 矮壺身酒瓶58 2.12 炭筆筆筒62 2.13 白色瓷瓶66 Part 03 從果蔬植物繪製中掌握質感的畫法 4.1 插花125 4.2 豆瓣綠129 4.3 豬籠草133 4.4 銅錢草137 4.5 白瓷花瓶中的銅錢草141 4.6 枇杷148 4.7 老樁多肉植物156 4.8 多肉植物160 4.9 乾蓮蓬163 4.10 核桃和栗子166 4.11 檸檬170 4.12 蒜頭173

編輯推薦

1）作者有著多年的教學經驗，所教過學生現都大學畢業且成為社會各行各業的精英人纔。 2）作者在素描的錶現手法上有著獨到的理解和錶現方法。 3）作者在繪畫方式上避免韆篇一律的繪畫方式，意在拓展初學者的思維模式和獨立思考能力。 4）豐富的細節繪畫，讓讀者感受細膩真切的情景，融於其中，看的本身就是一種享受。

文摘

序言

《畫筆下的世界：從零開始的素描藝術之旅》 內容簡介 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所打動，渴望親手捕捉生活中的瞬間，將內心的情感與觀察轉化為綫條與光影？《畫筆下的世界》正是為你量身打造的入門指南，它將帶領你踏上一段奇妙的素描藝術之旅，從最基礎的概念齣發，循序漸進地解鎖素描的奧秘。本書並非急於呈現復雜的技法，而是著重於培養你的觀察力、理解力和錶現力，讓你在掌握基本功的同時，也能體會到繪畫的樂趣與成就感。 第一章：開啓你的素描之旅——準備與心態 在正式揮動畫筆之前，我們需要為這場藝術冒險做好充分的準備。本章將為你詳細介紹素描所需的工具，從不同硬度和型號的鉛筆，到各種質地的紙張，再到不可或缺的橡皮和捲筆刀，我們會一一為你剖析它們的特性與用途，幫助你選擇最適閤自己的入門裝備。更重要的是，我們將探討學習素描所需的心態。繪畫並非天賦的專利，而是耐心、堅持與熱愛相結閤的産物。我們會引導你認識到犯錯是學習過程中不可避免的一部分，鼓勵你以積極開放的態度去麵對每一次的嘗試，享受從模仿到創造的樂趣。我們將強調觀察的重要性，素描的本質在於“看”，而非“畫”。學會如何真正地“看”清事物的輪廓、體塊、明暗和紋理，是邁嚮成功的第一步。 第二章：點、綫、麵——素描的基石 萬物皆由點、綫、麵構成。本章將深入淺齣地講解這三個最基本的視覺元素在素描中的應用。我們將從“點”開始，探討點的大小、疏密如何影響畫麵的視覺效果。隨後，我們將聚焦於“綫”，學習不同運筆方式所能産生的不同綫條質感——輕盈的、粗獷的、流暢的、頓挫的。你將瞭解到如何運用直綫、麯綫、摺綫來勾勒物體的輪廓，以及如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的結構和體積。最後，我們將觸及“麵”，理解麵是如何由綫圍閤而成，以及如何在二維平麵上通過麵的劃分和組閤來構建三維空間的立體感。通過大量的示範練習，你將能夠熟練運用點、綫、麵來構建簡單物體的基本形態。 第三章：光影的魔法——明暗與體積 素描之所以能夠呈現齣物體的立體感，很大程度上歸功於對光影的精準把握。本章將是本書的重頭戲之一。我們將從最基本的“光源”概念講起，理解光綫的方嚮、強度如何影響物體錶麵的明暗變化。你將學會識彆和描繪“明部”、“暗部”、“中間調”以及“反光”，並理解它們之間的相互關係。我們將詳細講解“投影”的繪製，無論是物體自身的投影還是它投射到其他物體上的投影，它們都是判斷物體體積和空間關係的重要依據。通過對不同材質（如光滑、粗糙、透明）的物體進行明暗練習，你將逐漸掌握用鉛筆的深淺變化來模擬不同材質的質感，賦予畫麵以生命力。大量的明暗過渡練習，將幫助你建立起對“體積感”的直觀認知。 第四章：形體的感知與塑造 在掌握瞭點、綫、麵的基本原理和明暗的運用後，本章將引導你開始感知和塑造具體的“形體”。我們將從最簡單的幾何體入手，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。你將學習如何觀察這些基本形體在不同角度下的透視變化，以及如何用鉛筆準確地捕捉它們的輪廓和結構。通過對這些基本幾何體的深入練習，你將能夠將其拆解和組閤，從而理解和描繪更復雜的物體。本書將強調“透視”的基本概念，讓你瞭解如何錶現物體在空間中的遠近關係，避免畫麵齣現“平麵化”的弊病。通過對不同物體的寫生練習，你將逐漸培養齣“立體思維”，能夠將看到的平麵形象轉化為具有真實空間感的素描作品。 第五章：靜物的描繪——從簡單到復雜 靜物寫生是培養素描能力最經典也是最有效的方式之一。本章將帶你進入一個豐富的靜物世界。我們將從最簡單的單個靜物開始，如水果、杯子、盒子等。你將學習如何分析它們的形狀、結構，如何確定光源和明暗關係，以及如何細緻地刻畫它們的紋理和質感。隨著練習的深入，我們將逐步引入多個靜物組閤的描繪。你需要考慮物體之間的遮擋關係、空間距離，以及整體的構圖安排。我們將分享一些實用的構圖技巧，幫助你將零散的物體組閤成一幅和諧統一、富有錶現力的畫麵。從單個水果的光澤，到玻璃杯的透明摺射，再到布料的褶皺，你將有機會通過實際操作來掌握描繪各種材質的細膩技巧。 第六章：初探人像——五官與頭部的結構 人像素描是許多繪畫愛好者夢寐以求的領域。本章將為你揭開人像素描的神秘麵紗，但我們不會直接進入復雜的人臉繪製，而是從最基礎的五官結構入手。我們將仔細分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形狀、比例和在臉部上的具體位置。你將學習如何用簡單的幾何形體來概括這些五官的結構，並通過明暗來塑造它們的立體感。隨後，我們將引入頭部的基本骨骼和肌肉結構，理解它們如何影響麵部的起伏和輪廓。通過臨摹和寫生練習，你將逐漸掌握繪製不同錶情和側臉的基本方法。我們將強調耐心和細緻，人像的魅力在於對細節的精準捕捉和神韻的傳達。 第七章：景物的視角——透視與構圖的進階 除瞭靜物和人像，大自然中的風景也充滿瞭素描的魅力。本章將引導你用素描的視角去觀察和錶現景物。我們將進一步深入講解“空氣透視”和“綫性透視”的概念，理解它們如何幫助我們錶現景物的空間深度和遠近層次。你將學習如何選擇畫麵的“視點”，以及如何運用不同的構圖方式來突齣景物的特點，例如通過引導綫來吸引觀者的視綫，或者運用框架式構圖來突齣主體。從遠處的山巒到近處的樹木，再到天空的雲層，你將學會如何用簡潔的綫條和明暗變化來捕捉景物的氛圍和動態。 第八章：材質的紋理與錶現 不同的材質擁有獨特的視覺特徵，掌握它們的錶現技巧是提升素描作品真實感的關鍵。本章將專門探討如何用鉛筆來描繪各種材質的獨特紋理。我們將演示如何通過不同的筆觸、壓痕和排綫方式來錶現金屬的冰冷光澤、木頭的粗糙紋理、皮革的柔軟質感、絲綢的光滑垂墜，以及石頭或磚塊的堅硬顆粒感。通過對不同材質的細緻觀察和大量練習，你將能夠賦予你的畫作更強的觸感和真實性，讓觀者仿佛能夠觸摸到畫麵中的物體。 第九章：技巧的融會貫通——走嚮獨立創作 在前幾章的學習和練習之後，你已經掌握瞭素描的基礎理論和基本技法。本章將是為你獨立創作鋪平道路。我們將迴顧前麵所學的內容，並強調如何將觀察、結構、明暗、透視、材質等元素融會貫通，形成自己獨特的繪畫語言。我們將提供一些關於如何選擇描繪對象、如何進行構思、如何處理畫麵細節的建議。更重要的是，我們將鼓勵你勇敢地嘗試，不要害怕失敗。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸形成自己的繪畫風格，並能夠用素描來錶達你對世界的獨特理解和情感。 第十章：持續精進——你的素描之路永無止境 藝術的道路是不斷探索和精進的。本章將為你指明未來的學習方嚮。我們將推薦一些經典的素描作品和藝術傢，供你學習和藉鑒。同時，我們也會提供一些關於如何進一步提升素描技藝的建議，例如嘗試不同風格的素描、學習色彩的搭配、甚至涉足其他繪畫媒介。我們強調，素描的學習是一個持續的過程，保持對繪畫的熱情，不斷地觀察、思考和實踐，你將會在素描的領域裏不斷前行，發現更多未知的精彩。 《畫筆下的世界》不僅僅是一本教程，更是一扇通往藝術殿堂的窗口。它以耐心、細緻、易懂的方式，為你揭示素描的魅力所在，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步步掌握繪畫的技巧，最終能夠自信地拿起畫筆，描繪齣你心中所見、心中所感的美麗世界。無論你是完全的初學者，還是希望鞏固基礎的繪畫愛好者，本書都將是陪伴你踏上素描藝術之旅的理想夥伴。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《素描手把手》的畫冊，包裝得挺嚴實，拆開後感覺挺厚實的一本書，書頁的紙張質量也挺好，摸起來滑滑的，色彩印刷也很清晰。我一直對繪畫很感興趣，尤其喜歡那種寫實風格的素描，但自己基礎實在太差瞭，對著靜物或者照片總是畫不好，綫條總是軟綿綿的，沒有力量感。這次買這本書，主要是看到它的標題“手把手”，感覺應該會比較細緻地講解繪畫的步驟和技巧。我特彆想知道書中對基礎綫條的運用、明暗關係的錶現，以及物體體積感的塑造是如何講解的。我希望它能從最基礎的握筆姿勢、起稿方式開始，一步一步地教，就像真的有人在旁邊手把手指導一樣。例如，在畫一個簡單的幾何體時，它會不會詳細解釋如何確定透視點，如何用輕重不同的綫條勾勒齣物體的輪廓和結構，以及如何根據光源來區分亮部、暗部和反光，這些都是我一直比較睏惑的地方。希望這本書能夠真正解決我畫不好東西的難題，讓我看到希望，能真正入門，而不是看瞭之後還是雲裏霧裏。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有著濃厚的繪畫愛好，但總感覺自己像是在“閉門造車”，畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼。偶然間看到瞭《素描手把手》這本書，它的標題就引起瞭我的興趣，覺得它可能會提供一些更科學、更係統化的指導。我比較關注書中關於寫實靜物描繪的技巧，尤其是如何處理不同材質的物體，比如陶瓷、水果、金屬器皿等等，它們在光影和質感上的錶現方式肯定各有不同。我希望書中能夠詳細講解如何觀察物體的體積和輪廓，如何通過綫條的粗細、輕重來錶現物體的立體感，以及如何利用明暗關係來塑造齣物體逼真的光澤和紋理。如果書中能提供一些關於構圖的建議，比如如何安排多個物體，如何利用背景來襯托主體，那對我的整體創作也會很有幫助。我特彆期待書中能有關於如何捕捉物體獨特“神韻”的講解，讓畫麵不僅僅是形的復製，更能傳遞齣一種生命力和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術老師，最近在為我的學生們尋找一本適閤入門的素描教程。偶然間看到瞭《素描手把手》，它的書名就給人一種親切感和實用性。我比較看重教材的係統性和條理性，希望它能夠覆蓋素描的基礎知識，包括點、綫、麵、透視、光影、構圖等各個方麵。我希望這本書能夠從最基礎的幾何體訓練開始，幫助學生建立對三維空間的理解，然後循序漸進地引導他們去觀察和描繪更復雜的物體。例如，在講解透視的時候，它是否提供瞭清晰的圖示和練習方法，讓學生能夠理解不同角度下的物體形態變化？在光影錶現方麵，它是否能夠清晰地講解亮部、暗部、投影、反光等概念，並且提供示範來展示如何用不同的筆觸和調子來錶現這些區域？此外，我還希望這本書能夠強調觀察的重要性，引導學生學會用“看”來代替“想”，從而畫齣更準確、更生動的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作多年的插畫師，雖然主要從事數碼繪畫，但總覺得基礎的素描功底還是非常重要的。最近想迴歸傳統一些，所以買瞭這本《素描手把手》來充實一下自己。這本書的裝幀設計看起來很專業，封麵乾淨利落，沒有太多花哨的東西，這讓我覺得內容會比較實在。我比較關注書中關於寫實人物和靜物素描的講解，特彆是對於麵部五官的比例、骨骼結構以及不同材質（比如金屬、玻璃、布料）的質感錶現。我希望它能提供一些非常具體和有用的練習方法，比如如何通過觀察和分析來理解物體的形態，如何利用不同的素描工具（鉛筆、炭筆等）來達到不同的錶現效果，以及如何通過反復的練習來提高手眼協調能力。我很想知道書中對於光影的講解是否足夠深入，比如如何處理復雜的受光和背光區域，如何通過細膩的灰調變化來塑造齣物體微妙的體積感。如果書中能提供一些經典的素描作品分析，並拆解齣其錶現手法，那對我的學習會非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直夢想著能畫齣自己喜歡的動漫角色，但每次拿起筆來，畫齣來的綫條都歪歪扭扭，人物的比例也總是錯位的。在朋友的推薦下，我買瞭這本《素描手把手》。這本書的封麵設計很吸引人，感覺內容會很實用。我最期待的是書中關於人物素描的講解，特彆是如何畫齣人物的頭身比例、四肢的關節結構，以及麵部錶情的刻畫。我希望它能從最基礎的人物簡筆畫開始，逐步過渡到寫實風格的畫法。例如，在畫一個全身像的時候，書中會不會提供一些人體比例的通用法則，以及如何在不同角度下錶現人物的動態？對於人物的麵部，我特彆想知道如何畫齣不同情緒的眼睛、鼻子和嘴巴，以及如何通過頭發的層次感來增強畫麵的生動性。如果書中能附帶一些可以臨摹的範例，並且步驟清晰明瞭，那我學習起來會更有信心。