正版博数码单反摄影技巧大全(第二版)9787512378322杨品,熊枭,李柏秋著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，熊枭，李柏秋著 著

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• 杨品
• 熊枭

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512378322

商品编码：29687491876

包装：平装

出版时间：2015-08-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全(第二版)

定价：89.00元

作者：杨品,熊枭,李柏秋著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787512378322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

内容提要

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《数码单反摄影技巧大全（第二版）》是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的官方摄影教程，它将你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并通过88个数码摄影基本训练实例，让你快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

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（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

作者介绍

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杨品
网名“三品羊”，数码摄影畅销书作家，光线摄影学院联合创始人，橡树摄影网联合创始人，网络营销专家。编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。
曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想、索尼、富士、佳能、捷宝等企业撰写技术稿件和官方新闻通稿。先后担任过中国互联网协会、商界传媒集团财视网、橡树摄影网、网科技频道、捷宝三脚架、欧宝闪光灯等机构的网络营销和战略发展顾问。
：66578016手机：18611163825

熊枭
新媒体艺术家、网络营销专家、光线摄影学院重庆分院院长,策划出版了《手机摄影技巧大全》、《摄影的诀窍》等畅销书。早年曾在广东电视台、重庆电视台做过电视编导，互联网浪潮兴起后，其工作重心迅速转移到新媒体领域，成为业界的新媒体艺术家和新媒体营销专家。熊枭老师有着扎实的摄影理论功底，亦有丰富的商业摄影实战经验，*重要的是，他对在新媒体时代的照片传播与阅读有着深入的研究。

李柏秋
光线摄影学院联合创始人，兼任四川美术学院、重庆师范大学、重庆航天职业技术学院、四川大学、成都理工大学等多所高校的影视、摄影专业教师，Sony西南地区DV培训讲师。
参与拍摄制作重庆市首部网络电影《花开滋味》，以及《一查到底》、《追踪》、《暗战》等多部影视作品，参与拍摄了美国公共频道电视纪录片“关注中国——爱滋病防治计划”的拍摄，纪录短片《颍州的孩子》获得第79届奥斯卡金像奖**纪录短片奖。

文摘

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序言

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摄影的艺术：捕捉瞬间，讲述故事 摄影，这项融合了科学与艺术的迷人技艺，赋予了我们定格时光、记录生活、传递情感的独特能力。从最初的化学成像到如今数字化的便捷，摄影器材不断革新，但其核心始终未变——用光影在二维平面上构建三维世界的魅力。掌握摄影技巧，并非仅仅是为了拍出“好看”的照片，更是为了能够准确地表达内心的想法，用镜头讲述属于自己的故事。 理解相机：你的数字画布 想要在摄影的道路上走得更远，首先需要深入了解你手中的相机。它不仅仅是一个拍照的工具，更是你创作的画笔和画布。 曝光三要素：快门速度、光圈和ISO 快门速度（Shutter Speed）： 控制曝光时间和相机传感器接收光线的时长。 慢速快门： 允许更多光线进入，适合弱光环境。同时，它能创造出动感模糊的效果，比如丝滑的水流、流动的车灯轨迹，赋予画面动态美。然而，慢速快门对相机稳定性的要求极高，任何轻微的抖动都会导致照片模糊。因此，使用三脚架是保证清晰度的关键。 高速快门： 捕捉短暂瞬间，凝固运动。飞溅的水珠、跳跃的动作、展翅的鸟儿，在高速快门下都能被清晰地定格，展现出物体最精彩的瞬间。它也能有效避免手持拍摄时的抖动，尤其在明亮的光线下。 创作性应用： 通过调整快门速度，摄影师可以有意地模糊背景，突出主体，或者将快速运动的物体“冻结”在画面中，创造出戏剧性的视觉效果。例如，拍摄瀑布时，慢速快门能将其处理成柔美的丝绸状；拍摄运动会时，高速快门则能捕捉运动员爆发力的瞬间。 光圈（Aperture）： 控制镜头内光线进入的孔径大小，它不仅影响曝光量，更对景深有着决定性的作用。 大光圈（小f值，如f/1.4, f/2.8）： 允许大量光线通过，使得相机在弱光下也能正常曝光。其最显著的特点是能够创造出浅景深，将主体与背景有效分离，使背景虚化，突出被摄物体，营造出梦幻般的氛围，尤其适合人像摄影。 小光圈（大f值，如f/11, f/16）： 限制光线进入，适合明亮的环境。景深会变大，使得画面中从前景到背景都相对清晰，适合拍摄风光、建筑等需要展现宏大场景的题材。 创作性应用： 光圈的灵活运用是摄影师控制画面层次和视觉焦点的重要手段。例如，在拍摄花卉时，用大光圈虚化背景，让娇艳的花朵更加突出；在拍摄星空时，用小光圈保证天空和前景的清晰。 ISO（感光度）： 相机传感器对光的敏感度。 低ISO（如100, 200）： 传感器对光线不敏感，画质最好，噪点最少，适合光线充足的环境。 高ISO（如800, 1600, 3200及以上）： 传感器对光线敏感，适合弱光环境，可以提高快门速度或缩小光圈以获得正确曝光。然而，提高ISO的同时，会增加画面中的噪点，影响画质。 创作性应用： 在光线不足时，适当提高ISO是必要的，但要注意平衡噪点带来的影响。一些现代相机在高ISO下的表现已经非常出色，甚至可以在一定程度上“利用”噪点来营造特殊的艺术氛围。 白平衡（White Balance）： 调整相机对色彩的感知，以确保白色物体在不同光源下都能显示为白色，从而还原物体真实的色彩。 自动白平衡（AWB）： 相机自动判断光源类型并进行调整，方便快捷。 预设白平衡： 提供多种常用光源模式，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等，能更准确地还原色彩。 自定义白平衡： 通过拍摄一个灰卡或白卡，让相机学习当前光源的色温，获得最准确的白平衡。 创作性应用： 白平衡不仅仅是校正色彩，它还可以成为一种创作工具。故意使用偏暖或偏冷的白平衡，可以为照片营造出特定的情绪和氛围。例如，在拍摄日落时，使用偏暖的白平衡可以增强夕阳的温暖感；在拍摄雪景时，使用偏冷的白平衡可以突出雪的纯净。 对焦模式（Focus Modes）： 确保画面中的主体清晰锐利。 单次自动对焦（One-Shot AF/AF-S）： 适用于静止被摄体，按下快门按钮一半时完成对焦，对焦点锁定。 连续自动对焦（AI Servo AF/AF-C）： 适用于运动被摄体，对焦点会持续追踪移动的物体，直到按下快门。 手动对焦（MF）： 完全由摄影师手动控制对焦点，适用于需要精确控制景深或在自动对焦失效的情况下。 创作性应用： 熟练掌握不同的对焦模式，并能根据拍摄对象和场景进行切换，是拍出清晰、有冲击力照片的基础。 构图的语言：画面的秩序与美感 构图是摄影的灵魂，它决定了照片的视觉引导、信息传递和情感表达。一个好的构图能够吸引观众的目光，让他们在第一时间理解画面的主题和意境。 黄金分割（Golden Ratio）与三分法（Rule of Thirds）： 三分法： 将画面横竖各分为三等份，形成九个格子，将重要的元素放置在这些交叉点或线上，能够创造出更具视觉吸引力的画面。主体不宜放在正中央，这样会显得呆板。 黄金分割： 类似于三分法，但更强调视觉的和谐与比例。将画面分割成比例为1:1.618的区域，将主体置于黄金分割点上，能够获得更自然的视觉平衡。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栏杆、建筑线条等），将观众的视线引向画面主体。 对称（Symmetry）与重复（Repetition）： 对称构图能够带来稳定、庄重的美感；重复的元素则能增加画面的节奏感和视觉冲击力。 框架（Framing）： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝等）作为框架，将主体框入其中，能够增强画面的纵深感和故事性。 留白（Negative Space）： 画面中空白的部分，能够突出主体，让画面更具呼吸感和意境。 视角（Point of View）： 改变拍摄角度，可以带来全新的视觉体验。尝试高角度、低角度、平视等不同的视角，会发现同一个场景也能呈现出截然不同的感觉。 主体与背景的关系： 确保主体在画面中突出，背景不至于喧宾夺主。可以通过景深控制、背景虚化、主体位置安排等方式来实现。 光影的魔术：塑造立体与情绪 光线是摄影的生命线，它决定了画面的明暗、色彩、质感和氛围。理解和运用光线，是提升摄影水平的关键。 自然光： 硬光（Hard Light）： 如正午阳光，光线方向性强，阴影对比强烈，能够塑造出强烈的立体感和质感，适合表现坚毅、硬朗的画面。 柔光（Soft Light）： 如阴天、窗户散射光，光线柔和，阴影模糊，能够营造出细腻、柔美的氛围，适合人像、静物等题材。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时左右，光线呈现出温暖的金色，色温较低，具有极强的艺术表现力，能够为画面增添梦幻般的色彩。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现出深邃的蓝色，与人造光源形成对比，能够营造出宁静、神秘的氛围。 人造光： 闪光灯（Flash）： 相机内置闪光灯或外接闪光灯，能够提供独立的照明光源。 直闪： 光线生硬，容易产生不自然的阴影和“死亡光”。 离机闪/跳闪： 通过反光板或柔光罩，将光线反射或散射，能够获得更自然、柔和的光线效果。 常亮灯（Continuous Light）： 如LED灯、影棚灯，能够实时看到光线效果，便于调整。 布光技巧： 主光（Key Light）： 主要的光源，决定了画面的明暗分布和立体感。 辅光（Fill Light）： 补充光，用于减弱主光造成的阴影，使画面层次更丰富。 轮廓光（Rim Light）： 从被摄体后方打光，勾勒出被摄体的轮廓，使其与背景分离，增加立体感。 眼神光（Catchlight）： 在人像摄影中，光源在眼睛中形成的亮点，能够使眼神显得生动有神。 创作的视角：题材与风格的探索 摄影题材广泛，从宏伟的山川风光到细微的花草虫鱼，从都市的繁华街景到人物的喜怒哀乐，都蕴含着无限的创作可能。 风光摄影： 捕捉自然的壮丽与宁静，展现地球的美丽。需要关注天气、季节、光线变化，以及对景物的构图和取舍。 人像摄影： 捕捉人物的情感、个性和故事。需要与被摄者建立良好的沟通，理解他们的情绪，并利用光影和构图来突出人物的特点。 街头摄影： 记录都市生活瞬间的真实与活力。要求摄影师敏锐的观察力、快速的反应和对社会人文的理解。 微距摄影： 探索微观世界的细节与美妙。需要耐心和对细节的极致追求，以及对景深和对焦的精准控制。 纪实摄影： 用镜头记录历史、社会事件或普通人的生活。强调真实性、客观性和信息传达。 后期处理：提升画面的表现力 后期处理是摄影创作的延伸，它能够帮助摄影师优化画面，调整色彩、对比度和细节，甚至实现一些创意性的效果，让照片更加完美。 RAW格式： 原始图像文件，包含最多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。 基础调整： 曝光补偿： 调整画面整体亮度。 对比度： 增强明暗反差，使画面更有层次。 饱和度与自然饱和度： 调整色彩的鲜艳程度。 白平衡校正： 精确还原色彩。 锐化： 提升画面清晰度。 局部调整： 裁剪与旋转： 优化构图，修正倾斜。 污点去除： 清理画面中的瑕疵。 渐变滤镜与径向滤镜： 局部调整光线和色彩。 创意后期： 色彩分离： 突出特定色彩，营造艺术效果。 HDR（高动态范围）： 合成多张不同曝光的照片，展现更宽广的明暗细节。 合成与蒙版： 将不同照片元素融合，创造出超现实的画面。 摄影之路：实践与思考 摄影是一门实践的艺术。理论知识固然重要，但更关键的是不断地拍摄、实践和反思。 多看多学： 欣赏优秀的摄影作品，学习他人的构图、用光和创意。 勤于练习： 无论何时何地，都可以拿起相机进行拍摄，熟练掌握相机的功能，培养自己的摄影眼。 勇于尝试： 不断挑战新的题材、新的拍摄技巧，走出舒适区。 建立个人风格： 在实践中逐渐形成自己独特的观察视角和表现方式。 分享与交流： 与其他摄影爱好者交流心得，获得反馈，不断进步。 摄影是一场永无止境的探索之旅。在这个过程中，你将学会用全新的方式去观察世界，去发现隐藏在平凡生活中的美，并用你的镜头，讲述那些触动人心的故事。愿你的摄影之路，充满阳光、色彩与无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影入门指南：从基础到进阶》真是让人爱不释手！我一直对摄影充满兴趣，但总是在一些基础概念上摸不着头脑，例如光圈、快门、ISO之间的联动关系，到底应该如何配合才能拍出理想的照片。这本书的讲解就像一位和蔼可亲的老师，循序渐进地为我揭开了摄影的奥秘。它没有一开始就抛出大量专业术语，而是从最简单的快门速度控制运动虚实开始，再到光圈对景深的影响，最后才引导我理解ISO在不同光线条件下的作用。每一个概念都配有清晰的图示和实例，我很容易就能将理论与实践结合起来。更棒的是，书中还提到了很多日常生活中就能找到的练习素材，比如运动中的车辆、夜晚的灯光、甚至植物的细节，让我在家就能进行大量的练习。我特别喜欢它关于构图的章节，提供了黄金分割、三分法等多种构图技巧，并且分析了不同构图方式带来的视觉感受。我按照书中的建议尝试拍摄，明显感觉照片的“故事感”和“冲击力”都增强了很多。这本书不仅仅是教你如何操作相机，更是教会你如何“看”这个世界，如何用镜头去捕捉你所感知的美。它让我从一个只会按下快门的人，变成了一个懂得思考如何按下快门的人，这种进步让我倍感欣喜。

评分☆☆☆☆☆

《光影的魔术师：人像摄影的艺术》这本书简直是我在人像摄影道路上的及时雨！我一直觉得拍人像很难，尤其是如何捕捉人物的眼神和情绪，让照片看起来生动自然，而不是僵硬的摆拍。这本书在这方面提供了非常系统和深入的指导。作者首先强调了与被摄者沟通的重要性，分享了如何通过聊天、观察来了解对方的特质，从而选择最适合的拍摄角度和表情引导方式。这一点我之前完全没有意识到，总以为只要相机参数设置对，就能拍出好照片。书中还详细讲解了各种光源的运用，包括自然光、柔光箱、反光板等，并分析了它们对人物面部轮廓、肤色和氛围的影响。我印象最深刻的是关于“眼神光”的运用，如何在眼睛中捕捉到微小的光源，让眼神看起来炯炯有神，充满灵气。此外，这本书还涉及到了服装、妆容、背景的选择与搭配，以及后期处理的思路，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我按照书中的建议，尝试在户外利用窗边的自然光拍摄我的朋友，结果发现照片的效果比我之前胡乱拍摄好太多了！朋友的肤色看起来更加细腻，眼神也更加有神采。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是记录，更是一种与人沟通、捕捉灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《夜景摄影的挑战与乐趣》这本书，让我对夜晚的城市产生了全新的认识。一直以来，我都觉得夜晚的拍摄非常困难，噪点大、曝光不准确，拍出来的照片总是模糊不清，充满了遗憾。这本书则像一盏指路明灯，让我看到了夜景摄影的无限可能。作者首先从相机设置的基础讲起，比如如何选择合适的快门速度来捕捉车流的光轨，如何通过长曝光来让水面变得如丝绸般光滑，以及如何在高ISO下尽量减少噪点的产生。我最受益的是关于“测光”的讲解，在夜晚复杂的光线下，准确测光确实是一大挑战。书中提供了多种测光方法，并结合实际拍摄场景进行了详细的演示，我学会了如何根据不同光源的强度和范围来调整曝光补偿，从而获得更准确的曝光。此外，这本书还分享了许多关于构图和创意拍摄的技巧，比如如何利用城市灯光作为前景，如何捕捉建筑物的轮廓光，以及如何利用月光来营造神秘的氛围。我按照书中的建议，在一个晴朗的夜晚尝试拍摄星空，虽然最终效果还有待提高，但我已经能够捕捉到一些微弱的星轨，这让我感到非常兴奋。这本书让我克服了对夜景拍摄的恐惧，并且让我看到了夜晚独特的魅力，让我愿意去探索和记录这个充满光影的“不夜城”。

评分☆☆☆☆☆

《后期处理的魔法：让你的照片脱胎换骨》这本书，完全打开了我照片后期处理的新世界！一直以来，我都觉得后期处理是件很神秘的事情，感觉离我非常遥远，而且操作起来很复杂。但是，这本书用一种非常易懂和直观的方式，让我明白了后期处理的真正意义和强大的力量。作者从最基础的图片管理和导入开始，然后循序渐进地讲解了色彩校正、亮度对比度调整、锐化、降噪等核心功能。我之前总是很困惑，为什么别人的照片看起来那么鲜艳、那么有层次感，而我的照片却显得灰蒙蒙、平淡无奇。这本书让我明白了，通过简单的调整，就能极大地提升照片的视觉冲击力。书中提供了大量的“前后对比”的案例，让我能够直观地看到调整前后的区别，这种对比非常具有说服力。我最喜欢的部分是关于“局部调整”的讲解，比如如何单独调整天空的蓝色，如何提亮人物的肤色，如何压暗背景来突出主体。这些技巧让我觉得，后期处理不再是“造假”，而是对照片进行“优化”和“再创作”，让照片更符合我的拍摄意图和审美。我按照书中的教程，尝试对我的几张风景照进行后期处理，结果发现照片的色彩、明暗和细节都有了质的飞跃，朋友们都夸我的照片进步很大。这本书让我觉得，每一张照片都蕴含着无限的潜力，而后期处理，就是挖掘这些潜力的关键。

评分☆☆☆☆☆

《旅行中的摄影：记录世界的另一种方式》这本书，完全颠覆了我对旅行摄影的认知！以前我出去旅行，总是拿着相机随处拍，回来后照片一大堆，但总觉得缺少了点什么，没有真正记录下旅行的精髓。这本书让我明白，旅行摄影不仅仅是到此一游的纪念，更是一种用镜头去讲述旅行故事的方式。它从旅行前的准备工作就开始讲起，比如如何根据目的地选择合适的器材，如何提前研究当地的风土人情、光线特点，以及制定拍摄计划。在拍摄过程中，它强调了“慢下来”的重要性，鼓励我深入观察，捕捉那些容易被忽略的细节，比如当地人的生活场景、独特的建筑风格、甚至是食物的诱人色泽。书中还提供了很多关于拍摄不同类型旅行场景的技巧，比如如何拍摄壮丽的风景，如何捕捉充满人文气息的街头巷尾，以及如何拍摄夜晚的城市风光。我特别喜欢它关于“故事性”的讲解，如何通过一系列的照片组合，来展现一个完整而引人入胜的旅行故事。我按照书中的一些建议，在一次短途旅行中尝试了“寻找对称”的主题，结果发现我看到了许多以前从未注意到的城市细节，照片也因此变得更有趣、更有深度。这本书让我意识到，每一次旅行都是一次创作的机会，而我手中的相机，就是我记录世界的画笔。