正版 摄影构图与用光十讲(全彩) 卡塔摄影学院 9787121324451

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卡塔摄影学院 著
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店铺: 博古通今图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121324451
商品编码:29688368366
包装:平装-胶订
出版时间:2017-10-01

具体描述

基本信息

书名:摄影构图与用光十讲(全彩)

定价:99.00元

作者:卡塔摄影学院

出版社:电子工业出版社

出版日期:2017-10-01

ISBN:9787121324451

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:128开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1.全程多媒体教学视频。2.对复杂的构图和用光技巧进行了总结和概括,整理为十堂课。

内容提要


本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课,力求帮助读者经过十堂课的学习,掌握相关知识。*课介绍何为构图,以及为何构图;第二堂课讲解构图元素的组合与协调;第三课介绍构图的8个关键词,包括质感、对比、虚实、疏密等;第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题,这也属于构图的范畴;第五课讲解构图能力的培养,构图的重点在于能够举一反三;第六课介绍影调与用光的基本原理;第七课介绍曝光控制,以及与照片层次的关系;第八课介绍光的语言,主要讲解驾驭光线的技法;第九课介绍自然界中多变的光影效果,以及拍摄技巧;第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。

目录


第①讲何为构图,为何构图. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3
一、大白话告诉你照片差在哪儿........................................... 004
二、理解构图的概念............................................................ 007
三、主体与主题................................................................... 012
四、构图决定一切............................................................... 014
五、广义的构图................................................................... 015
六、摄影构图的艺术特性..................................................... 016
七、有言在先:构图有法而无定法....................................... 018
第②讲开胃菜:构图元素的组合与协调. . . . . . . . . . . . 0 2 1
一、黄金比例的应用............................................................ 022
二、点在构图中的应用技巧.................................................. 027
三、线的类型与方向............................................................ 032
四、形状与图案................................................................... 038
五、有光才有影:影调的作用.............................................. 047
六、色彩与构图................................................................... 049
第③讲基本构图原则:8 大关键词. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7
一、视角:决定气质............................................................ 058
二、透视:把握好与人眼视物的关系.................................... 063
三、质感:重在视觉与心理体验........................................... 069
四、对比:为画面带来趣味.................................................. 072
五、加减:关乎拍摄的成败.................................................. 078
六、平衡:X 因素................................................................ 082
七、疏密:疏可走马,密不透风........................................... 087
八、虚实:灵动的画面........................................................ 089
第④讲人像摄影画面设计与美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3
一、人像特写美姿技巧........................................................ 094
二、人像站姿摄影技巧........................................................ 100
三、人像坐姿摄影技巧........................................................ 104
四、躺与趴的美姿技巧........................................................ 110
第⑤讲构图能力的培养.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3
一、同一场景的不同构图..................................................... 114
二、横与竖如何选............................................................... 117
三、开放和封闭................................................................... 119
四、从无序到有序............................................................... 121
五、从无形到有形............................................................... 122
六、寻找引导线................................................................... 124
七、寻找对比与陪衬............................................................ 126
八、寻找画中画................................................................... 127
九、使用画框...................................................................... 128
十、情景交融...................................................................... 130
十一、二次构图................................................................... 131
第⑥讲理解影调与用光.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3 3
一、256 级亮度,256 级影调............................................... 134
二、照片影调...................................................................... 136
三、5 种优美的特殊调子...................................................... 138
四、光比与层次................................................................... 143
第⑦讲从手艺到艺术:曝光与层次.. . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 7
一、曝光的变化与控制........................................................ 148
二、测光控制影调............................................................... 151
三、包围曝光的两个目的..................................................... 155
四、影调层次的创意拓展..................................................... 158
第⑧讲光的语言:驾驭光线. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 3
一、光线的属性与照片效果.................................................. 164
二、光线的方向与照片效果.................................................. 170
三、一天四时的创作............................................................ 176
第⑨讲多变的光影效果.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 8 7
一、微光摄影—银河与星轨.............................................. 188
二、人物的眼神光............................................................... 193
三、捕捉局部光................................................................... 195
四、星芒的魅力................................................................... 196
五、透光的精彩................................................................... 198
六、剪影这样玩................................................................... 200
七、阴影的力量与造型........................................................ 202
八、边缘光的表现力............................................................ 204
第⑩讲场景构图与用光实战. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0 7
一、风光题材的一般拍法..................................................... 208
二、怎样拍摄美丽的山川景色.............................................. 213
三、表现出水的百变形态..................................................... 218
四、林木与枝叶的色彩和造型.............................................. 224
五、拍摄包含太阳的画面..................................................... 226
六、雪景摄影...................................................................... 231

作者介绍


卡塔摄影学院为知名摄影图书创作团队,擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作,曾出版多本相关图书。

文摘











序言



《光影之间:探索视觉叙事的艺术》 一、 引言:构图与用光,摄影的两大灵魂 摄影,作为一种以光影为媒介的艺术形式,其魅力在于捕捉瞬间、传递情感、讲述故事。而在这门艺术的殿堂中,构图与用光无疑是支撑起整个艺术大厦的两大基石。它们如同摄影师的双眼,决定了画面的美感、主题的突出,以及情绪的表达。一本优秀的摄影教程,不应仅仅停留在技术的层面,更应深入浅出地剖析这两大核心要素,引领读者跨越技术的藩篱,抵达艺术的彼岸。 《光影之间:探索视觉叙事的艺术》正是一本致力于此的书籍。它并非简单地罗列各种构图法则或用光技巧,而是将这些技巧融入到对视觉语言和叙事能力的理解之中。通过对经典摄影作品的解析,以及对不同场景下构图与用光运用的深入探讨,本书旨在帮助摄影爱好者们建立起一套属于自己的视觉思考体系,从而创作出更具冲击力和感染力的作品。 二、 构图的奥秘:框取世界,驾驭视觉 构图,是摄影师在有限的取景框内,安排画面元素,引导观众视线,营造视觉秩序的过程。它是一种语言,用以表达摄影师的观察方式和思考角度。 1. 基本法则的灵活运用: 本书将从最基础的构图法则入手,例如三分法(黄金分割),解释其背后的数学原理和视觉平衡感。然而,本书强调的并非是僵化的套用,而是理解法则背后的逻辑,并根据具体场景进行灵活调整。 例如,在拍摄具有强烈动态的画面时,将主体置于画面三分线之外,利用引导线或运动方向来增强画面的张力;在表现宁静祥和的场景时,对称构图或许是更好的选择。 2. 引导线的力量: 引导线是构图中一种强大的视觉工具,能够将观众的视线引向画面主体,增强画面的纵深感和故事性。本书将详细解析不同类型的引导线,如自然形成的线条(河流、道路、栅栏)、建筑物的线条、甚至人物的视线方向。通过大量的实例,读者将学会如何识别和利用这些引导线,让画面不再“死板”,而是充满流动的生命力。 3. 框架构图的趣味: 框架构图,如同在画面中为你的主体再套上一层“画框”,可以有效地隔离杂乱的背景,突出主体,同时增加画面的层次感和趣味性。本书将探讨如何利用自然或人造的元素作为框架,例如树枝、门窗、拱门等,以及如何根据主体和场景选择合适的框架形状和大小,从而营造出更具艺术感的画面。 4. 负空间的智慧: 负空间,并非“无”,而是构图中的“留白”,是画面中相对于主体而言的空白区域。它同样具有重要的视觉作用,可以为画面提供呼吸的空间,突出主体,营造意境,甚至传达某种情绪。本书将深入剖析负空间的价值,指导读者如何在构图中恰当运用负空间,让画面更显简洁、大气和富有哲思。 5. 视角与视点的选择: 构图的有效性,很大程度上取决于摄影师选择的视角和视点。本书将引导读者打破常规的“平视”角度,尝试俯视、仰视、低角度、高角度等不同视角。通过调整相机的高度和角度,可以极大地改变画面的视角和信息传达。例如,低角度仰拍可以使主体显得高大雄伟,而俯拍则可以展现画面的全貌或营造出渺小的感觉。 6. 构图的动态与静态: 本书还将区分动态构图与静态构图。动态构图通常强调画面的运动感、节奏感和视觉冲击力,常运用倾斜的线条、不规则的元素排列来营造。静态构图则侧重于稳定、平衡和秩序感,常使用水平、垂直线条以及对称的布局。通过对两者的辨析,读者能更清晰地理解如何根据拍摄对象和想要传达的情绪来选择最合适的构图方式。 三、 用光的艺术:塑造立体,点亮情绪 光,是摄影的灵魂。光线的质量、方向、强度和色彩,直接决定了画面的质感、立体感和情绪氛围。用光,就是摄影师对光线最精妙的驾驭。 1. 自然光的探索与利用: 自然光是摄影师最常用也最灵活的光源。本书将带领读者深入理解不同时段自然光的特点:清晨的柔和光线适合表现温馨宁静;正午的直射光线则需要巧妙处理,避免过曝和死黑;傍晚的“黄金时刻”和“蓝色时刻”光线,则能赋予画面独特的色彩和氛围。 a. 顺光、侧光、逆光:光线的方向与影响 顺光: 光线从相机方向照射到被摄体上。它能够清晰地展现被摄体细节和色彩,但容易造成画面平淡,缺乏立体感。本书将探讨如何在顺光下通过调整角度或利用反光板来增加画面的层次。 侧光: 光线从被摄体侧面照射。侧光能有效塑造被摄体的立体感,在被摄体上形成明暗对比,突出纹理和轮廓。本书将详细解析不同侧光角度(如45度侧光、90度侧光)对画面效果的影响,以及如何利用侧光来表现被摄体的质感。 逆光: 光线从被摄体后方照射。逆光是最具艺术表现力的光线之一,能勾勒出被摄体的轮廓,形成美丽的“轮廓光”或“发光边缘”,营造出梦幻、神秘或神圣的氛围。本书将重点讲解如何控制逆光下的曝光,避免主体过暗,以及如何利用逆光来表现透明、半透明的物体。 2. 人造光的创造与掌控: 除了自然光,人造光(如闪光灯、持续光源)也是摄影师手中强大的创作工具。本书将讲解如何巧妙地运用人造光来弥补自然光的不足,或者创造出独特的视觉效果。 a. 闪光灯的“硬”与“柔”: 讲解如何通过离机闪光、跳闪、柔光罩、反光板等方式,将原本生硬的闪光灯光线变得柔和、自然,从而避免“大白炽灯”的效果。 b. 持续光源的运用: 探讨LED灯、影室灯等持续光源在人像摄影、静物摄影中的应用,以及如何通过调整光源的距离、角度和强度来营造不同的光影效果。 3. 光线的质量:硬光与软光 硬光: 光线集中的光源,形成的阴影边缘清晰锐利,对比度强。适合表现被摄体的质感、力量感。 软光: 光线散射的光源,形成的阴影边缘模糊柔和,对比度较低。适合表现柔美、细腻的质感,尤其在人像摄影中能够塑造更友善的面部表情。本书将指导读者如何识别和创造硬光与软光,以及根据拍摄需求选择合适的光线质量。 4. 光线的色彩与氛围: 光线的色彩对画面的情绪表达有着至关重要的影响。本书将探讨白平衡的调整,以及如何利用自然光和人造光的固有色彩(如日落时的暖黄、阴天时的冷蓝),来烘托画面的氛围。例如,暖色调的光线能营造温馨、喜庆的氛围,而冷色调则更能表现宁静、忧伤或科技感。 5. 光影的叙事性: 光与影的互动,本身就是一种语言。本书将强调光影的叙事性,教导读者如何利用光影来勾勒主体、烘托情绪、引导视线,甚至暗示故事的发展。例如,一道穿过阴影的光束,可以成为画面的焦点,暗示希望或转折;而大面积的阴影,则可以营造神秘、压抑的氛围。 四、 整合与实践:构图与用光的和谐统一 构图与用光并非孤立存在,而是相互依存、相互影响的。一次成功的摄影创作,是将这两者有机地结合,达到和谐统一。 1. 场景分析与主题提炼: 在按下快门之前,本书强调深入分析拍摄场景,提炼拍摄主题。明确想要表达的核心内容和情感,是后续构图和用光策略的基础。 2. 构图为用光服务,用光为构图添彩: 本书将通过大量的实景案例分析,演示如何根据预设的构图方案来选择或调整光线,以及如何利用不同的光线效果来强化构图的表现力。例如,在采用三分法构图时,如何利用侧光来突出主体,并在画面留白处营造出有趣的阴影;或者在运用引导线构图时,如何利用光线的明暗变化来引导观众视线。 3. 创意应用与个性表达: 本书不拘泥于传统的技法,更鼓励读者进行创意性的尝试。通过打破常规的构图方式,或运用非常规的用光手法,来赋予作品独特的个性和艺术风格。例如,尝试极端的视角、利用光绘、或者结合前景、背景的虚实对比来创造出意想不到的效果。 4. 后期调整中的构图与用光思维: 虽然本书侧重于前期拍摄,但也会提及后期调整如何与前期思维相结合。例如,在后期裁剪时,重新审视构图是否合理;在调整曝光和对比度时,是否能更好地突出光影效果。 五、 结语:用眼去发现,用心去创作 《光影之间:探索视觉叙事的艺术》最终的目标,是帮助读者培养独立思考和创新的能力。它提供的并非一套僵化的公式,而是一个开放的思维框架和丰富的实践指导。通过不断地学习、实践和反思,读者将能够真正地“用眼去发现”生活中的美,并“用心去创作”属于自己的视觉故事。 本书旨在成为您摄影旅程中的一位良师益友,它将陪伴您探索构图与用光的无限可能,让您的每一次快门,都成为一次有意义的视觉表达。

用户评价

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说实话,购买这本书之前,我犹豫了一下。毕竟市面上摄影类的书籍太多了,质量参差不齐,很多都只是“图说”,缺乏深度。但当我拿到这本书,并且认真阅读后,我才发现我的顾虑是多余的。这本书的作者显然对摄影有着非常深刻的理解,并且能够将复杂的摄影原理用一种非常易懂的方式呈现出来。我尤其欣赏它在“构图”和“用光”这两个核心要素上的处理。构图方面,它不仅仅是讲解构图的法则,更重要的是它通过大量的案例分析,告诉你这些法则背后所蕴含的摄影师的思考,以及如何根据不同的主题和想要表达的情感来灵活运用。而用光的部分,更是让我觉得豁然开朗。我一直觉得用光很难,不知道如何控制,这本书就一步一步地教你如何去观察光线,如何利用光线来塑造主体,如何营造氛围。它的讲解非常细致,从硬光到软光,从顺光到逆光,都有非常具体的指导。而且,这本书的图片质量非常高,每一张都经过精心挑选,能够很好地辅助文字的讲解,让我能够更直观地理解其中的技巧。

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这本书到手的感觉,真的太惊喜了!我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品离“好”还有点距离。看了这本书的封面和名字,就觉得它应该能帮我解决不少问题。拿到手翻开一看,那种全彩的印刷质量,瞬间就打消了我对“干巴巴理论”的担忧。每一页都像是精心设计的艺术品,色彩鲜艳,图片清晰,而且排版非常舒服,不是那种密密麻麻的文字堆砌。我尤其喜欢它讲到构图的部分,不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”,而是通过大量精彩的摄影作品实例,深入浅出地讲解了这些原理在实际拍摄中的运用。很多时候,我们只是知道一些技巧,但不知道什么时候用,怎么用才能达到最好的效果。这本书恰恰弥补了这一点,它会告诉你为什么要这样做,这样做会带来什么样的视觉感受。而且,它还提供了很多不同场景下的构图范例,无论是风光、人像还是静物,都能找到灵感。光是看这些图片,就已经是一种享受了,更不用说文字的引导,感觉自己就像是在一个顶级的摄影工作室里,接受大师的亲自指导一样。真心推荐给所有热爱摄影的朋友,绝对是一本值得反复品读的宝藏!

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我最近入坑摄影,简直是新手小白一枚,看很多教程都觉得云里雾里,要么太理论化,要么就是一些简单的技巧堆砌,总感觉抓不住重点。直到我翻开了这本书,才算是找到了一盏明灯!这本书的特色在于它的“十讲”结构,每一讲都像是一个独立的模块,但又环连贯通。我最喜欢的是它对“用光”的讲解,以前觉得光线就是光线,没那么复杂,但这本书让我大开眼界。它详细地介绍了不同光源的特性,比如自然光、人造光,以及如何在不同的光线下进行调整,拍出想要的效果。最让我印象深刻的是它对于“光比”的解释,真的是化繁为简,让我一下子就明白了为什么有些照片看起来很有立体感,有些则显得扁平。而且,书中提供了非常多实用的拍摄场景演示,从日出日落的逆光人像,到室内静物的柔光布光,都有详细的步骤和技巧分享。我尝试着按照书中的方法去实践,发现自己的照片真的有了质的飞跃!那种成就感,简直难以言喻。这本书的语言也很亲切,没有太多专业的术语,即使是新手也能轻松理解。

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我一直对“摄影美学”这个概念很感兴趣,但总觉得它比较虚无缥缈,难以捉摸。这本书在“构图”和“用光”这两个方面,就非常巧妙地将美学原理与实践技巧结合在了一起。它并没有回避那些抽象的概念,而是用非常具象化的方式来呈现。比如,在讲构图时,它会分析很多经典作品,让你看到那些看似简单的构图背后,隐藏着怎样的叙事逻辑和视觉引导。再比如,在讲用光时,它会告诉你如何利用光影来增强画面的立体感和空间感,如何用光线来烘托气氛,塑造人物的情绪。这本书最让我赞赏的是,它强调的不是死记硬背的公式,而是摄影师的“眼睛”和“思考”。它鼓励你去观察,去感受,去尝试。通过大量的实例,这本书就像一个经验丰富的老师,在手把手地教你如何用镜头去“阅读”世界,如何用光影去“讲述”故事。这本书的版式设计也很考究,全彩的印刷让每一张图片都栩栩如生,细节之处也处理得非常到位。我认为,对于任何想要提升摄影作品艺术性的读者来说,这本书都是一本不可多得的宝藏。

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这本书的价值,远远超出了我对一本书的期待。我一直觉得摄影是一门艺术,但同时也是一门技术,而技术往往需要系统的学习和大量的实践。这本书恰恰在这两方面都做得非常出色。它不是那种简单地告诉你“怎么拍”,而是深入地剖析了“为什么这么拍”。比如在讲构图的时候,它会让你思考,为什么这样的构图会吸引人的视线,为什么这样的线条会让画面更有动感。而在讲用光的时候,它会让你理解,不同的光线会给主体带来什么样的质感和情绪。我特别喜欢书中对不同“光线质感”的描述,让我意识到,光线本身是可以被“雕刻”的,是可以用来讲故事的。而且,这本书的结构非常清晰,采用“十讲”的形式,每一讲都围绕一个主题展开,循序渐进,让我这个摄影爱好者能够有条不紊地学习。书中的案例也非常丰富,涵盖了各种拍摄题材,我可以在里面找到很多我感兴趣的例子,并且学习其中的思路。即使你不是专业人士,也能从中受益匪浅,大大提升你的摄影审美和技术水平。

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