正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法 方梓豪(饭煮豪Ricoho) 978711545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方梓豪饭煮豪Ricoho 著

图书标签:

• 时尚插画
• 手绘
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• 人物插画
• 笔尖上的女神
• 方梓豪
• Ricoho

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：29686576861

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：笔尖上的女神——时尚插画手绘技法

定价：89.00元

作者：方梓豪(饭煮豪Ricoho)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115455475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人气时尚插画师饭煮豪Ricoho，20年绘画经验分享。历时365天的精心编制，带你畅游时尚插画的世界。

内容提要

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本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。

目录

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目录
01　绘画工具的选择　7
1.1　选择合适的画笔　8
1.2　选择合适的画纸　10
02　头部解析与基础绘制技法　13
2.1　头部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的结构　18
2.2　线条绘制基础技法　23
2.2.1　不同线条的排法　23
2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24
2.3　上色基础技法　26
2.3.1　常见的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的问题　28
2.4　细节刻画技巧　29
2.4.1　三个实用的刻画方法　29
2.4.2　两种涂抹的方法　33
03　局部造型练习　35
3.1　线的运用实例——头发篇　36
3.1.1　头发的绘制练习　36
3.1.2　不同发型赏析　42
3.2　色的运用实例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的绘制练习　47
3.2.2　唇部的绘制练习　55
3.2.3　耳朵和鼻子的绘制练习　59
3.3　工具笔的运用实例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的绘制练习　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果图　70
04　综合实例——女神的诞生　73
4.1　魅惑红唇　74
4.1.1　红唇诱惑　74
4.1.2　冷艳女王　83
4.1.3　后台补妆　92
4.1.4　后台魅影　100
4.1.5　商业运用效果图　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物语　112
4.2.2　俏皮英伦　120
4.2.3　柔情诱惑　130
4.2.4　人间天使　139
4.2.5　商业运用效果图　147
4.3　梦幻仙颜　149
4.3.1　精灵公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　秋灵皇后　164
4.3.4　雪域精灵　176
4.3.5　商业运用效果图　184
4.4　真我印记　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短发　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商业运用效果图　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花园　232
4.5.3　藏红花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商业运用效果图　258

作者介绍

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饭煮豪Ricoho：中国新锐插画师，跨界设计师。曾获得第五届香港原创漫画新星大赛季军，曾担任超级课程表品牌设计总监，现为“自手作工作室”创始人和主理人。他经常与一线品牌、时尚博主、时尚媒体合作，如新浪女性、设计中国和中国插画联盟等，同时也是穿针引线服装设计网推荐插画师。他说，之所以着迷时尚插画，是因为时尚插画是一种美的体验和表达方式，能在绘制中提炼和融入自己对品牌的理解，让作品变得极具个性，同时可以让作品为大家所喜爱，给观者带来美的感受，是美好的事情。

文摘

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序言

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《时尚插画的魅力：灵感、技巧与风格探索》 引言： 时尚插画，作为连接艺术与商业的桥梁，以其独特的视觉语言，捕捉瞬息万变的潮流，传递着美学理念与文化符号。它不仅仅是对服装、配饰的简单描绘，更是对时代精神、个性和情感的深度解读。本书将带你走进时尚插画的世界，从概念的孕育到笔尖的绽放，全方位地探索这一迷人艺术的精髓。我们将一同探寻那些触动人心的灵感来源，学习实用而精湛的绘画技巧，并逐步构建属于自己的独特艺术风格。无论你是初涉此道的爱好者，还是希望精进技艺的实践者，本书都将为你提供一份详实而富有启发性的指南，助你在时尚插画的创作道路上，挥洒自如，绽放光彩。 第一章：时尚插画的基因——从灵感出发 在时尚插画的创作之初，灵感是引擎，是源泉。它无处不在，需要我们拥有一双敏锐的眼睛和一颗开放的心去捕捉。 潮流的脉搏： 时尚杂志、秀场报道、街头风格、社交媒体上的潮流风向标，都是灵感的重要来源。关注设计师的最新系列，理解其设计理念，洞察当下流行的色彩、廓形、面料和细节，将这些元素转化为视觉语言，是时尚插画家的基本功。我们可以从解读T台秀中的叙事性入手，思考设计师如何通过服装讲述故事，然后用我们的画笔去延续这个故事，甚至赋予它新的解读。例如，某季以“复古未来主义”为主题，那么在插画中，我们可以将经典剪裁与未来感材质相结合，用大胆的色彩和流畅的线条来表现这种冲突与融合。 艺术的对话： 历史上的艺术流派，如印象派的光影捕捉，野兽派的色彩表现，或是装饰艺术的几何美学，都能为时尚插画注入深厚的艺术底蕴。古典绘画中的人物姿态、色彩搭配，现代艺术中的构图方式、抽象表现，都可能成为我们寻找风格的灵感库。例如，模仿文艺复兴时期肖像画的光影处理，来表现一位穿着复古礼服的模特，就能营造出优雅而庄重的氛围。又或是借鉴波普艺术的鲜明色彩和重复图案，来创作一系列充满活力的街头时尚插画。 生活的气息： 城市景观、自然风光、电影画面、音乐律动，甚至是日常生活的细微之处，都蕴藏着无穷的灵感。一个城市的独特建筑风格，可以启发服装的结构设计；一首触动心弦的乐曲，可以影响画面的情感表达；一幕电影中的经典场景，可以成为插画故事的背景。仔细观察人们在不同场景下的状态，他们的肢体语言，他们的眼神，他们的着装如何反映他们的内心世界，这些细节都能转化为生动的画面元素。例如，描绘一位模特在雨后的巴黎街头，撑着一把复古的雨伞，雨滴落在伞面上溅起细小的水花，这样的场景可以传递出一种浪漫而略带忧郁的情绪。 情感的共鸣： 时尚插画最终是关于人的，是关于情感的表达。当我们描绘人物时，不仅仅是表现他们的外在造型，更要捕捉他们的内心世界。快乐、忧愁、自信、迷茫、叛逆、优雅，这些情感可以通过眼神、表情、姿态、甚至色彩的选择来传达。尝试去理解你所描绘的人物，设身处地地去感受他们的情绪，然后用画笔将这种情感具象化。例如，在表现一位自信的女性时，可以让她昂首挺胸，眼神坚定，嘴边带着一丝微笑，色彩可以选用明亮而温暖的色调。 “为什么”的力量： 优秀的插画作品往往能够引发观者的思考。在创作过程中，问自己“为什么我要画这个？”“我想通过这幅画传达什么？”“这个元素在这个画面中有什么意义？”。这种追问能帮助我们深化创作主题，让画面不仅仅停留在表面的好看，而更具内涵和生命力。例如，当你描绘一位穿着设计感十足的礼服的女性时，可以思考这件礼服背后蕴含的时代背景、设计师的理念，甚至是穿着者希望展现的某种社会态度，然后将这些思考融入到画面中。 第二章：笔尖上的魔法——基础与进阶技法 拥有了灵感，我们还需要精湛的技法来将其转化为令人信服的视觉作品。本书将从基础的素描和色彩原理出发，逐步深入到时尚插画特有的表现手法。 形体的精准把握： 人体比例和动态是时尚插画的基础。无论是站姿、坐姿还是动态捕捉，都需要对人体结构有准确的理解。学习掌握不同角度的人体透视，理解骨骼和肌肉的走向，是绘制出逼真而富有生命力的人物形象的关键。从临摹经典人体解剖图开始，到观察生活中的人物动态，积累大量的写生经验，是打牢基础的必经之路。同时，也要理解时尚插画中对人体比例的夸张和变形，这往往是为了更好地突出服装的特点或营造某种艺术效果。 线条的叙事性： 线条是插画的骨架。粗细、虚实、流畅度、断裂感，不同的线条运用可以传达不同的情绪和质感。流畅而富有弹性的线条可以表现飘逸的面料和轻盈的姿态；粗犷而有力的线条可以强调服装的结构和力量感；细腻而精致的线条则可以刻画出服装的纹理和细节。学习如何通过线条的变化来塑造形体，表现光影，甚至传递人物的情感，是提升画面表现力的重要环节。尝试使用不同媒介的画笔，如铅笔、马克笔、墨水笔，去感受它们各自带来的线条质感。 色彩的语言： 色彩是时尚插画的灵魂。色彩的搭配可以直接影响画面的整体风格和情感氛围。学习色彩的基本理论，如色彩的冷暖、对比、和谐，理解不同色彩组合带来的心理感受。从基础的色彩三原色、三间色入手，逐步掌握调色技巧，了解如何运用色彩来表现面料的质感、光影的变化，以及人物的情绪。例如，高饱和度的暖色调可以营造出热情、活力的氛围；低饱和度的冷色调则可能带来沉静、忧郁的感觉。同时，也要学习如何参考时尚界当季的流行色，并将其巧妙地运用到自己的创作中。 光影的塑形： 光影不仅能勾勒出物体的轮廓，更能赋予画面立体感和深度。理解光源的方向、强弱，以及光线照射在不同材质上的反射和吸收，是塑造形体和表现材质的关键。学习如何运用明暗对比来强调服装的结构和垂坠感，如何表现丝绸的光泽、皮革的质感、棉麻的粗糙。尝试在不同光线下观察物体，理解光影的细微变化，并在绘画中进行模拟。例如，侧光可以很好地表现服装的立体剪裁和材质纹理，而逆光则可以营造出神秘而梦幻的氛围。 面料的质感表现： 服装的质感是时尚插画中非常重要的表现对象。丝绸的光滑、皮革的光泽、针织的柔软、牛仔的粗犷，不同的面料需要不同的表现手法。通过线条的疏密、色彩的深浅、笔触的轻重，以及特定的技法，来模拟不同面料的触感和视觉效果。例如，用细腻的、带有光泽感的笔触来表现丝绸的垂坠感，用粗糙、不规则的笔触来表现粗针织的纹理。 构图的艺术： 好的构图能够引导观者的视线，突出主体，并使画面更具视觉冲击力。学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，并理解如何在时尚插画中灵活运用。考虑画面的平衡感、节奏感，以及留白的空间，都对最终的视觉效果产生重要影响。尝试不同的视角和景别，如近景特写、中景全身、远景场景，来丰富你的叙事方式。 数字绘画的探索（可选）： 随着科技的发展，数字绘画已成为时尚插画的重要工具。熟悉Photoshop、Procreate等绘画软件的操作，掌握数位板的使用，学习图层、笔刷、蒙版等功能，可以极大地提高创作效率和表现力。数字绘画能够提供更丰富的色彩选择、更便捷的修改方式，以及更多样的特效运用。 第三章：风格的塑造——独一无二的艺术家印记 技法是工具，而风格则是艺术家灵魂的体现。在掌握了基础技法之后，更重要的是找到并发展出属于自己的独特风格。 风格的构成要素： 风格并非一蹴而就，而是由多种因素共同塑造而成，包括： 线条风格： 是偏向于写实细腻，还是抽象概括？是流畅飘逸，还是硬朗有力量？ 色彩偏好： 是喜欢浓墨重彩，还是淡雅写意？是偏爱冷色调，还是暖色调？ 构图习惯： 是倾向于简洁大气，还是繁复精致？是喜欢近景特写，还是全景叙事？ 表现手法： 是偏重写实，还是倾向于风格化、漫画化？是强调细节，还是注重整体氛围？ 题材偏好： 是对高级定制情有独钟，还是对街头潮流更感兴趣？是对古典韵味着迷，还是对现代科技感着迷？ 情感表达： 你的画作想传达什么样的情感？是浪漫、是力量、是神秘、还是自由？ 探索与实验： 风格的形成是一个不断探索和实验的过程。尝试模仿不同艺术家的作品，分析他们的风格特点，然后将这些元素融入到自己的创作中，找到适合自己的表达方式。大胆尝试不同的媒介、工具和技法，看看哪种最能激发你的创作热情。不要害怕犯错，每一次的尝试都是在为你的风格积累经验。 从模仿到创新： 模仿是学习的初级阶段，但最终要超越模仿，形成自己的原创性。在模仿的过程中，思考“为什么这个艺术家这样画？”“我能不能用自己的方式来表现？”。逐渐地，你会发现自己对某些元素的偏好，以及在创作中不自觉地运用某些手法，这些都将成为你个人风格的种子。 情绪与个性的注入： 你的个人经历、生活感悟、兴趣爱好，甚至你的性格特点，都会潜移默化地影响你的创作风格。一个乐观开朗的人，其作品可能更倾向于明亮的色彩和欢快的线条；一个内敛沉静的人，其作品可能更显细腻和富有深度。尝试将你的真实情感和个性注入到画面中，让你的作品成为你思想和情感的延伸。 持续的磨练与反思： 风格的形成和发展是一个持续的过程。每一次的创作都是一次对风格的检验和提升。完成作品后，进行自我反思，分析哪些地方做得好，哪些地方可以改进，不断打磨自己的技法和审美。多看优秀的时尚插画作品，多参与交流，保持对艺术的热情和敏感度。 结语： 时尚插画的魅力，在于它能够将瞬息万变的潮流定格成永恒的艺术，能够用色彩和线条讲述无声的故事，能够触动人心最深处的审美情感。本书提供了一个起点，一个框架，但真正的旅程，需要你用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，用自己的双手去描绘。愿你在时尚插画的世界里，找到属于自己的光芒，创作出更多令人惊艳的艺术作品。让笔尖成为你表达美的翅膀，在时尚的 T 台上，绘出属于你的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本《正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》给我带来了全新的绘画启发。这本书的排版非常清晰，图文并茂，让原本可能枯燥的技巧讲解变得生动有趣。我之前在学习插画的过程中，常常会遇到瓶颈，尤其是在人物的表情和姿态方面，总是显得不够自然和富有生命力。翻阅这本书后，我发现它提供了非常多实用的练习方法和案例分析，通过对不同风格女神形象的拆解，让我能够更深入地理解如何通过笔触和线条来塑造人物的立体感和情绪。书中对于光影的处理也非常到位，这一点对于提升画面的质感至关重要。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，各种清新、大胆、复古的配色方案都让我眼前一亮，也为我今后的创作提供了丰富的灵感。这本书不仅仅是技术上的指导，更是一种对时尚美学的解读，它让我开始思考如何将绘画技巧与时尚潮流相结合，创造出独具个人风格的作品。我已经被这本书深深吸引，迫不及待地想要拿起画笔，去实践书中学习到的每一个要点，去描绘我心中那些充满魅力的“笔尖上的女神”。

评分☆☆☆☆☆

《正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这本书，对我这个长期以来对手绘插画充满热情但又苦于技法瓶颈的爱好者来说，无疑是一场及时雨。翻开书页，扑面而来的便是作者方梓豪（饭煮豪Ricoho）那标志性的、充满生命力的线条和对时尚敏锐的捕捉力，这让我瞬间找到了共鸣。这本书的讲解非常系统，从最基础的素描关系、透视原理，到更复杂的面部特征刻画、身体比例调整，再到服装纹理、褶皱的处理，每一个环节都力求做到细致入微。我特别欣赏书中对于如何运用不同画材和笔触来表现不同质感的衣物，比如丝绸的顺滑、毛呢的厚重，以及如何在画面中营造出光影的层次感，这些都是我一直在摸索和学习的重点。书中提供的范例也极大地拓展了我的视野，各种风格鲜明的“女神”形象，让我看到了时尚插画无限的可能性。我计划将这本书作为我近期主要的学习资料，深入研究其中的技法，并积极进行临摹和创作练习，希望能借此机会，将我脑海中那些关于时尚与美的构想，通过我的画笔，生动地呈现在纸上，创作出真正属于我自己的、独具魅力的时尚插画作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这本书，感觉就像是收到了一份珍贵的礼物。这本书的整体风格非常吸引我，那种充满活力和艺术气息的设计，让我第一眼就爱上了它。我一直对手绘插画有着浓厚的兴趣，尤其是在时尚领域，我渴望能够创作出既有美感又能体现潮流的画作。而这本书，正是将这些愿望一一实现。书中对于人物的动态表现力、面部表情的细微捕捉，以及服装的层次感和飘逸感的描绘，都给了我非常大的启发。我之前在绘画中常常会感到人物不够生动，或者服装显得呆板，而这本书提供的解决方案，比如如何运用流畅的线条来表现身体的曲线，如何通过明暗对比来突出服装的质感，都让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于色彩搭配的章节，作者给出了很多非常实用且具有创意的配色方案，让我对色彩的运用有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步提升绘画水平，让我能够更好地表达自己内心的时尚理念。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正将时尚感与手绘技巧完美结合的书籍，而《正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》恰恰满足了我的期待。这本书的作者方梓豪（饭煮豪Ricoho）的画风我非常喜欢，他能够精准地捕捉到时尚界瞬息万变的潮流，并将其转化为充满艺术感染力的插画。这本书的内容非常详实，从最基础的线条勾勒，到复杂的人物结构，再到服装的材质表现和细节刻画，都做了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于如何运用不同的笔触来表现不同材质的服装，例如丝绸的垂坠感、皮革的光泽感，以及蕾丝的精致镂空，感到非常受益。这些细节的处理，往往是让插画从“画得像”到“画得好”的关键。书中还提供了很多不同风格的案例，涵盖了从复古到现代，从街头到高级定制的各种时尚元素，这让我能够更加全面地学习和理解时尚插画的多种可能性。我相信，通过反复练习书中的技法，我的绘画能力一定能得到质的飞跃，我也会更加自信地去创作属于我自己的时尚插画作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的《正版 笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》，我真的太激动了！一直以来，我都在寻找能够真正提升我手绘插画技巧的书籍，而这本书简直就像是为我量身定做的。从封面设计我就能感受到扑面而来的时尚气息，那种精致又充满艺术感的风格，正是我想在自己的作品中达到的境界。我迫不及待地翻开第一页，就看到了作者方梓豪（饭煮豪Ricoho）的名字，他的作品我一直很欣赏，那种灵动又充满个性的线条，以及对色彩的绝妙运用，都让我望尘莫及。这本书能够如此系统地讲解他的技法，我真的感到非常幸运。我特别期待书中关于人物比例、动态捕捉以及服装细节处理的讲解，这些都是我在绘画过程中常常感到吃力的地方。我相信，通过这本书的学习，我一定能突破瓶颈，画出更加生动、更具表现力的时尚女神形象。拿到书的那一刻，我就已经下定决心，要花更多的时间和精力去钻研这本书中的每一个技巧，将它们融入到我自己的绘画实践中。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位指引我前进的良师益友，它承载着我对于时尚插画的无限热爱和追求。