素描手把手 素描入门教程 9787115440518 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440518

商品编码：29685440984

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	素描手把手 素描入门教程	作者	爱林博悦
定价	38.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115440518	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描以单色线条来表现直观世界中的事物，它不像有色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。本书将带你走进素描的世界，掌握素描基础知识，让你轻松学会绘画，开启属于你的美术之旅。本书共4章，分别为素描基础、从器皿绘制中学画体积、从生活用品绘制中提升造型能力和从果蔬植物绘制中掌握素质感的画法。第 1章详细地介绍了绘画工具的准备、透视、三大面五大调和构图等基础知识。第 2章通过器皿的绘画教学让读者理解素描关系，即“角度、造型、质感和固有色”，掌握素描的基本技巧。第3章通过生活物品的绘画教学让读者掌握对不同物品的质感及造型的不同处理手法，提升素描绘画水平。第4章通过果蔬植物的绘画教学让读者掌握多色调层次的素描绘画技巧，提高美术造型能力。本书在素描的基础上，针对每一个案例循序渐进地引导读者画好每一步，让读者清晰准确地掌握素描的要领，为读者打下良好的美术基础。本书适用于绘画爱好者与素描初学者作为学习教材，也适合相关专业作为培训教材。

作者简介

爱林博悦（原名爱林文化）是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林博悦策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林博悦将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

目录

Part 01 素描基础 1.1 绘画工具的准备6 1.1.1 素描纸的准备6 1.1.2 铅笔的准备6 1.1.3 橡皮的准备6 1.1.4 其他工具7 1.2 排线7 1.2.1 常见的线条7 1.2.2 常见的用笔方法8 1.2.3 对错线条大比拼8 1.3 透视9 1.3.1 常用的透视9 1.3.2 圆形的透视10 1.4 三大面、五大调子10 1.4.1 三大面10 1.4.2 五大调子11 1.5 构图11 1.5.1 经典构图11 1.5.2 错误构图12 1.6 正确的观察法13 1.6.1 单体的观察法13 1.6.2 组合物体的观察法14 1.7 质感14 Part 02 从器皿绘制中学画体积 2.1 宽口浅色杯子17 2.2 小口深色杯子21 2.3 俯视杯子26 2.4 仰视杯子30 2.5 玻璃杯34 2.6 玻璃水瓶38 2.7 啤酒瓶42 2.8 不规则花盆46 2.9 心形瓶口花盆50 2.10 高壶身酒壶54 2.11 矮壶身酒瓶58 2.12 炭笔笔筒62 2.13 白色瓷瓶66 Part 03 从果蔬植物绘制中掌握质感的画法 4.1 插花125 4.2 豆瓣绿129 4.3 猪笼草133 4.4 铜钱草137 4.5 白瓷花瓶中的铜钱草141 4.6 枇杷148 4.7 老桩多肉植物156 4.8 多肉植物160 4.9 干莲蓬163 4.10 核桃和栗子166 4.11 柠檬170 4.12 蒜头173

编辑推荐

1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。 2）作者在素描的表现手法上有着独到的理解和表现方法。 3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。 4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。

文摘

序言

《画笔下的世界：从零开始的素描艺术之旅》 内容简介 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所打动，渴望亲手捕捉生活中的瞬间，将内心的情感与观察转化为线条与光影？《画笔下的世界》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你踏上一段奇妙的素描艺术之旅，从最基础的概念出发，循序渐进地解锁素描的奥秘。本书并非急于呈现复杂的技法，而是着重于培养你的观察力、理解力和表现力，让你在掌握基本功的同时，也能体会到绘画的乐趣与成就感。 第一章：开启你的素描之旅——准备与心态 在正式挥动画笔之前，我们需要为这场艺术冒险做好充分的准备。本章将为你详细介绍素描所需的工具，从不同硬度和型号的铅笔，到各种质地的纸张，再到不可或缺的橡皮和卷笔刀，我们会一一为你剖析它们的特性与用途，帮助你选择最适合自己的入门装备。更重要的是，我们将探讨学习素描所需的心态。绘画并非天赋的专利，而是耐心、坚持与热爱相结合的产物。我们会引导你认识到犯错是学习过程中不可避免的一部分，鼓励你以积极开放的态度去面对每一次的尝试，享受从模仿到创造的乐趣。我们将强调观察的重要性，素描的本质在于“看”，而非“画”。学会如何真正地“看”清事物的轮廓、体块、明暗和纹理，是迈向成功的第一步。 第二章：点、线、面——素描的基石 万物皆由点、线、面构成。本章将深入浅出地讲解这三个最基本的视觉元素在素描中的应用。我们将从“点”开始，探讨点的大小、疏密如何影响画面的视觉效果。随后，我们将聚焦于“线”，学习不同运笔方式所能产生的不同线条质感——轻盈的、粗犷的、流畅的、顿挫的。你将了解到如何运用直线、曲线、折线来勾勒物体的轮廓，以及如何通过线条的粗细、疏密和方向来表现物体的结构和体积。最后，我们将触及“面”，理解面是如何由线围合而成，以及如何在二维平面上通过面的划分和组合来构建三维空间的立体感。通过大量的示范练习，你将能够熟练运用点、线、面来构建简单物体的基本形态。 第三章：光影的魔法——明暗与体积 素描之所以能够呈现出物体的立体感，很大程度上归功于对光影的精准把握。本章将是本书的重头戏之一。我们将从最基本的“光源”概念讲起，理解光线的方向、强度如何影响物体表面的明暗变化。你将学会识别和描绘“明部”、“暗部”、“中间调”以及“反光”，并理解它们之间的相互关系。我们将详细讲解“投影”的绘制，无论是物体自身的投影还是它投射到其他物体上的投影，它们都是判断物体体积和空间关系的重要依据。通过对不同材质（如光滑、粗糙、透明）的物体进行明暗练习，你将逐渐掌握用铅笔的深浅变化来模拟不同材质的质感，赋予画面以生命力。大量的明暗过渡练习，将帮助你建立起对“体积感”的直观认知。 第四章：形体的感知与塑造 在掌握了点、线、面的基本原理和明暗的运用后，本章将引导你开始感知和塑造具体的“形体”。我们将从最简单的几何体入手，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。你将学习如何观察这些基本形体在不同角度下的透视变化，以及如何用铅笔准确地捕捉它们的轮廓和结构。通过对这些基本几何体的深入练习，你将能够将其拆解和组合，从而理解和描绘更复杂的物体。本书将强调“透视”的基本概念，让你了解如何表现物体在空间中的远近关系，避免画面出现“平面化”的弊病。通过对不同物体的写生练习，你将逐渐培养出“立体思维”，能够将看到的平面形象转化为具有真实空间感的素描作品。 第五章：静物的描绘——从简单到复杂 静物写生是培养素描能力最经典也是最有效的方式之一。本章将带你进入一个丰富的静物世界。我们将从最简单的单个静物开始，如水果、杯子、盒子等。你将学习如何分析它们的形状、结构，如何确定光源和明暗关系，以及如何细致地刻画它们的纹理和质感。随着练习的深入，我们将逐步引入多个静物组合的描绘。你需要考虑物体之间的遮挡关系、空间距离，以及整体的构图安排。我们将分享一些实用的构图技巧，帮助你将零散的物体组合成一幅和谐统一、富有表现力的画面。从单个水果的光泽，到玻璃杯的透明折射，再到布料的褶皱，你将有机会通过实际操作来掌握描绘各种材质的细腻技巧。 第六章：初探人像——五官与头部的结构 人像素描是许多绘画爱好者梦寐以求的领域。本章将为你揭开人像素描的神秘面纱，但我们不会直接进入复杂的人脸绘制，而是从最基础的五官结构入手。我们将仔细分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形状、比例和在脸部上的具体位置。你将学习如何用简单的几何形体来概括这些五官的结构，并通过明暗来塑造它们的立体感。随后，我们将引入头部的基本骨骼和肌肉结构，理解它们如何影响面部的起伏和轮廓。通过临摹和写生练习，你将逐渐掌握绘制不同表情和侧脸的基本方法。我们将强调耐心和细致，人像的魅力在于对细节的精准捕捉和神韵的传达。 第七章：景物的视角——透视与构图的进阶 除了静物和人像，大自然中的风景也充满了素描的魅力。本章将引导你用素描的视角去观察和表现景物。我们将进一步深入讲解“空气透视”和“线性透视”的概念，理解它们如何帮助我们表现景物的空间深度和远近层次。你将学习如何选择画面的“视点”，以及如何运用不同的构图方式来突出景物的特点，例如通过引导线来吸引观者的视线，或者运用框架式构图来突出主体。从远处的山峦到近处的树木，再到天空的云层，你将学会如何用简洁的线条和明暗变化来捕捉景物的氛围和动态。 第八章：材质的纹理与表现 不同的材质拥有独特的视觉特征，掌握它们的表现技巧是提升素描作品真实感的关键。本章将专门探讨如何用铅笔来描绘各种材质的独特纹理。我们将演示如何通过不同的笔触、压痕和排线方式来表现金属的冰冷光泽、木头的粗糙纹理、皮革的柔软质感、丝绸的光滑垂坠，以及石头或砖块的坚硬颗粒感。通过对不同材质的细致观察和大量练习，你将能够赋予你的画作更强的触感和真实性，让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。 第九章：技巧的融会贯通——走向独立创作 在前几章的学习和练习之后，你已经掌握了素描的基础理论和基本技法。本章将是为你独立创作铺平道路。我们将回顾前面所学的内容，并强调如何将观察、结构、明暗、透视、材质等元素融会贯通，形成自己独特的绘画语言。我们将提供一些关于如何选择描绘对象、如何进行构思、如何处理画面细节的建议。更重要的是，我们将鼓励你勇敢地尝试，不要害怕失败。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己的绘画风格，并能够用素描来表达你对世界的独特理解和情感。 第十章：持续精进——你的素描之路永无止境 艺术的道路是不断探索和精进的。本章将为你指明未来的学习方向。我们将推荐一些经典的素描作品和艺术家，供你学习和借鉴。同时，我们也会提供一些关于如何进一步提升素描技艺的建议，例如尝试不同风格的素描、学习色彩的搭配、甚至涉足其他绘画媒介。我们强调，素描的学习是一个持续的过程，保持对绘画的热情，不断地观察、思考和实践，你将会在素描的领域里不断前行，发现更多未知的精彩。 《画笔下的世界》不仅仅是一本教程，更是一扇通往艺术殿堂的窗口。它以耐心、细致、易懂的方式，为你揭示素描的魅力所在，让你在轻松愉快的氛围中，一步步掌握绘画的技巧，最终能够自信地拿起画笔，描绘出你心中所见、心中所感的美丽世界。无论你是完全的初学者，还是希望巩固基础的绘画爱好者，本书都将是陪伴你踏上素描艺术之旅的理想伙伴。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《素描手把手》的画册，包装得挺严实，拆开后感觉挺厚实的一本书，书页的纸张质量也挺好，摸起来滑滑的，色彩印刷也很清晰。我一直对绘画很感兴趣，尤其喜欢那种写实风格的素描，但自己基础实在太差了，对着静物或者照片总是画不好，线条总是软绵绵的，没有力量感。这次买这本书，主要是看到它的标题“手把手”，感觉应该会比较细致地讲解绘画的步骤和技巧。我特别想知道书中对基础线条的运用、明暗关系的表现，以及物体体积感的塑造是如何讲解的。我希望它能从最基础的握笔姿势、起稿方式开始，一步一步地教，就像真的有人在旁边手把手指导一样。例如，在画一个简单的几何体时，它会不会详细解释如何确定透视点，如何用轻重不同的线条勾勒出物体的轮廓和结构，以及如何根据光源来区分亮部、暗部和反光，这些都是我一直比较困惑的地方。希望这本书能够真正解决我画不好东西的难题，让我看到希望，能真正入门，而不是看了之后还是云里雾里。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作多年的插画师，虽然主要从事数码绘画，但总觉得基础的素描功底还是非常重要的。最近想回归传统一些，所以买了这本《素描手把手》来充实一下自己。这本书的装帧设计看起来很专业，封面干净利落，没有太多花哨的东西，这让我觉得内容会比较实在。我比较关注书中关于写实人物和静物素描的讲解，特别是对于面部五官的比例、骨骼结构以及不同材质（比如金属、玻璃、布料）的质感表现。我希望它能提供一些非常具体和有用的练习方法，比如如何通过观察和分析来理解物体的形态，如何利用不同的素描工具（铅笔、炭笔等）来达到不同的表现效果，以及如何通过反复的练习来提高手眼协调能力。我很想知道书中对于光影的讲解是否足够深入，比如如何处理复杂的受光和背光区域，如何通过细腻的灰调变化来塑造出物体微妙的体积感。如果书中能提供一些经典的素描作品分析，并拆解出其表现手法，那对我的学习会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直梦想着能画出自己喜欢的动漫角色，但每次拿起笔来，画出来的线条都歪歪扭扭，人物的比例也总是错位的。在朋友的推荐下，我买了这本《素描手把手》。这本书的封面设计很吸引人，感觉内容会很实用。我最期待的是书中关于人物素描的讲解，特别是如何画出人物的头身比例、四肢的关节结构，以及面部表情的刻画。我希望它能从最基础的人物简笔画开始，逐步过渡到写实风格的画法。例如，在画一个全身像的时候，书中会不会提供一些人体比例的通用法则，以及如何在不同角度下表现人物的动态？对于人物的面部，我特别想知道如何画出不同情绪的眼睛、鼻子和嘴巴，以及如何通过头发的层次感来增强画面的生动性。如果书中能附带一些可以临摹的范例，并且步骤清晰明了，那我学习起来会更有信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，最近在为我的学生们寻找一本适合入门的素描教程。偶然间看到了《素描手把手》，它的书名就给人一种亲切感和实用性。我比较看重教材的系统性和条理性，希望它能够覆盖素描的基础知识，包括点、线、面、透视、光影、构图等各个方面。我希望这本书能够从最基础的几何体训练开始，帮助学生建立对三维空间的理解，然后循序渐进地引导他们去观察和描绘更复杂的物体。例如，在讲解透视的时候，它是否提供了清晰的图示和练习方法，让学生能够理解不同角度下的物体形态变化？在光影表现方面，它是否能够清晰地讲解亮部、暗部、投影、反光等概念，并且提供示范来展示如何用不同的笔触和调子来表现这些区域？此外，我还希望这本书能够强调观察的重要性，引导学生学会用“看”来代替“想”，从而画出更准确、更生动的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有着浓厚的绘画爱好，但总感觉自己像是在“闭门造车”，画出来的东西总觉得少了点什么。偶然间看到了《素描手把手》这本书，它的标题就引起了我的兴趣，觉得它可能会提供一些更科学、更系统化的指导。我比较关注书中关于写实静物描绘的技巧，尤其是如何处理不同材质的物体，比如陶瓷、水果、金属器皿等等，它们在光影和质感上的表现方式肯定各有不同。我希望书中能够详细讲解如何观察物体的体积和轮廓，如何通过线条的粗细、轻重来表现物体的立体感，以及如何利用明暗关系来塑造出物体逼真的光泽和纹理。如果书中能提供一些关于构图的建议，比如如何安排多个物体，如何利用背景来衬托主体，那对我的整体创作也会很有帮助。我特别期待书中能有关于如何捕捉物体独特“神韵”的讲解，让画面不仅仅是形的复制，更能传递出一种生命力和艺术感。