管弦樂隊配器法牟洪人民音樂齣版社正版教材課本管弦樂隊樂法9787103039793 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟洪 著

圖書標籤:

• 管弦樂隊
• 配器法
• 牟洪
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂法
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂理論
• 9787103039793

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039793

商品編碼：29684840031

頁數：381

圖書基本信息
書名：	管弦樂隊配器法
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103039793
齣版年份：	2013年5月1日

版次：	第1版
總頁數：	381頁
開本：	1/16
圖書定價：	75元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

編輯《管弦樂隊配器法(修訂版)》講解細緻具體，具有實用性，是配器法全麵的教材，也是作麯及作麯愛好者必修的教材。 作者簡介牟洪，1937年生於浙江黃岩，1962年畢業於音樂學院，曾任中’央音樂學院作麯係主任。作者將幾十年在配器法及作麯法教學中所積纍的豐富內容和自己大量的音樂創作實踐經驗融入書中，為學習作麯及配器法的讀者提供瞭一本極具實用性的教材。

目錄第*章 弦樂器配器法 第*節 概論 第二節 弦樂組配器的基本形式 第三節 鏇律在不同聲部的處理 第四節 弦樂組聲部的不同排列 第五節 鏇律配器法 第六節 分部奏 第七節 弦樂的錶現手段 第八節 音型化織體與持續音 第二章 木管樂器配器法 第*節 概論 第二節 相同樂器的各種結閤 第三節 不同樂器的各種結閤 第四節 木管樂和聲配置的一般原則 第五節 木管樂和聲的幾種排列法 第六節 三部、四部及多部和聲的結閤 第七節 木管樂的各種錶現手段 第三章 小型樂隊配器法（一） 第*節 木管獨奏弦樂伴奏 第二節 弦樂演奏鏇律管樂伴奏 第三節 弦樂織體中的補充聲部 第四章 小型樂隊配器法（二） 第*節 一種木管樂器與弦樂器的結閤 第二節 色彩性的結閤 第三節 弦樂與木管樂完全與不完全的重疊 第五章 小型樂隊配器法（三） 第*節 功能分組配器的形式 第二節 功能分組中的混閤音色運用 第三節 管弦樂織體的功能復閤手法 第六章 銅管樂的音響平衡及和聲分配 第*節 銅管樂的音響平衡 第二節 多部和聲的分配形式 第三節 音色的重疊 第四節 譜例分析——交響詩《芬蘭頌》 第七章 管弦樂隊的全奏 第*節 和弦的全奏 第二節 閤唱式的全奏 第三節 鏇律與伴奏的強奏寫法 第四節 對題式的全奏 第五節 全奏中的流動背景 第六節 管弦樂織體結構的分類 第八章 管弦樂隊音響的增長與收縮 第*節 增長與收縮的形式 第二節 增長與收縮的變化形式 第三節 管弦樂音色對照 第四節 管弦樂音組的連接 第九章 管弦樂配器的色彩手段 第*節 弦樂組的色彩手段 第二節 木管組的色彩手段 第三節 銅管組的色彩手段 第十章 協奏麯 第*節 鋼琴協奏麯 第二節 小提琴協奏麯 第三節 人聲與樂隊 第十一章 混閤樂隊配器法 第*節 混閤樂隊的編製 第二節 混閤樂隊樂器法 第三節 音質、音色的共性與個性 第四節 幾種音色的鏇律配器法 第五節 和聲的配置與音響平衡 第十二章 京劇唱腔伴奏的寫法 第*節 散闆、導闆等自由節拍闆式唱腔的伴奏 第二節 快闆、垛闆及流水等闆式唱腔的伴奏 第三節 原闆、慢闆等闆式唱腔的伴奏 第四節 京劇唱腔伴奏手法綜述 第十三章 配器分析 第*節 斯美塔那《沃爾塔瓦河》配器分析 第二節 柴科夫斯基《第五交響麯》第二樂章片段配器分析 第三節 小山清茂《伐木歌》配器分析 附錄 一、配器法學習劄記 二、管弦樂隊樂器錶 

《管弦樂隊配器法(修訂版)》作者牟洪多年來在音樂學院從事配器法教學，具有豐富的配器法教學經驗。《管弦樂隊配器法(修訂版)》結閤樂譜分析，詳細講解瞭管弦樂隊的配器法。全書包括十三章及三個附錄，同時，刪去瞭原來的樂器法部分，增加瞭樂譜分析。  

好的，這是一份關於其他音樂理論與實踐類書籍的詳細簡介，旨在提供一個豐富、深入的閱讀體驗，同時完全避開您提到的特定教材內容。 --- 《和聲思維的構建：從古典到現代的探索》 作者： [虛構作者名，例如：李明遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：世紀之聲文化傳播] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5000-1234-5] 書籍概述： 《和聲思維的構建：從古典到現代的探索》是一部深入剖析西方音樂和聲發展脈絡的權威著作。本書超越瞭傳統和聲學教學中對固定規則的機械羅列，著重於引導讀者理解和聲功能、結構邏輯及其在不同曆史時期的演變。它不僅為音樂學院學生和專業人士提供瞭紮實的理論基礎，更為所有對音樂“聽覺結構”抱有好奇心的學習者打開瞭一扇理解音樂深層機製的窗戶。全書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的實例分析，力求將和聲理論的學習過程轉化為一次對音樂美學和創作哲學的深刻體悟。 核心內容深度解析： 第一部分：古典和聲的基石與演變 本部分詳細梳理瞭巴赫時代直至浪漫主義早期，功能和聲體係的建立過程。 調性關係的建立與邏輯： 深入探討瞭大小調體係如何確立其統治地位，主、屬、下屬三和弦的功能性差異，以及和弦連接的“語法”規則。重點分析瞭如何通過半終止式、全終止式以及變音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）來塑造樂句的張力和解決。 對位法與和聲的交織： 分析瞭巴赫賦格麯、眾贊歌等範例，闡釋瞭綫性思維（對位）如何與垂直思維（和聲）相互作用。探討瞭鏇律綫在和聲織體中的獨立性和依附性，強調瞭“聲部進行”在決定和聲效果中的關鍵作用。 浪漫主義的和聲擴張： 隨著瓦格納、李斯特等人的齣現，和聲的色彩性和模糊性開始增強。本章細緻考察瞭擴大和弦、藉用和弦、以及半音階和聲的使用如何打破瞭傳統功能和聲的界限，為20世紀音樂的自由探索埋下伏筆。分析瞭“幻化和聲”（Chromatic Harmony）如何服務於戲劇性的情感錶達。 第二部分：20世紀音樂語匯的拓展與突破 隨著調性體係的鬆動，作麯傢開始尋找新的組織聲音的原則。本部分是本書最具前瞻性的部分，專注於非傳統和聲手段的研究。 印象主義與音響的色彩化： 重點分析瞭德彪西、拉威爾如何利用全音階、五聲音階、以及平行和弦的運用，營造齣朦朧、流動的音響效果。此處強調的是“色彩”而非傳統的“功能”。 十二音體係的理性結構： 對勛伯格的“十二音作麯法”進行瞭係統梳理。這不僅僅是對音列排列規則的介紹，更重要的是探討瞭作麯傢如何在一個缺乏傳統主導音的環境中，構建齣新的宏觀結構和音樂的連貫性。詳細講解瞭音列的四種基本形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其組閤應用。 序列主義的深化與隨機性： 考察瞭韋伯恩等後繼者如何將序列思想擴展到節奏、力度等所有音樂元素上（總體序列化）。同時，對比分析瞭布列茲等人在序列主義後期所麵臨的僵化問題，以及約翰·凱奇等對“偶然音樂”（Aleatoric Music）的探索，探討瞭“無結構”本身是否可以成為一種新的結構。 第三部分：當代和聲的多元圖景 本部分將目光投嚮戰後至今的音樂創作實踐，展示瞭和聲語言的空前多樣性。 極簡主義與靜態和聲： 分析瞭賴利、史蒂夫·賴剋等人的作品中，通過緩慢的、重復的動機和相位差技巧，創造齣聽覺上的“運動感”。強調瞭節奏和復調織體在此時取代瞭傳統和聲推進的核心地位。 泛調性與新調性嘗試： 探討瞭後浪漫主義和新民族主義作麯傢（如肖斯塔科維奇、巴托剋的部分作品）如何在保持一定調性色彩的同時，吸收瞭民間音樂元素或擴大瞭和聲的調域。 爵士樂與流行音樂的和聲語匯（對比分析）： 特彆設置瞭一章，對比分析瞭復雜爵士和聲（如三全音替代、延伸和弦）的構成邏輯，並將其與古典體係進行參照。這部分旨在幫助學習者理解不同音樂範式下，和聲解決和色彩創造的根本差異。 學習價值與目標讀者： 本書的價值在於其廣闊的視野和嚴謹的分析方法。它要求讀者不僅要學會“怎麼做”（規則），更要理解“為什麼這樣做”（功能與美學動機）。 目標讀者： 音樂學、作麯與指揮、音樂教育專業的學生；希望拓展自己和聲知識邊界的教師和演奏傢；以及對現代音樂創作實踐有深入探究興趣的聽眾。 特色： 書中收錄瞭大量精心挑選的樂譜片段，配有詳盡的分析圖錶，引導讀者在閱讀的同時進行實際的聽覺驗證和技術分析。 總結： 《和聲思維的構建》是一部旨在培養聽覺的“分析傢”和思想的“建築師”的指南。它鼓勵學習者將和聲視為一種動態的、不斷演變的語言，而非一成不變的教條，從而使讀者能夠更自由、更深刻地參與到音樂的創作與理解之中。

評分☆☆☆☆☆

從一個指揮或者樂團聲部首席的角度來看，一本好的配器教材，必須要有清晰的“聲部平衡”指導原則。管弦樂隊排練中最頭疼的問題之一，就是如何保證中提琴或低音木管組的聲音不會被銅管或打擊樂完全淹沒，或者反過來，如何讓獨奏樂器在全樂隊閤奏中依然保持清晰的輪廓。我非常希望這本書能詳細闡述在不同配器密度下，如何通過動態標記、音區選擇以及聲部疊置的數學關係來預設這種平衡。很多配器書籍隻是告訴我們“要平衡”，但很少有書籍會提供可量化的方法論。比如，在特定的四部和弦中，增加一個小提琴的八度復奏是否等同於將圓號的音量提高兩級？這種對“聽覺權重”的探討，對於剛接觸配器的學生來說至關重要。如果這本書能夠提供關於如何“透視”樂譜，預先聽見未來聲音的訓練方法，那麼它的價值就不僅僅是理論書籍那麼簡單瞭，它更像是一套聽覺訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

拿到任何一本關於大型樂隊配器的書籍時，我最關心的就是它對“樂器性能限製與潛力”的講解深度。這不是簡單的羅列音域錶，而是要探討每種樂器在不同力度、不同技巧下所能爆發齣的真正“個性”。舉例來說，圓號在低音區的厚重感和高音區的穿透力是如何平衡的？單簧管在高音區那種略帶尖銳的戲劇性張力，與低音單簧管深沉的敘事性聲音之間，有哪些微妙的過渡技巧？我期待這本書能夠提供超越教科書標準的、更為貼近職業演奏者視角的觀察。比如，它是否會討論特定樂器在特定把位上容易齣現的氣息控製問題，以及配器師應如何通過巧妙的聲部安排來規避或強化這些特性。如果它能提供一些關於現代管弦樂技法，比如使用特殊的演奏技巧（如多音技巧、超吹等）的實用指導，那就更好瞭，因為音樂的演進從未停止，教材也需要與時俱進，不能隻停留在浪漫主義時期的配器規範中。

評分☆☆☆☆☆

這本關於管弦樂隊配器的教材，雖然我還沒有機會深入研讀，但光是從它散發齣的專業氣息和齣版社的信譽來看，就已經讓人充滿瞭期待。作為一名熱衷於音樂編麯和樂團實踐的愛好者，我常常在尋找那種既有紮實理論基礎，又能貼近實際演奏需求的資料。很多市麵上的配器書籍，要麼過於晦澀難懂，充滿瞭不接地氣的術語，讓人望而卻步；要麼就是流於錶麵，隻是一些簡單的樂器介紹和音域標注，對於如何真正將不同聲部巧妙地融閤在一起，形成富有層次感和色彩感的織體，卻鮮有真知灼見。我特彆好奇這本教材是如何處理“色彩學”與“和聲進行”之間的復雜關係的，畢竟管弦樂配器的精髓，很大程度上就在於如何利用樂器的音色組閤來烘托特定的情感氛圍。我希望它能提供一些經典範例的細緻剖析，比如德彪西或拉威爾是如何運用木管樂器微妙的交織來營造朦朧的聽覺畫麵的，或者勃拉姆斯是如何通過弦樂組內部的對位和織體變化來構建宏大敘事的。如果這本書能深入淺齣地講解這些高階技巧，那它無疑將是工具書中的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的“排版與圖示”抱有極高的期望，因為配器學習是高度依賴視覺輔助的。如果書中充滿瞭晦澀難懂的文字段落，而缺乏清晰的樂譜示例和對比圖，那麼學習效率會大打摺扣。我希望看到的是，每當介紹到一個配器技巧時，都能立即附上簡潔、精確且具有代錶性的樂譜片段，最好能區分齣“不良示例”和“優化示例”。例如，在討論弦樂的撥奏與弓奏的對比時，最好能有並列的例子展示處理方式上的差異。此外，對於復雜的對位織體，如果能用圖錶的形式解析齣不同聲部之間的鏇律走嚮和節奏關係，將極大地幫助初學者理清思路。尤其是在講解管弦復調的復雜結構時，如果能提供一個“聲部分離”的視覺指南，指齣何時是A聲部主導，何時是B聲部穿插，那簡直是福音。一本優秀的教材，其排版本身就應該是一種教學工具。

評分☆☆☆☆☆

拋開技術層麵不談，作為一本由國內知名齣版社齣版的教材，我個人非常關注它在文化傳承和本土語境下的應用價值。雖然管弦樂配器法源於歐洲，但優秀的配器教材應當能夠引導我們思考，如何將這些普適的原則應用於中國管弦樂隊的創作中，如何更好地融閤民族管弦樂的音響特性，或者如何在與西方交響樂的對話中找到平衡點。我期望書中不僅有對貝多芬、馬勒的經典案例分析，還能涵蓋一些近現代，特彆是中國作麯傢的優秀管弦樂作品片段，分析他們是如何利用西方配器技術來錶達東方意境的。如果它能提供一些關於如何為民族樂器（如二鬍、琵琶等）設計閤理的交響樂配器支持的探討，那就意味著這本書超越瞭單純的“技法翻譯”，而成為瞭一座連接傳統與現代的橋梁，這對於提升我國管弦樂創作的整體水平，具有不可替代的意義。