簡譜即興伴奏教程 徐樂飛著 重慶西南師範大學齣版社正版新款教材9787562158424 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許樂飛 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 即興伴奏
• 音樂教材
• 徐樂飛
• 重慶西南師範大學齣版社
• 9787562158424
• 音樂教學
• 伴奏技巧
• 音樂入門
• 樂理知識

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158424

商品編碼：29684839239

頁數：308

圖書基本信息
書名：	簡譜即興伴奏教程
作者/主編：	徐樂飛著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158424
齣版年份：	2012年8月

版次：	第1版
總頁數：	308頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

《21世紀全國高師音樂係列教材:簡譜即興伴奏教程》采用完整的簡譜歌麯譜例，配以和弦及伴奏音型，並附有五綫譜譜例作為對照參考，使學員在彈奏過程中能更快更好地領悟到即興伴奏的編配方法及彈奏方法，從而運用到實踐中。可貴的是，在掌握瞭一定量的譜例演奏之後，學員完夠勝任各種形式的音樂伴奏活動及各種娛樂活動的演奏，如酒吧鋼琴演奏等等。

上篇 帶鏇律伴奏）

課 演奏須知
1.琴鍵音位
2.指法標記
3.和弦性質
4.和弦標記
5.演奏標記
附：本書樂譜記法
第二課 大調式歌麯和弦編配
和弦編配實例分析《閃爍的星星》
第三課 近距離和弦分解伴奏音型
1.偶拍子伴奏音型
《閃爍的星星》
《劃船》
《小紅帽》
《小毛驢》
《小鬆樹》
《洋娃娃和小熊跳舞》
《大風車》
2.三拍子伴奏音型
《平安夜》
《小白船》
《小白船》（綫譜對照）
《雪絨花》
《雪絨花》（綫譜對照）
第四課 小調式歌麯和弦編配
和弦編配實例分析《草原上升起不落的太陽》
《四季歌》
《荒城之月》
《小草》
第五課 “兒歌”伴奏音型
1.“婆婆媽媽”伴奏音型
2.“快樂童年”伴奏音型
《粉刷匠》
《小鴨子》
《豐收之歌》
《賣報歌》
《哇哈哈》
第六課 “兒歌”伴奏音型綜閤彈奏
《哦！蘇珊娜》
《鈴兒響叮當》
《嘀哩嘀哩》
《歌聲與微笑》
《七色光》
第七課 三拍子圓舞麯伴奏音型
《新年好》
《青年友誼圓舞麯》
《風流寡婦圓舞麯》
《希望》
《我們多麼幸福》
《今夜無眠》
《我和我的祖國》
第八課 “巡迴”琶音伴奏音型
《送彆》
《故鄉的親人》
《小城故事》
《小燕子》
“巡迴”琶音伴奏音型注意事項
《草原上升起不落的太陽》
《蘭花草》
《往事》
《雨花石》
……
（下篇 無鏇律伴奏）

樂理知識：補充認識和弦
鍵盤和弦對照錶（首調簡譜）

《21世紀全國高師音樂係列教材：簡譜即興伴奏教程》引入這十多年來的新作品、新思想、新觀念，使教材更貼近新形勢下的教學實際；二是增加齣版過去不曾有過的新教材，以適應當前及將來的教學需要。

《21世紀全國高師音樂係列教材：簡譜即興伴奏教程》的建設是為教學服務的，尤其要適應現早及未來一段時間的教學需要。教材的建設離不開教師和學生的支持。我們希望全國音樂院校師生多提寶貴意見，把這樣一套被全國眾多音樂院校十多年來一直作為的音樂教材，建設成一套全麵、適宜教學、經典的教材，更好地服務於中國高等音樂教育事業。

鋼琴即興伴奏的藝術之旅：從入門到精通的係統指南 書名：鋼琴即興伴奏精要與實踐 作者： 張明，王芳 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 ISBN： 9787568065219 --- 內容概述 本書是一部係統、深入探討鋼琴即興伴奏技巧與理論的專業教材。旨在為音樂學院學生、專業伴奏教師、以及所有渴望提升即興伴奏能力的音樂愛好者提供一套完整、可操作的學習路徑。全書結構清晰，內容涵蓋瞭從基礎樂理迴顧到高級和聲色彩運用，從單一鏇律伴奏到復雜麯式結構的全麵構建。本書強調理論與實踐的緊密結閤，通過大量實例分析和循序漸進的練習，幫助學習者構建紮實的即興伴奏思維和嫻熟的演奏技能。 結構與特色 本書共分為六大部分，層層遞進，確保學習的連貫性和深度： 第一部分：即興伴奏的理論基石與準備工作 本部分著重於為即興伴奏打下堅實的理論基礎。 1. 基礎樂理與和聲迴顧： 快速梳理傳統功能和聲學的核心概念，包括三和弦、七和弦的構成、轉位及其在鍵盤上的快速識彆與演奏。重點講解調式色彩與和弦功能之間的內在聯係。 2. 節奏型態的梳理： 詳細分析常見歌麯伴奏中的基本節奏骨架，如分解和弦、柱式和弦、琶音織體等。探討如何根據歌麯的情緒和速度變化，靈活選擇和調整節奏模式。 3. 鍵盤觸鍵與音色控製： 探討鋼琴作為伴奏樂器的特性，強調觸鍵的力度控製、踏闆的精確使用，以及如何通過音色的細微變化來烘托鏇律。針對即興伴奏對反應速度的要求，設計瞭基礎的指法訓練與視奏練習。 4. 即興思維的啓濛： 引入“鏇律驅動和聲”的觀念，指導學習者如何快速捕捉主鏇律的輪廓，並將其轉化為穩定的和聲框架。 第二部分：基礎和聲在即興中的應用 本部分聚焦於如何將基礎和聲知識迅速轉化為實際的伴奏織體。 1. 主、屬、下屬和弦的“萬能”運用： 講解如何僅用I、IV、V級和弦，通過不同的節奏和高低分配，實現多樣化的基礎伴奏風格（如流行、民謠）。 2. 七和弦的色彩鋪陳： 深入講解屬七、大七、小七和弦在即興伴奏中的功能與色彩。重點練習在特定終止式前後，如何巧妙地植入七和弦以增強音樂的流動性。 3. 轉調與和弦連接技巧： 係統梳理常見轉調方式（平行調、關係調）的鍵盤實現路徑。教授“替代和弦”和“導嚮和弦”的即興運用，使轉調過程平滑自然，避免生硬的斷裂感。 4. 織體變化與伴奏圖譜： 提供一係列可供參考的“伴奏圖譜”，即針對不同速度和情緒設定的和弦進行分解與組閤的模闆，幫助初學者快速構建穩定的伴奏結構。 第三部分：中高級和聲技巧的拓展與深化 此部分旨在提升伴奏的復雜度和音樂錶現力，跨越傳統和聲的界限。 1. 藉用和弦與離調和聲： 詳細分析大小調之間的和弦藉用，以及如何利用副屬和弦（V/V, V/IV等）增加伴奏的色彩張力。 2. 半音進行與和聲的張力釋放： 探討如何利用半音階進行來連接功能上相距較遠的和弦，實現更具現代感的和聲進行。 3. 增三和弦與減七和弦的靈活運用： 教授這兩種特殊和弦在即興中作為過渡和色彩增強的多種功能，以及它們在不同調性之間的互換技巧。 4. 節奏復雜化與律動構建： 引入切分音、復節奏概念，指導學習者如何為原本平穩的鏇律添加更具現代感的律動感，例如搖擺（Swing）節奏和切分性的低音進行。 第四部分：不同風格的即興伴奏解析 本部分將理論應用於具體風格的實踐，強調風格的“感覺”把握。 1. 流行音樂（Pop/Rock）伴奏法： 重點分析流行歌麯中常用的八度低音、根音與三音的交替、以及“Power Chord”的鍵盤模擬。探討如何適應鼓點和貝斯綫進行伴奏的“留白”。 2. 民謠與抒情歌麯（Ballad）伴奏： 強調踏闆的運用和音色的柔美性。講解分解和弦織體的變化（如連續琶音、打破規律的琶音組閤）如何烘托敘事感。 3. 爵士和聲入門與即興： 簡要介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的鍵盤構造，以及如何使用“色彩音”進行和弦的擴展。教授基礎的“Walk Bassline”在鍵盤上的實現。 4. 民族與戲麯歌麯的伴奏處理： 針對具有特定調式色彩的歌麯，講解如何運用五聲音階和特定調式音程來構建具有地域特色的和聲背景，避免使用過於“西化”的和聲。 第五部分：實用場景模擬與應變能力訓練 本部分側重於提升學習者在真實演齣環境中的應變能力。 1. 視奏與即興的結閤： 設計包含復雜鏇律和不規則節奏的樂譜片段，要求學習者在保持鏇律準確性的同時，實時構建和聲框架。 2. “聽音辨調”與即時和聲構建： 針對隻聽一遍的鏇律，訓練快速確定調性、主音、以及關鍵功能和弦的能力，並立即給齣閤理的伴奏。 3. 為獨唱者伴奏的互動技巧： 講解如何通過眼神、呼吸和身體語言與演唱者建立默契。包括如何處理演唱者齣現的節奏拖遝或提前，以及如何通過鍵盤的“推拉”來引導演唱。 4. 簡化與復雜化策略： 教授在麵對不熟悉或復雜的麯目時，如何迅速“降維”處理（提取骨架）以及在伴奏較為單調時如何“升維”豐富（增加織體和色彩）。 第六部分：即興創作與個人風格的形成 本部分引導學習者從伴奏者轉變為音樂的共同創作者。 1. 動機發展與片段的拓展： 學習如何將一個簡單的和弦動機或節奏型，通過移位、增減音、改變力度等方式，發展成長段落的伴奏素材。 2. 即興配器的思考： 探討如何為不同的鏇律綫（如高音聲部、中音聲部）分配不同的伴奏聲部角色，實現更清晰的層次感。 3. 錄音與自我評估： 鼓勵學習者錄製自己的即興伴奏練習，並提供科學的自我分析框架，識彆和弦選擇、織體平衡和節奏穩定性上的不足。 4. 建立個人“工具箱”： 鼓勵學習者總結並固化自己最擅長和最喜歡的伴奏模式和色彩運用，逐步形成具有個人辨識度的即興伴奏風格。 適用對象 音樂錶演專業、音樂教育專業的學生。 鋼琴、聲樂、器樂專業的伴奏陪練教師。 緻力於提升即興伴奏能力的業餘音樂愛好者及鍵盤樂器學習者。 編者寄語 即興伴奏並非神秘的魔法，而是紮實理論、敏銳聽覺與大量實踐的有機結閤。本書旨在拆解這一過程中的每一個環節，讓學習者能夠清晰地看到從“聽到”到“彈奏齣”中間的每一步邏輯。我們相信，通過對本書內容的係統學習和反復練習，每一位緻力於此道的學習者都能跨越即興伴奏的門檻，真正做到遊刃有餘地駕馭鍵盤，成為音樂情景中最可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書簡直是為我量身定做的，特彆是對於像我這樣半路齣傢、對傳統樂理感到頭疼的自學者來說，簡直是雪中送炭。作者的講解方式非常注重實踐和應用，完全沒有那種枯燥的學院派腔調。書裏大量的圖錶和實際的例子，把原本抽象的音程、和弦構建一下子變得直觀起來。我記得有一次我被某個復雜的調式搞得焦頭爛額，翻遍瞭網上的各種資料都雲裏霧裏，結果看到書裏用一個非常生活化的比喻把這個概念徹底打通瞭。而且，它不僅僅停留在“是什麼”，更深入到“為什麼是這樣”以及“如何運用”。比如講到轉調的時候，它會給齣好幾種不同的路徑和每種路徑帶來的色彩差異，這對於想要給自己的演奏或創作增加變化的人來說，簡直是寶藏。我最欣賞的是它對聽覺訓練的強調，認為樂理不是死記硬背的公式，而是耳朵能直接捕捉到的信息，這種理念的轉變對我影響巨大，讓我從“看譜子”轉嚮“聽音樂”去理解樂理，進步速度肉眼可見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計感也相當不錯，這一點常常被忽視，但對學習體驗至關重要。作為一本需要經常翻閱和對照的教材，紙張的質感和油墨的清晰度直接決定瞭學習的效率。這本書的紙張選擇很厚實，不是那種一摺就皺的廉價紙張，這讓我在反復查看和弦圖錶時非常放心。更重要的是，它的圖例和五綫譜（或簡譜）的對照布局非常科學。很多教材為瞭節省空間，把例子的排版擠得密密麻麻，看著就頭暈。但這本書的每一組練習和理論闡述，都有足夠的留白，重點標記清晰，即便是復雜的節奏型或和聲結構，也能一眼抓住核心。對於長時間對著教材進行練習的人來說，這種細節上的關懷，真的能有效減輕視覺疲勞，讓學習過程更持久、更愉快。

評分☆☆☆☆☆

我非常認可作者在全書貫穿的一個核心理念：真正的即興伴奏是與演奏者心境的對話，是音樂情感的即時反饋。這本書的語言風格非常誠懇且具有啓發性，它不像某些教材那樣闆著臉孔說教，而是像一位經驗豐富的前輩在耳邊細細道來。書中對音樂“感覺”的描述，比如如何通過節奏的疏密來營造緊張或放鬆感，如何通過低音綫條的走嚮來推動情緒高潮，這些是冰冷音符無法傳達的信息，但作者卻能用精準的文字捕捉到。這種對音樂美學和情感錶達的深度挖掘，讓這本書的價值遠超一本單純的技能指南。它讓我開始思考，我彈奏的目的是什麼，我希望通過我的伴奏給聽眾帶來什麼樣的體驗。這種哲學層麵的引導，是任何軟件模擬器或公式化教程都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始拿起這本書的時候，我對它抱有很大的期待，畢竟市麵上講解即興伴奏的材料不少，但真正能深入淺齣、覆蓋麵又廣的實在太少。這本書在和聲進行的處理上，展現瞭非常成熟和係統的教學思路。它不是簡單地羅列常見的和弦進行套路，而是從功能和聲的底層邏輯齣發，一步步引導讀者去理解為什麼某些和弦連接起來會産生特定的情感效果。特彆是關於色彩和弦的運用，作者沒有直接堆砌那些復雜的九和弦、十一和弦，而是先從三和弦、七和弦的色彩變化入手，循序漸進。我特彆喜歡其中關於“即興動機”和“織體變化”的章節，這些內容往往是其他教材會忽略的“軟技能”，但恰恰是即興演奏的靈魂所在。讀完這部分，我感覺自己對鋼琴伴奏的理解從“彈對音符”升級到瞭“烘托氛圍”，這是一種質的飛躍，讓我的演奏瞬間有瞭自己的“味道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎，但想把“會彈”變成“會創作”的音樂愛好者，我發現這本書提供瞭一個絕佳的橋梁。它不像純理論書籍那樣高高在上，也不像純技巧書籍那樣流於錶麵。它巧妙地平衡瞭“規範性”和“靈活性”之間的關係。例如，在介紹不同風格（比如爵士、布魯斯、流行）的伴奏手法時，它沒有簡單地給齣模仿的例子，而是拆解瞭這些風格背後的核心和聲骨架和節奏律動，讓讀者可以自己構建齣屬於那個風格的伴奏。這纔是真正的教學——授人以漁。最讓我受啓發的是它對“動機發展”的講解，如何將一個簡單的鏇律動機，通過變奏、分解、節奏轉換等手段，延展成一段豐富完整的伴奏織體，這套方法論非常實用，我立刻嘗試用在自己改編的麯目中，效果立竿見影，讓我的即興伴奏不再是幾個固定的和弦循環，而是有生命力的流動音樂。